梁晓雪：有些音乐有些话，只给懂的人

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梁晓雪：有些音乐有些话，只给懂的人

2014年03月02日

来源：《文艺生活周刊》第106期

我想我已不是那个曾经的我，但我并没有变坏，只是更坦然，可你知道，实话总是不招人爱听的。所以渐渐地，话语少了，就把这些写进了音乐里。

梁晓雪：有些音乐有些话，只给懂的人

梁晓雪，唱作歌手、音乐制作人，被歌迷称为“雪总”。北京人，曾游学加拿大，归国后发表《Floral Times/花样年华》《I'll be there/在你身边》《最好还是不说(EP)》等作品。曾与姚谦、何韵诗、魏如萱等多位音乐人合作。最新唱片《Now It's A Brave Time/时间没能解决的问题》近期发行。
采访前夜偶然看见柏邦妮的一条微博，是她在新书扉页上手写的一段给寂地的文字：
“这世上有两种人：一种人年轻时希望自己很酷，中年了想很酷地赚钱，最后只想赚钱;另外一种人一直低头做同一件事，老了以后，别人觉得这样很酷，而他完全不在乎。”
读完两遍，记在心里，见到雪总的时候把这段话与他分享。听完时，雪总仿佛已经得到赞赏，脸上略带羞涩和小小得意的表情：“这第二种是说我呢么?”
终于下雪了的二月，同时到来的还有雪总的生日。两年前，仍是在他西三环的家中，问起雪总年龄时他糊弄的神态和调皮的玩笑历历在目。2014的这一天，他写完一篇日记同时发表在豆瓣和置顶微博，标题是简单的数字——32。
日记并不长，是一贯感伤又带着温暖的口气，淡淡的，隐藏着日复一日生活的背面里，那些有点儿念想却又不再执着的故事，穿过起伏的日子，和已经不必郑重提起的坚持，都像是不再轻易扬起的尘埃，成为过往的一床棉被，似乎覆盖了全部时光。梁晓雪，这个已经习惯了在各个城市的大小演出里怀抱吉他、歌迷口中的“暖心男神”，平均一年一张唱片，几乎随时把写好的新曲儿与大家分享，偶尔也卖萌发个自拍，豆瓣上的Kulu小电台持续用心地更新——多数人看到的或许是这些。
我想我已不是那个曾经的我，但我并没有变坏，只是更坦然，可你知道，实话总是不招人爱听的。所以渐渐地，话语少了，就把这些写进了音乐里。只要你在听，我就会写会唱，你在路上，那我们就一同前行，到达了终点后别忘了道声安好，我想这样就足够了。

　　——@梁晓雪Kulu

上面这条微博写在1月18日热热闹闹的新专辑首唱会之后。这段出现了无数个“我”的陈述，像是这些日子以来的一个句点。
变化二字，有时就如孤独一般不可言说。如果让它诚实地流淌出来，三言两语，即便其中有过天翻地覆，流过大概也无声吧。
深蓝色唱片：《时间没能解决的问题》
新专辑的中文名是《时间没能解决的问题》，英文名是Now It's A Brave Time，是和气音乐团队共同商量的结果。这张专辑除雪总之外，背后的主创依旧是大家熟悉的：由李星宇制作，Jelly弹钢琴和键盘，小惠拉提琴。虽然“时间没能解决的问题”似乎和唱片里的每首歌名都没有密切关系，但它是整张专辑完整的概念——它似乎也是雪总对这几年来的自己最完整的交代，所有的问题都在歌里了。
记者：新专辑除了和DJ徐曼合作的《不停》，其他好像又都是英文了。
梁晓雪：对，都说我唱中文不好听。大家喜不喜欢都是众口难调的事儿，我个人还是比较习惯用英文写歌。
记者：封面又是侧脸啊!
梁晓雪：人长得不好看没辙。但自己的专辑得自己上!
记者：没想过找人设计一幅图之类的?
梁晓雪：一幅画什么的也想过，觉得那样有点儿太小清新、小作坊的感觉……你用别的东西会喧宾夺主，传统唱片正经点儿的不就是人嘛。你看小人儿(雪总的豆瓣小站头像)我们也画，但放在唱片上就觉得挺没劲儿，也不保险。
记者：这次专辑拖的时间比较长，录制过程和之前有什么不同么?
梁晓雪：相比于之前尽量在三个月内把所有制作完成的唱片，这张做得特别慢慢悠悠的，13年年初开始筹备，用了半年多。时常是一星期就录一次，到李星宇的棚里喝杯咖啡晃晃悠悠，聊聊天儿，然后录一首歌的配器什么的。不过慢工出细活，还挺不简约的，包括乐器和各种录音设备也都讲究。而且录音情绪挺到位，录几首小品歌儿的时候，星宇就把灯一关，我就在黑暗中慢慢找感觉。
主要我的变化也有，没那么急躁了，也不爱催别人。就觉得着急没用，很多事情还不如让时间自己去解决。
记者：如果把每张正式专辑都分别概括成一种颜色，会是什么呢?
梁晓雪：第一张Floral Times 感觉属于黑白，带有浓重的回忆色彩，有点儿不管不顾的冷漠和小桀骜;第二张I'll Be There是橙色，比较暖;第三张《最好还是不说》算灰色吧，因为多数还是讲述感情和城市感悟，不是正能量，有点儿消极;最近这张啊……深蓝，大海蓝?是稍微地正经沉淀过一段时间的作品，其实也不深奥，挺直白，但直白的东西没人爱听(笑)。
记者：新专辑里有没有你自己比较在意的歌?
梁晓雪：都挺喜欢的!最喜欢While You Are Asleep，表达的是每个人示爱方式的不同，但因为不同，对方就不一定能和你有那种交集了，不是对错的问题。
记者：Now It's A Brave Time这首歌对你来说应该挺重要的。
梁晓雪：嗯，“小三之歌”嘛。(这首歌写的是已有女友的主人公遇见了另一个喜欢的女孩儿。“传统意识里这样就是见异思迁没有原则没有道德，可是当时你就是有那样的感觉，你为什么要去避讳呢?”——摘自记者2011年对梁晓雪的专访)之前跟我分开的姑娘，从来不知道这首歌的起源是什么，她也没正经听过这首歌。去年我们偶遇一次，我就把这首歌传给她，她就明白了，也终于能释怀了。那时我遇见她真是“我只想跟她在一块儿”，特纯粹，即便当时的女友跟我好了三年了，但爱是没有束缚的。人变得挺快的，尤其是男人。
“梦没了，我替他觉得惋惜”
For many years I've seeking the truth
and you got the a work and a steady life
but you tell me there is something missing
I think that'll be your dream
Like old Tom always dressed in black
He never gives up in his mind
My old friend I will tell you the same
The life will be all fine.

　　——My Old Friends歌词

雪总曾有一个怀着电影梦的发小，两人在雪总回国那年重新相逢，一瓶啤酒聊到天亮的哥俩一拍即合。在十平米的小屋内，一面是哥们儿对着电脑做剪辑，另一面是雪总对着刚剪辑好的影像设计配乐。俩人身兼数职，甚至一起找演员，一连拍了好几个小片子，即便粗糙，幸运的是仍有个短片卖了一万块钱。于是两个好朋友开始梦想着有一天能一起走上电影节的红地毯……日子总有扛不住的时候，即便有过患难与共的时光，也慢慢渐行渐远。如今，昔日追梦少年成为了一个过日子的男人，还房贷，攒奶粉钱，虽然依旧拍着电影，却早没了那份坚持。“镜头再漂亮，没有一个好故事，没有一个好梦，就完蛋了。”时过境迁，雪总拿起琴为这个早已失去联系的朋友，写了一首My Old Friends。
提及“时间没能解决的问题”时，雪总说起整个采访过程中这个最长的故事时，不时流露出“我表示理解”的无奈表情，而他手里的烟始终没有断过。
我忍不住问：“他知道你写这歌吗?”
“他不用知道。”雪总一撇嘴，没有任何犹疑。
“现场是我们的生命啊”
“等我音乐更自由那天，就来瓶布鲁克林，大家抽根烟，一帮歌迷朋友来吧，唱唱一些老歌一些新歌。”
记者：你觉得比较理想的现场是什么样的?
梁晓雪：舞台设计比较考究，编排特别有意思。没有束缚的话，我就想在一个小场子里，温温馨馨的，我们在台上抽抽烟，喝喝酒，演演出，大家就跟朋友似的那种聊聊天儿，听听音乐，给点儿掌声，就好了。和Jelly的Duo在School酒吧的演出，效果就特好，就是大家逗逗乐，互相鼓励鼓励，连在台上出错都是一种美。继续坚持，把这个duo走起来!
记者：现在还有没有一些你觉得比较有所谓的事情?
梁晓雪：还是演出吧。演出对我来说是一个特大的环节，也累，但对我来说至少我有一天能完全融入到我的作品当中，融入到别人的欣赏当中。每次演出我都会给自己一个点，希望自己能在台上有个小突破那种，现场是我们的生命啊!
记者：那唱片呢?
梁晓雪：唱片是你自己的事儿，演出是你和大家的事儿，这区别特大。在现场,如果想要还原唱片那种感觉，你放心，它不会精彩的;而你的唱片想要做得特别精彩——那也不可能，所有的艺术都是遗憾的残缺的。

唱片是一费力不讨好的事儿，我的第一张唱片就赚了三四千，你说投资它干嘛?我是从传统唱片走过来的人，对我来说它是一个标签，是我的身份证。要纯在网上放歌，我会觉得我什么都不是。每年出一张唱片，等于给自己做一张新的身份证，与懂的人分享。
记者：回忆一下自己之前的现场，哪一场你印象最深?
梁晓雪：印象最深的应该是2011年6月11日在麻雀瓦舍的《此时此刻》不插电专场吧，那是乐队的顶峰，所有编排都特完整，虽然那会儿我技术还不好呢，但我仔细反复听，整个乐队的状态特别牛逼。现在都油了，技术层面肯定比那时候都要好，可现在听着感觉没那么严谨，现在可能更自由，再往后我会更自由——我想弄Duo就弄Duo，想弄Trio就弄Trio，大乐队可能就演个巡演、音乐节、走大场。
其实说实话，我演出还没有我练琴时一半儿弹得好呢，因为上台终归会有紧张情绪和临时状况发生，尽量做到以后上台能跟底下排练时一样就行了，那就得靠量变嘛。