重欣赏 重笔法 重基础

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                                         ——对小学书法教学的一点思考

                   北京语言大学艺术系副教授　朱天曙

     现在的小学书法教学中，多让学生临写颜、柳两体。少年宫的老师有的还主张学生学魏碑，一段时间练下来，效果明显，学生就能写几个大字去比赛、获奖。还有不少老师拿自己写好的作品，让学生反复临写，很快他们也能出成绩。但从书法史和书法教育的角度来看，这些都是“短期行为”，不利于学生今后在艺术上的发展。


　　一上手就临写颜、柳，小学生掌握了起笔、收笔的提、按、顿、挫、回锋等技法后，以后再让他临摹王羲之一路的行书，就出问题了：如写到转折的地方，就想到颜、柳转折处的顿、挫，老要在这些地方停顿、按下去，与王羲之一路的书法相距甚远。什么原因呢？较之东晋、北朝的楷书，颜真卿与受其影响的柳公权的楷书在审美意义上都有明显的变化，他在晋楷的韵味、北朝楷书的质朴之外开掘出雍容博大的楷书“庙堂”系统，字形变大，强化起笔落笔之顿挫，在笔画起止的两端，点、钩、翻折关节处都多加顿挫、挑剔的装饰，以此丰富、弥补楷书放大后的空乏。这种美化现象在初唐禇遂良的楷书中已见消减，薛稷、薛曜更趋明显，至颜真卿中晚岁作品达到极致。在书法史上，以颜体为代表的中唐楷书，成为一个独立的书写系统，用笔上与行书的衔接多有障碍，点画本身规律化、独立化，改变了自晋楷成熟以来与行书笔法相互贯通的用笔规律，非常不利于初学者。清代中叶之后，碑派书法崛起，人们将北朝碑版统称北碑，因为北魏石刻最著名，故称魏碑。在清人的解读中，北碑成了与南方书翰相对的另一审美典型，与南方文人书家以流美为特征的书法相比，北碑更多的表现出豪放、刚健的雄浑之气以及古拙、朴质的意味。但魏碑中不少是雄奇角出、锋棱毕现的作品，学生在书写中难以体味到古拙自然之趣，也常常写不出那种出角、方折的感觉，就会由书写发展为“描字”、“填字”，失去了书写的意义。我还不提倡学生起步阶段都站着写大楷，长期下来，运腕、运指这些关键的书写技能都不能得到很好的训练。


　　小学阶段的书法课应寓教于乐，培养学生对书法的兴趣，提高书写技能，是一种普及性的美育教育。我主张可从三方面入手：一、提倡多上书法欣赏课，利用多媒体和各种字帖、卷轴实物，介绍常见的篆书、隶书、章草、楷书、行书、草书等书体，包括各种碑版、刻帖、器物、作品等，丰富学生的笔墨知识和文房修养，开拓学生的视野，捕捉学生的艺术灵性；二、不要直接取法颜、柳，提倡起步阶段临写晋楷一路的中楷作品，如王羲之的继承者隋代智永的《千字文》受到历代书家的喜爱，其完整地继承了东晋楷书的传统技法，结构谨严，法度精熟，点画之间有呼应，无明显的顿挫，用笔利索，有利于学习上手，找到书写规律，摸到门径，也有助于学生今后由楷书向行书过渡；三、鼓励学生多进行基本功训练，重视基本点画、形态的反复锤炼，才能得心应手。适当参加一些比赛，提高学生兴趣，但不能为了各种各样的比赛而奔波，以免奖得的不少，却不能持续发展，这是很可惜的。

                                     《中国教育报》2008年11月3日第4版