根植心灵的艺术------访湖美油画系主任胡朝阳教授

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根植心灵的艺术

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肖姮


走进胡朝阳工作室那一瞬间，感觉来到了另一个世界，他的作品随意靠放在墙边，插着天使般可爱翅膀的马，盛装的女子，还有色彩明丽的武汉老建筑，给人以极大的视觉冲击。而此间的主人只是温和敦厚地笑着，坐在钢琴前安然专注地弹奏，音符如水一般在空气之中流动，沉淀了喧嚣。一曲终罢，他将他的艺术成长经历和艺术观念转型，娓娓道来，其思想鲜明、个性独立。这就是胡朝阳，骨子里的前卫和气质上的传统在他身上交织杂揉，一点不突兀，似这如诉的琴音，干净而流畅。   

“我们家姊妹五个，最影响我的是我的大姐，因为她比较聪明，画画得很好，在广水一带小有名气”。
《艺术+》:您生长在一个特殊的年代，能给我们讲讲那时候的生活吗？
胡朝阳（以下简称胡）：小时候家里成分不太好，父亲是国民党炮兵连长，所以在文化大革命时期，家里没有好日子过。母亲是小学教师，小时候我是和她在一起的。家里姊妹五个，对我影响最大的是我大姐，她比较聪明，画画得很好，在广水那一带小有名气。受她的感染，我也会不由自主地画些小人物，像戴高帽子的人，潘冬子什么的，课本都被画满了，逐渐地就喜欢上画画了。
《艺术+》:您从湖北艺术学院毕业后曾回孝感执教两年半之久，在那段时间里，有没有觉得与艺术相隔得比较远？那段时间在您的人生中占据着一个什么样的位置？
胡:有。不错，毕业以后我被分配到了孝感师范，那是一个与小镇相隔很远的小山坡，旁边就是农田，当时我是那所学校里较年轻的老师，因为都是年轻人，都有梦想，关系很融洽，相近学科的老师们也常常在一起说说问题。那时候也阅读了大量的法国文学、心理学等书籍，写了快二十万字的随笔日记，这段充实的经历对我影响很大。一个人成为画家比较容易，但是要成为一名优秀的画家或者艺术家，在思想上得有一个量，只有那样，才能对艺术有清晰的认识与思考。
“一笔下去就有内容和思想，这个思想和内容取决于你的文化量和技术语言的高低，高手和低手的一笔太不一样了，观念自然在其中”。
《艺术+》:在您心里，对画家和艺术家有个什么样的定位？
胡：“画家”和“艺术家”是两个不同的名词概念，“画家”是对从事绘画艺术创作的人的特指，“艺术家”是对从事综合艺术创作的人的泛指。画家较多注重二维和架上绘画的创作方法论，而艺术家所包容的文化涵义比画家范畴要广一些。艺术家更注重文化多元下的观念取向与综合媒介的创作方法，讲究作品在三度空间的视觉、听觉和触觉以及观众参与互动的效果，甚至是艺术家的行为艺术。

《艺术+》:您目前更多的是倾向于一种观念的表达。有人在纸上一笔画出一溜烟，就觉得很观念，它“观念”吗？
胡:我目前的创作并没有刻意“观念”，有人在纸上一笔画出一溜烟，你认为它观念，那就是观念，如果你认为它没有什么观念，那就没什么观念，但是画家自己觉得很观念，也没有什么错误。一笔下去就有内容和思想，这个思想和内容取决于你的文化量和技术的高低，高手和低手的一笔太不一样了，观念自然在其中。
《艺术+》:对于“观念”，您有衡量的标准吗？
胡：每个人都有自己的观念，这是一个很难说清楚的问题。借一例来说：有一个小伙子在美国交了一个美国女友，分手的原因是因为小伙子在一次开车时闯了红灯。美国女孩认为你连红灯都敢闯，还有什么不敢干的；小伙子回国后又交了一个中国女友，也分手了，原因是一次开车时没有闯红灯，中国女孩认为你连红灯都不敢闯，还敢干什么？这就是观念，美国女孩的观念就是：遵纪守法，红灯绝对不能闯；中国女孩的观念则是：法制法规可以灵活应用，红灯该闯时就可以闯。
以画为例，我自己认为，观念应该与时俱进，追随国际臻高文化与文明，并且以此来引领人们的审美，这一点在中国尤其必要。
“一件好的艺术作品包括其作品隐含的思想应该不停地被宣传，然后逐步地被大众接受，那么，好的艺术作品就起到了引领时代的作用了”。
《艺术+》:您在谈话中几次提到过文化引领作用，可以具体说说吗？
胡：中国是一个多人口的大国，我的想法就是我们应该去引领大众从而提高审美力，如果大众能走进艺术馆看到一些前卫的艺术作品和装置艺术，那么，他们的审美起点就提升了，问号就多了，自然其领悟水准也会提升。当然，老百姓会看不懂这些艺术作品，但是即便现代艺术很难读懂，只要坚持去看、去想，就会有潜移默化的作用，久而久之看多了他们就会有自己的想法或者文化的提问与思考。艺术欣赏是一个渐进的过程：首先是看；接着是欣赏；然后是陶冶。通俗地说我把美学标准定为：1——10，1为最低，10为最高。用“10”的标准去提高老百姓的文化观，取之低，也得7，如果只拿5去引导大众，取之低，就只得2了。如果大家都来关心这个问题，就会渐渐好起来，那么整个社会的文化就会趋于文明，大家的审美能力就会上升，道德修养自然会提高。从另一个层面上说，老百姓也是当代人，他们理应欣赏和享受当代的艺术品。而这个需要我们去做工作，尤其是媒体。一件好的艺术作品包括其作品隐含的思想应该不停地被宣传，然后逐步地被大众接受，那么，好的艺术作品就起到了引领时代的作用了。

《艺术+》:油画是前卫的，那么作为油画艺术教育者，您是怎祥引导学生的？
胡：二十一世纪是一个科学信息进步的时代，二十一世纪的油画教学理应是反映这个时代特质、与时俱进的、关注前沿的、前卫的教学。我在油画教学中就是按照这个思路去指导学生的。具体教学实施中我运用“启迪、启迪再启迪”的教学方法。所以我教育学生一定要着眼于当代，一定要有创造力。同时，也不能以我自己的思想来左右学生，我希望每个学生都画得不一样，因为艺术的最终价值是真情、原创和个性。
“实际上艺术走到一定的程度，只有一层纸那么薄，有些人却怎么也走不过去，有时候走过去可能需要几十年或者一辈子的时间，迈不过去是因为个人的文化量、悟性、生存环境、技术语言等综合能力还不够”。
《艺术+》:对于艺术家本身来说艺术成长是一个循序渐进的观念转变过程，从技术上讲，艺术家得经过一点一点地学习和摸索才能有所进步，能结合您自己谈谈吗?
胡：举个例子来说，当我第一次看到伦勃朗的速写时，就觉得这个人画的不好啊！到了大二，再看这本书的时候，觉得画得还可以，到了大三的时候就觉得伦勃朗画的太好了。实际上艺术走到一定的程度，只有一层纸那么薄，有些人却怎么也走不过去，有时候走过去可能需要一辈子或者几十年的时间，迈不过去是因为个人的文化量、悟性、生存环境、技术语言等综合能力还不够。
《艺术+》:在您的画面中经常出现“黄土地”、“黄河水”、“窑洞”、“北方人与马”这样的题材，大西北总会给人一种苍茫的感觉，而那里的地域人情往往可以通向人心灵最温存最柔软的地方，您的感受是怎样的？
胡：说对了，那几个词用得太好了，有一次我住在窑洞里，晚上九点多钟的时候听到有一首山歌在空中飘，那时候大家都睡了，那个声音真是好听，于是我爬起来穿好衣服，然后就依着那个声音出去找，因为窑洞很黑，我找了许久，终于找到了。遗憾的是当我把门一推开，那歌声就没有了，没有想到我这个陌生人打扰了她。当时我特别后悔，如果能想到会那样，我一辈子都不会推开那扇门，就站在外面听。那种感觉，很软，很空灵，很深刻，叫人一辈子都记得，全然不是电影与文学给我的那种感觉，比那要好很多。
《艺术+》:有没有想过去创作表现都市生活的题材？
胡：现在倒没想过，因为我觉得每个人的生活视角和艺术主张不一样。
《艺术+》:除了画画外，您平时还有其它的活动吗？
胡：有，喜欢听音乐，主要是古典的，我会专门去淘音乐带，会按照自己的想法去收藏有价值的碟子，音乐和绘画完全是一个道理，在音乐里我得到许多的乐趣。
后记：艺术植入心灵，生命模式中往往就有所独具的气脉，这在胡老师身上表现得尤其明显。言谈里，有过碰撞，许是不同年龄阶段不同的锐气所致，对此，胡老师多是宽容的微笑一一“也许几年之后，你的整个观念都会发生转变的”；言谈里，也有交织，许是对生活程度不同的感性的体会，这也使得我们的交流直接坦白，沉静而跳跃。

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（注：2007年以前统计依据《纪念湖北省美术家协会成立50周年》，《湖北美术家通讯》2008.1 第63-65页   2004、2009两届美展获奖信息源于王小宝提供）

       从中不难发现，进入2000年以后，参加这种主流性、体制内的展览的湖北油画家越来越少，而凭借一张画、一个奖、一部小说、一首歌而驰名的年代也终于走向了终结，艺术真正迎来了一个多元多样与多极发展的时代。油画家们开始面临越来越多的挑战。
但伴随着湖北油画家的外流现象日趋严重，这也影响了湖北整体油画的实力，其实这种外流现象早在上个世纪50年代初期已初现端倪，胡一川组建中南美专时，由于师资缺乏，欲抽调杨立光到中南美专任教，但杨立光还是留在了湖北，并在湖北油画人才培养方面作出了重大贡献，但历史真的是那么惊人的相似，当年胡一川无法实现的理想，却随着尚扬、杨国辛、李邦耀、石磊、方少华的南下广州，使广州的油画力量得到进一步加强。谢源璜到了海南，李全武、苏笑柏携着他们的名声走向海外。石冲、曾梵志、马六明又都北上北京。而理论家的出走更如雪上加霜，鲁虹、孙振华走向深圳；皮道坚、黄专南下广州；彭德来到了西安。`85时期那个令无数艺术家魂牵梦萦的“艺术之都”再也难现它往日的辉煌了，但难能可贵的是，以魏光庆、袁晓舫为领军人物的坚守，无论是从精神上还是艺术氛围的营造上，抑或是对青年一代的学术方向的引领上，都使湖北的当代艺术领域出现了日渐繁荣的曙光。还有一个深层次的原因，就是湖北作为一个美术大省，长期以来，没有自己的美术馆，艺术家的出走，艺术作品的流失，对湖北艺术界来说是个难以形容的损失，但随着武汉美术馆、湖北美术馆的落成和开馆以来的系列活动，无疑又对推动湖北油画的发展大有裨益。武汉美术馆开馆展即以“互动：2008中国当代油画展”作为开馆展，所选艺术家基本上是以湖北籍艺术家或是与湖北有关的艺术家为主，这无疑为湖北油画家传达出了一个好的信号，而湖北美术馆这次倾注很大精力在准备的“回顾与展望：湖北油画艺术展”，更是以历史的眼光来梳理并充分展示百余年湖北油画历史的发展，但在对百余年油画历史进行梳理的过程中，回顾与梳理的责任和良好愿望却由于历史文献的缺失遗漏，研究力量的不足，研究者的知识范围和了解范围有限，时间的紧迫等都将导致我们的工作会有种种缺憾，但各位参展艺术家的倾情支持，不仅保证了展览得以顺利进行，而展览组委会成员们的诚恳意见，更给展览以学术质量的保证，艺术家们这种肩负历史的责任的态度，无疑使湖北美术馆获得了不断前行的动力。
应该看到，在考察湖北百余年油画发展历史时，湖北油画也和它所处的地域及政治、社会、经济、文化有着错综复杂的关系，在这些关系没有清理之前，任何结论都可能会显得匆忙，如何拨开笼罩在湖北百余年油画发展历史中的层层迷雾，看来还有待时日。但我们相信，每一个观看完“回顾与展望------湖北油画艺术展”的观众，都会有自己的解读。
       巴金说得好：“社会的进步是一部殉道的记录，人类进化的每个时代中都浸透着殉道者的热血。”

2011年3月21日17:26分于东湖三官殿