安陆文斌一路急奔！！！！

管季超0712

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请彭工把//我与英韬//一文转贴//金石翰墨//栏，文斌近作也

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伸着颈子望

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漫画家张文斌介绍

张文斌，生于李白故里——安陆。毕业于武汉教育学院艺术系。湖北省美术家协会会员。孝感市美术家协会副主席。　　自幼酷爱绘画，12岁作品入选省美展。19岁作品在中国军事博物馆展出。1992年获《人民日报》讽刺与幽默奖；94年获韩国大田国际漫画大赛第五名；95年获伊朗德黑兰第二届国际漫画大展赛大奖；96年获韩国汉城第六届国际漫画节银奖；99年获台湾第一届国际漫画大赛优秀奖；99年辅导学生的作品获“日本读卖国际漫画大赛海外少年特别奖”。2006年获首届“嘉兴日报杯”全国水墨漫画大赛一等奖(网络人气奖) 　　21件作品被中国残疾人基金会、伊朗现代艺术博物馆等国内外文化机构或个人收藏；七件作品入选“中国漫画之乡纪念封”和“湖北省关爱老年人公益明信片”；多幅作品入选《中国漫画五十年》、《中国漫画精品欣赏》和由湖北省教委审定的小学教材《可爱的孝感》等30多本书目。先后在国内各类报刊、展览会上发表、展出漫画、插图、国画作品2000余件。130余件作品获得不同级别的奖项。先后参与了《廉政漫画作品集》、《中华人民共和国道路交通安全法漫画读本》、《风华人生少年始》、《从军队到地方择业谋业创业一站通》等20多本书籍的组织、编辑、插图工作。2006年8月出版

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张文斌和他国际上获奖的漫画

具有讽刺性质的绘画古已有之，但传世较少，清末以石印方式在有光纸上的讽刺画被称为“讽世画”、“时画”或“谐画”。1925年《文学周报》发表丰子恺作品时采取了“漫画”的名称，自此在我国凡是具有讽刺和幽默意味的画，习惯统称为漫画。       安陆是“全国漫画艺术之乡”，安陆漫画的发展史，不能不提到青年漫画家张文斌的名字，是他率先将安陆的漫画作品推出国界。他是湖北省美术家协会会员。安陆市专业技术拔尖人才。         宗之潇洒美少年，皎如玉树临风前。这是杜甫《饮中八仙歌》中的两句诗，是写“酒中八仙”之一礼部员外郎崔宗之的，崔宗之以貌美闻名京师。用玉树临风比拟文斌，恰当。他儒雅，风度翩翩，富有灵气和感染力，是许多成熟女性心仪的那种男人。       我和文斌相识于80年代初，从1992年开始合作共事。当时我正在收集整理李白在安陆的传说，拟请他设计一帧封面。文斌长时间构思，迟迟不见动笔。最后他将汉唐砖石画的风格融入创作中，用浅浮雕结合凸线阳纹表现手法，进行画面的空间处理，笔法新颖，得到了广大读者的一致称誉。     他很有艺术天赋，１２岁时的儿童画，便入选湖北省少儿画展。先后在各类报刊、展览会上发表、展出漫画等作品2000余件，130余幅作品在全国和国际获奖。今年6月，《张文斌国画集》由全国书画院协会编辑出版。前不久，漫画作品《失》以168160票获得“嘉兴日报杯” 全国水墨漫画大赛网络人气奖。     张文斌这些成就的取得绝非偶然，当得益于他深厚的国画基础和人物表现技法。他毕业于江汉大学前身武汉教育学院艺术系，师从过著名国画家夏起聪先生。他谙熟岭南画派的技巧，岭南画派是中国传统国画中的革命派，特点是主张创新，主张写实，博取诸家之长，发扬国画的优良传统。他曾对岭南画派的杰出代表人物关山月、黎雄才等人的作品反复临摹，以领悟其真谛。他深得我国近代漫画的鼻祖丰子恺先生的神韵，并聆听过当代许多著名漫画家的评点。1992年，他把对田园生活的热爱凝聚笔端，创作了漫画《山乡春早》（三幅）。这组把中国水墨画和诗结合在一起创作的漫画，获得了当年人民日报“讽刺与幽默”奖，得到了人民日报文艺部副主任、“讽刺与幽默”主编英韬先生的高度评价，称为我国抒情漫画的代表作。漫画创作并非随心所欲地涂抹，它要求作者具有强烈的社会责任感，严肃的创作态度，高雅的审美情趣，厚重的绘画功底，勤奋的耕耘精神。１９９５年秋天，张文斌背着画夹自费到川西、湘西写生，他用自己的画笔与大自然交流情感。张文斌的漫画作品既有讴歌文明与先进的主题，又有鞭挞愚昧与落后的画面。读张文斌的漫画既有“看图明意”的直观，又有“耐人回味”的含蓄，给人以思想启迪，美的享受，其“笔端凝谐趣，画中寓事理”的漫画创意，在国外倍受赞赏。     １９９４年，在韩国大田举办的以“保护自然环境”为主题的国际漫画大赛中，张文斌题为《为有源头活水来》的漫画作品，获得此次大赛第五名，成为安陆首个在国外漫画赛事中获奖的作者。１９９５年，张文斌创作的漫画作品《无题》，以深刻的内涵和无限的意味，揭示了伊朗德黑兰第二届国际漫画大展赛的“书与自由”的主题，获得特别奖，成为中国漫画家在国际赛事中少有的几个夺冠者。《中国青年报》、《南方周末》、《中国漫画》等全国３０多家报刊，在《佳作欣赏》、《朝花夕拾》等专栏里作了专题报道。湖北大学教授、漫画家邹敬泉撰文说：“此画为祖国争得了荣誉。”著名漫画家缪印堂撰文称“这幅画告诉人们，中国的漫画已经走向世界！”     自１９９５年以来，张文斌已有３０多件漫画作品先后在日本、马其顿、比利时、伊朗、韩国等国家的漫画展入选、获奖，有２１件作品被中国残疾人基金会、全国农运会、伊朗现代艺术博物馆收藏。     漫画创作是张文斌体味生活和追求精神愉悦的一种方式，在创作过程中，他毫无顾忌地将自已的感情渲泄于纸上，一切仿佛在自觉和不自觉的过程之中完成。他认为，漫画艺术应象其它艺术一样，需要艺术家独特、火热的情感。他告诫青年绘画爱好者，画画一定要投入进去，与自然对话，与生活对话，不仅要有发现的眼睛，更要有善于感悟的心灵。

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对漫画的一点思考

　　　　　　　　　张文斌

　　
　　画了十几年的漫画，虽然近段时间画少了，思考却渐渐多了起来，我一样地在困惑在探索。

　　最近几年，国内漫画创作出现新的变化：卡通迅速抬头，吸引了一批年轻的读者，给中国漫画带来了活水。在肯定这类创作的同时我也发现，很多漫画仅仅讲究作品形式而不注重对内涵及深度的挖掘，明显缺失一种社会责任感，表现手段是新的，而表现的内容仍是概念的、肤浅的，甚至是庸俗的，这是不是一种盲从、误导？这能满足今天读者的需要吗？

　　形式的丰富当然是好的，更浓郁的审美情趣让人视觉豁然开朗，觉得原来漫画还可以这样来表达。艺术是多元的，不需要固定的模式，既有人观赏水面的游虾，也有人捕捉深水的潜鱼，所谓百花齐放，各取所需，怎么做都可以。但是我始终认为，需坚守一个核心，就是要做得“好”，做得有内容，有实质。一幅好的作品，需要多个支点，纯粹表面形式的冲击，是不够稳固的，眼睛和心灵同时有所赏析，才能醒目又提神，如果没有精神内涵，形式只能是一张虚伪的面具。

　　一位日本漫画家曾经问过英韬先生：您认为漫画的形式和内容各占多少比重？英韬先生回答：49：51。这个回答很精辟的说明了作品形式和内容的重要性及比例。一幅作品没好的形式，难引起注意，但假如没有深刻的内涵同样留不住观众，形式抢眼，内容上心，完美的结合才能使漫画产生独特的艺术感染力。好的漫画应该是看似随意轻松，实则经过缜密思考，对生活现象深邃体察后的有感而发，点到即止，但在轻松一笑中要传递出某种意识、某种精神、某种凝炼的感情，而不仅仅是表面的搞笑、概念图解、附庸风雅，否则我认为中国漫画的路会越来越窄。

　　放眼国内漫坛，一种表现形式受到读者的欢迎，大家就群起效仿，造成从形式到内容都单一、单调。好比第一个人搭了一个漂亮舞台，其它的人都感觉自己可以站上去，只是要想真正站得出彩，只怕归根结底还是自己得有站得住的内涵和特有的高度。

　　这需要我们在心理上同世俗保持一个适当的距离，既不排斥时代的氛围和情调，但也有自己执着的坚持。用一种职业素质，保有漫画家的社会责任感，创作时有明确的精神指向，做到画中有话，画中有触动，有启迪，反映着作者人生的感悟和对社会的思考，赋予其作品一定的文艺气息和人文关怀，达到做人绘画的双重境界。

　　有内容有深度的漫画需要作者长时间的积累，一幅好的漫画往往需要十几天、一个月甚至几个月的苦心构思。当漫画家的生活体验被淘空时，就只剩下了技巧和经验，以及一些创作理念，这在我看来是顶不了多久的，这种作法迟早会被淘汰。如何补充和占有生活，潜下心来沉向生活的深处，这是当代漫画家们的共同难题。