[管季超荐阅]：一节美术鉴赏课

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犹大真可怜！

——宽容是人性中最美丽的花朵

仙居安洲中学  应柳芬

[案例]：

    我在初二某班上课，内容是赏析达·芬奇于1495年~1497年间作于意大利米兰教堂餐厅的壁画《最后的晚餐》。这张世界名画讲述的是圣经故事《基督受难》。



    我绘声绘色的向我的学生讲解这幅名画。画面表现的是：在逾越节的一个晚上,耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，庆祝逾越节的一顿晚餐。正在进餐時，耶酥摊开双手平静的对众门徒说：“我实在告诉你们,你们中间有一个人要出卖我”。第二天耶稣就会被钉死在十字架。但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。听了耶酥的话后, 引起他十二个门徒的骚动和各种反应,众门徒又是悲哀又是愤怒,都争着问:“是谁出卖了我主?”耶酥知道,门徒们也知道,这晚餐也许是最后的一餐了,门徒们惶恐不安,互相发誓......而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他神情紧张,身子稍向后倾,用右胳膊支在桌子上,手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大·伊斯卡里奥特。这十三个人中,惟独犹大的脸色是灰暗的。达芬奇对这幅壁画人物心理变化的掌握极为传神，这也是《最后的晚餐》之所以被称为旷世杰作的原因之一。
    赏析到高潮时，学生沉醉于我对这幅画的渲染，心中的正义之火被激起。大家对耶稣的崇敬感由然而生，对叛徒犹大的行径表示出了深恶痛绝。我对这个现状很满意，这正是我希望达到的教学效果。正当我们沉浸在这个故事中的时候。突然，张文元同学举起了手，我示意他起来说话。他说：“老师，我觉得犹大真可怜”！此语一出，绝不压于耶酥的那句：“你们中间有一个人要出卖我”。可以说是石破天惊，在教室里激起了波澜，就似耶稣的众门徒一样，教室炸开了锅。张文元的同学们群起而骂，骂他同情叛徒也是叛徒，在大家的唾骂之下，张文元低下了头。此时，我的心里也很乱，如果我按照原计划继续上课肯定是上不下去了，因为张文元同学已经是一石激起千层浪了。所以，我必须要稳住学生的情绪，并给张文元同学一个讲述的机会，并马上意识到这是一个极佳的教育契机，是让学生拥有一颗善良而宽容之心的教育契机。于是，我马上带头鼓起了掌，同学们在我的鼓掌声中冷静下来，同时也诧异的看着我，我说：“知道老师为什么鼓掌吗？我是为我们班有一个心胸如此开阔的同学而鼓掌的，我们先让张文元同学来说一说原因，好吗？”
    张文元在我的鼓励之下，似乎心有灵犀般的说：“每个人一生中都会犯错误，如果他能够改邪归正，我们为什么不给他一个机会呢？为什么非要一棍子把他打死呢？如果我们不宽容他，那他永远都没有改正的机会了。大家都在批判他，呵斥他，也许他这么做是另有苦衷呢？所以我说犹大真可怜”。好学生，好胸襟，多好的境界呀！这次不用我说教室里响起了热烈的掌声。我趁热打铁将宽容的这颗种子悄悄地植入了学生的心田。我把话题拉回到《最后的晚餐》这张画，大家再分析一下，耶酥明知道是犹大出卖了他，那他有没有怨恨呢？没有，当然没有，他胸怀大度，摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。对犹大并无责备之意，也没有让他的门徒为他报仇，因为他拥有一颗宽容之心，他直到最后一刻也没有停止对犹大的救赎。他让其他门徒忘掉仇恨，远离仇恨，用一颗宽容的心去宽容一切，他的宽容让我们所有人都崇敬他。但他的门徒由于怨恨没有宽容犹大。耶酥死后,暴躁的彼得割了犹大的耳朵，后来犹大因为不能得到别人的宽容因悔恨而自杀。
    最后，我又给同学们讲了一个刚发生的真实的故事《一个父亲的赎罪之路》。成都孙伟铭于2008年12月14日下午5点左右由于醉驾造成了四死一重伤的严重后果，并于2009年7月23日被宣判死刑，受害者家属全部高举双手，鼓掌欢呼。30岁的孙伟铭说：“我希望能用余生对死者的家属进行补偿，我还年轻，我并不是漠视他人的生命，我根本没想到因为自己的一时疏忽而酿下如此大祸，希望法院能给我一个救赎的机会”。他那白发苍苍的老父亲四处奔走于受害者的家人之间，，希望能够得到宽容，给年轻的儿子生存的机会。最终，得到了受害者家属的宽容和谅解，最终法院采信了受害者家属的建议，刀下留人，重新改判为无期徒刑。而令人感动的是伤者家属希望孙伟铭能好起来，并在得知孙伟铭的父亲患有癌症后，还为他捐了600元钱。此时，人性的美好得以显现，这个世界也充满了浓浓暖意。弘一大师《格言别录》说：最高贵的复仇是宽容。因此，拥有宽容之心就拥有了幸福而快乐的人生。
课后反思;
    本节课虽然偏离了我的预期目标，但我庆幸当时我没有断然否决张文元同学的那句“犹大真可怜”。宽容之心本就很难培养，现在的社会纷繁复杂，人们相互之间勾心斗角，斤斤计较，人若犯我，我必还他千万倍，直让对方身败名裂永无翻身之地才罢手，又有几人能够宽容待人呢！所以面对学生的宽容之心我更加要小心翼翼的呵护，同时要让更多的学生拥有宽容之心。宽容是人性中最美丽的花朵，最美丽的一种情感，也是一种最崇高的境界，能够宽容别人的人，其心胸像天空一样宽阔、透明，像大海一样广浩深沉。这节课的成功之处是我使孩子们拥有了宽容之心。
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李力加：







高中美术鉴赏学习的核心是：需要唤起学生进行美术批评的热情。热情由哪里出？美术教师的教学设计需要关注学生的知觉经验。当学生的知觉经验与课堂中的鉴赏主题（内容）发生关联的时候，学生就能够有相当精彩的美术批评。
美术批评的表达程度，是检验高中美术鉴赏教学有效性的本质。但是，中国的高中美术老师们似乎不会将美术批评作为美术鉴赏课的作业，总认为，“作业”应该是画作。
美术批评作为课堂教学检验的文本作业，真实的呈现方式应该是影像文本，也就是录像。但这样的要求可能就是奢望了。美术教师需要将录像里学生最精彩的对话笔录下来，然后，在第二次课堂上，将笔录文本呈现给全体学生，这样就能够唤起全体学生对于美术批评的激情。在无法进行录像的常态教学里，有想法的美术教师可以采用录音笔的方式，自然录制下学生在课堂上的自主表达话语，然后，在课后再进行局部整理。
美术批评作业的第二种方式为写作。但是，由于高中学生文化课学习压力大，美术课无法再布置新的作业，所以，这样的文本作业在实际教学中并不好用。因此，我建议，最好的美术鉴赏作业还是课堂中的对话。而且，这样的对话一定要交给学生来主持。例如，教学中请某组学生选出一人，以自己的第一印象对作品的看法，由此，引出其他同学的争议。教师的作用为导演。要引导学生争论，辩解，这样才能产生好的美术鉴赏学习效果。
对所鉴赏的美术作品，要引导学生表达自己不同的见解，美术鉴赏的学习并不是课堂上听着美术教师讲什么，学生去接受什么，这样的教学不是美术鉴赏。
美术鉴赏的课堂，需要美术教师将话语权交给学生。而且，需要由学生们集体与美术教师合作，重新构成课堂教学中的美术学科知识。
例如，湖南美术出版社版高中《美术鉴赏》中，“美术家眼中的自己”，这一课许多老师都在上，但是，教学中最大的问题是，只有美术教师在讲，讲什么呢？讲得东西学生并不喜欢听，因为，这样的课堂学生并不参与创造美术学科知识。
这一教学主题里，“自画像”为学科要素，教材所提供的作品有三位艺术家的作品，其中，讲丢勒的作品，美术教师总是用布道的方式，讲丢勒与基督的关系，美术教师需要思考，教材里、或者是美术史上，仅仅这样的讲述合适吗？因为，这样的讲述并没有涉及到作品呈现的美术学科要素。即便是按照教材照本宣科地讲，美术教师还是需要分析此作品中（画面的视觉图式上），丢勒是如何运用自画像特有的学科造型要素，采用什么样的方法来描绘，以此表达自己心境的。如果只讲了与丢勒相关的故事，能说教学有效吗？
讲丢勒这位艺术家的自画像，如何唤起学生的知觉经验呢？这就需要联系学生的生活。学生是如何表达自己的呢？
拿到湖南版美术鉴赏教材，美术教师要思考，要自己重新整理思路，每一教学单元中的某一课，其学科要素是什么？作品呈现出的形式原理（审美元素）又是什么？有了这个主线，再结合教材的参考书上的资源进行设计。
美术鉴赏的教学方法上，教师必须将自己“知识霸权”（对美术学科知识把握的程度）拱手让给学生。也就是说，首先，要依靠视觉的第一印象来分析作品，要启发学生从画面的第一印象开始，逐渐进入到对作品蕴涵的美术学科要素及形式原理的分析。这样才能鉴赏出作品的意义。
你需要思考：当一位学生向你发难：“老师：请你给我讲讲，这幅画好在哪里”？这个时候，你是按照教材上的东西讲，还是采用启发学生对作品质疑后的生成性、研究性学习。
当你的学生经过一个学期这样方式的美术鉴赏学习后，他们所积累下来的能力，会让美术教师吃惊的，这个时候的作业就精彩了。因为，你改变的学生的思维方式。

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李力加：




   高中美术课太难上，特别是在美术学科要素与形式原理两条线索中，如何能够使学生学到和理解真正意义上的美术文化。温作市老师在本次高中公开课比赛中，为湖南版《美术鉴赏》教材中“托物寄情”这一主题进行了独自的阐释。这样的教学设计建立在他对教材的广泛阅读研究和比较选择后，力图使自己的诠释达到课堂教学里有效应用，在重点围绕教材里八大山人作品进行个性化解释的同时，又选择西方美术中梵高经典作品进行比较分析，并立体引用中国美术学院许江《葵园》系列作品，其想法是贴近学生的需求，使美术学科知识与形式原理的分析落实于现实生活。对于教学设计这样的创编组织，来自于温老师长期读书的结果。为了上好这一课，他把自己的教学设计基础建立在广泛读书的基础上，目标是使高中学生能够达到美术学习中对“托物寄情”意义的深刻理解。这一教学，在本次课堂评比中以一等奖第四名的成绩，让在场老师们为之一惊！我是在事后知道这个成绩的。于今想来，此课之难有几点：1．如何能够使学生喜欢中国文化。这是一个宏大的命题及实施的方向。这是因为，美术课程的首要任务之一，需要传承自己的文化。但是，中国画之意境，又是离开今天中国社会现状非常远的精神状态。在这个物欲横流充斥的现实社会里，中学生们的思维状态，如何能够调整好，如何能够真正的在体验中对此境界有所认识呢？这是自己对本课教学的质疑。2．美术课堂需要这样的教学主题。但是，实施这样的教学主题又需要连续的、积累性的奠基，这样，学生们才能在精神上有所提升。为了公开课的比赛，所有的教师都可以深入地研究，尽力付出，而在常态的美术课堂上，能否持续这份特别的关注吗？如今发生的故事，均是围绕着公开课而进行的，假如没有了公开课，又是怎么样的教学状态呢？3．课堂上究竟给学生多少。看公开课比赛，最大的感触就是教学内容上“加法”太多，美术教师都想多给学生讲些什么，总认为自己讲得不清楚，要多讲。但我还是感觉，对教学目标的把握程度，始终为困扰中国美术课教学有效性的关键点。我个人认为，本节课温老师的教学内容还是多了一点，总感觉他在教学主题的达成上没有更深入。来到黄山的晚上，与很多美术教师都谈这个问题，特别是对即将代表浙江参加全国比赛的老师，自己也提出了这样的要求。能否更简化、淳朴，由此而更深入呢？我的教育观：人类社会上大概可以划分出两批人：一些人是知识的创造者，还有一批人是知识的接受者。对于美术课程来说，某些人创造了美术学科知识，但是，在知识的接受者当中，学生是主体、是核心。美术教育课程的学习，不能、也不应该将少数人创造的美术学科知识、美术历史与文化知识，用单一的传授方式给大多数学生来接受。接受式的学习是在学生想接受的情况下，其自己就能够在网络里查询到的东西，这是如今时代的学习特点。而课堂上的美术学科知识，应该是学生、美术教师、美术学者、生活现状共同对话中思考、质疑、或者共识。带着这样的认识高度，即将走进徽州大剧院，看看全国美术公开课的现场，是否有美术教师能够带给我们这样境界的课堂教学。