老语文教研员管叔的肖像漫画偷师帖

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我与肖像画

    我一直就很喜欢画画的，尤其对肖像画情有独钟，也很想在肖像画方面做出一些成绩。
    我不知道官方对于肖像画是如何做出解释的。只是听说，好的肖像画应该是形神兼备的，要把一个人画的很像，还要把一个人画活了。是的，听起来很有道理。
    初次接触肖像画,是因为要考学的。考试要考这个，所以美术老师就给我们介绍肖像画如何画。讲头骨，讲解剖，讲结构，理解面部以及五官被概括出来的各种体块，这很好。后来，到具体操作时，开始讲什么“三停五眼”，还讲人的各种脸型，说这是为了观察和理解。实际上，我个人是很讨厌这个“三停五眼”的，搞不好，它对我们来说，是一种束缚，甚至是一种桎梏。当然，也包括什么“立七坐五盘三半”等等。给学生讲这个,我认为是不怎么妥的,虽然一开始让我们感觉到绘画有些容易了,但是,也一点点的抹杀掉了我们那种童稚般的认识,就是指不加任何思索的.麻木了我们的感性认识,弄不好,是一件非常可怕的事情.作为艺术,重要的是人最感性的那一部分,尽管理性也很重要，但感性应该是第一位的。毕加索曾这样讲：“我不探索，我只发现”他是在强调感性的重要性。别望了，这是艺术，不是科学。有时候，想想那些口诀，的确是很可笑。当然，我平时在有些老师面前讲这些话时，总是被指责为越俎代庖。我有时后也想：那些口诀真的帮了我们多少，这确实是老师的责任，也许是因为我们太急于求成了，这是双方的责任，这是有关于美术教育的事儿,是一件很大的事儿。我本没有发言权的，我只是在谈谈我的个人看法，仅此而已。总之，艺术是感性的。
    说了这么多，该说说我和肖像画了。记得是因为2002年韩日世界杯，有中国队参加，所以才勉强去看的。那时对足球一点儿也不懂，完全没有兴趣。可就是这样，我渐渐的喜欢上了足球运动，一发不可收拾。那年，巴西夺冠了，世界杯结束了，没球看了。我开始去书店寻找一些关于足球类的杂志，无意中看到了一本叫做《足球周刊》的杂志，也无意中看到了一些关于足球明星的漫画像。当时，除了兴奋还是兴奋。觉得挺好玩儿，便开始去临摹，当然也拿来各种图片去试着自己画。后来《足球周刊》开设了漫画一栏，我就去投稿，竟然也发表了。就这样，我一直没有停过。一边自学，一边投稿，稀里糊涂的，画漫画像已经有五年了。因为喜欢足球，也因为是要给足球类杂志投稿，所以博客里的画大部分都是足球明星的漫画像。在这五年里，我认识了不少画漫画像的高手和朋友，也从他们的现成作品中学到了一些东西，我也一直在思考一些有关肖像画的问题（我是从这种漫画像入手去思考的）再这里，我想谈一谈我的看法。
    我不清楚漫画像是从何时何地开始的，也不明白它的发展史。只知道在国外，这种漫画很流行的。在街头，有很多漫画家免费或有偿的为路上的行人画像。在中国，这种画一直被叫做漫画像或肖像漫画。现在，有一大部分人很喜欢这种肖像画的。可能大部分人只注重它的娱乐性，而忽视了它的学术价值。或许只有绘画作者本身在重视它。我从一开始就不认为漫画像和漫画有什么太大的关系，它应该是肖像画的一种。我的个人观点：漫画像是肖像画的最高级阶段。它不象有些人想象的那么简单：漫画像就是在丑化人的形象、就是比例失调的大头公仔……错了，完全错了，他们只看到了表面现象，没有从实质上认识它．没有从实质上真正的认识它，如果你仍然认为那种画很丑，很垃圾，你可以不听我的，你可以继续不支持或者不喜欢它，我也会支持你不支持或者不喜欢漫画像，但你必须承认它的存在，很多人为此付出过努力，我可以保证我讲的话绝对真实，而不是相对.别人怎么画，怎么理解，我不管，然而，我有我的看法.当然，也有人认为漫画像是运用了夸张与变形的手法，于是，有了这样的观点：夸张与变形是漫画像的灵魂，我刚刚开始也认同这样的观点，可是不久，好像感觉不对劲，我刚才提到，漫画像不应该与漫画有什么太大的关系，那么究竟是什么？这的确是一个让人头疼的问题，别急，听我慢慢说，我觉得：它应该是人的感性认识，就是人的那一根极其敏感的神经，是思维的原生态，不需要理性的介入.真得很美.事实上，我们每一个人都是独一无二的，一千个读者，就有一千个哈姆雷特，那么一个读者读一千遍，仍然会有一千个哈姆雷特，所以，我们就看到了不同的绘画者画同一个对象时总是大相径庭，即使同一个人画好几次同一个对象，仍然会不一样，有人总是提到绘画风格的问题，我想我们不应该要什么个人风格，很傻的问题，要知道，自然的才是最美的，过分强调风格对我们的创造力是一种扼杀，如果是我的话，我要自然，不要风格，感性得很重要，而且是真得很重要。
    接下来是要说到漫画像如何画的问题，我必须承认，我还做得不够精彩，我刚刚开始是跟着一些漫画家们的现成作品学的，有国外的也有国内的，在我博客的友情链接里就有很多，像美国的大卫  勒文，中国的张晓冬、王山甲、李劲然、武建军......经常欣赏他们的作品，会让我赏心悦目，绝不亚于那些经典的美术作品，我认为一幅经典的漫画像完全可以和像《蒙娜丽莎》那样的作品相提并论的，我指得并非要争个你上我下，我们要求共存，漫画像有着很高的学术价值，这一点是不可否认的，尽管它一直被认为是非主流。那么漫画像到底如何去画呢？也许很难用语言讲清楚的。
    有一次，我把我的作品拿出来给班里的同学看，他们这样问我：“你是如何把人想象成那个样子的？”我回答他们：“不是想到的，而是看到的！”我想说，肖像画就是给一个人画像，首先必须画得像，才能让人信服，你在用画笔描绘一个事物，是要找到那个事物的最大特征，这个特征是指区别于其他事物的东西，这样一来，我们把一个事物的最大特征抓住了，就可以画得很像，所以，用眼睛去看，这时，不用思考什么，把你的第一感觉转换到画面上去，也就是说，你要将一个人的样子翻译成绘画语言，实际上，你画的是一幅画，而不是一个人，画画，就画我们的第一感觉，第一印象，这个是最真实、最宝贵的，有时候，当你看到一幅好的漫画像时，你会惊讶！画得比那个人自己还要像，这说明画家很准确地抓到了那个人的最大特征，又很准确地用绘画语言将其翻译到画面上，你能看得懂，这好比一个好的翻译家将英文准确的翻译成中文，只有很准确，你才能听得明白。说到这里，还是一个问题，就是关于画面美不美的问题。因为有时当你看到一幅漫画像，虽然画得很像，但却让人看了不舒服，很丑，并不能给人以视觉上的美感，我想这是一个人造型能力的问题。关于造型能力，应该多去看一些关于造型能力的书，这就是关于个人修养的事情，我鼓励各种样子的画，各领风骚、千秋各异。要坚持走自己的路。因为我喜欢本色的人。
    也有人认为画面丑是因为绘画对象长得丑，有人认为长得丑（或长的有特点）的人适合画漫画像。其实不是这样的，至少我不这样认为，画面美不美，与绘画对象本身的美丑没有任何关系，更何况你拿什么标准去衡量一个人的美与丑呢？     别忘了，你画的是一幅画，而不是一个人。画不美，就找你画的问题，找你自身的原因，别老拿别人去掩盖你自己。至于长的丑的人适合画漫画像，这话完全没有道理，因为世界上没有两片完全相同的树叶，这是真理，世界上也没有完全相同的两个人，包括双胞胎，每个人总有属于自己的特征，任何一件事物也总有属于自己的特征。
    关于画面的比例问题，漫画像中的比例不会与实物相同的。也不会和“三庭五眼”有什么联系，就算是很直白的肖像画也没有，实际上是画面的比例，就是给你一个画面，该如何去切割，不仅仅漫画像如此，所有的架上绘画亦是如此，在漫画像中，我们在寻找人像的非正常比例，非正常并不是不正常，就是说，胖并不是肿。毕竟漫画像与那种很直白的肖像画是有区别的。
    对于漫画像的认识于理解，我才刚刚开始，我承认我是个菜鸟，但我足够自信，我会不断的努力去做，去好好画，上面是我谈到的一些个人看法，也有一些是我永远坚持的观点，也希望把自己的观点说出来与大家一起讨论，分享。在此，感谢所有的漫画家朋友对我的支持和鼓励，我欢迎大家的各种评论。我想说，在学术问题上，大家用不着客气，有一说一，有二说二，直言不讳，这样才能进步，我们通过网络认识，那就是缘分，很不容易，我们都有同一个世界，同一个梦想，相信自己，一切的一切，都会成为现实，让我们一起努力吧！
                                                                                杨扬  
                                                                        2008.4.2

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视频

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肖像漫画艺术家多米尼克·菲利贝尔访谈  


    引子
有时候，我们会惊异于我们的同行怎么会有如此高超的技巧和才华，甚至为此而苦恼！我想说我的朋友Dom就是这样的一位，但他不会令我不安和烦恼，相反地我因他而骄傲！Dominic实在太出色，欣赏他的肖像漫画作品在极端的变形中你总可以感觉到他高超的写实技巧，微妙的把握变形与写实这两个原本相悖的方向并将其巧妙地结合在他的作品之中。当然，才华横溢的Dom令人惊讶的地方还不仅如此，身为肖像漫画家的他还是一位优秀的音乐人，一个贝司高手！OMG...
Dom目前生活在加拿大的蒙特利尔市，作为世界顶尖的肖像漫画家，他擅长使用电脑以及所有的传统媒介来创作，他的客户包含纽约职业棒球联盟以及众多欧洲杂志，我们在他的作品中可以发现很多原本熟悉的脸孔，无论是政客或是明星，在他笔下都变得惟妙惟肖且充满乐趣。为此我向Dom争取了尽可能多的作品请大家欣赏，有些甚至分辨率超过了Dom本人的网站和博客，方便你近距离的了解和欣赏Dom绝对精彩的创作。

   采访：苏海涛 回答：Dominic
首先，我要感谢我的朋友苏的推荐和Leewiart网站对我的采访，这是我的荣耀。
问：我很想了解你是怎么开始现在的事业，并且一步步走向成功的！
答：
当我长到刚刚能够到家里的墙面的时候，父母就允许我在那上面涂鸦。6岁的时候，我已经开始对肖像漫画艺术疯狂的着迷。几乎每一年，在我生日的那天，我的父母都会花上一整天时间，带我到魁北克市去看肖像漫画家Pierre Viger 的神奇的肖像漫画艺术。我有很长一段时间非常羡慕Pierre的作品，并且我还以我在生日时获得Pierre为我画的肖像漫画礼物而感到自豪！17岁我开始在加拿大蒙特利尔市的道森学院学习插画与设计课程，在此期间，我发现了喷笔技法（Airbrush）并且立刻喜欢上这种绘画方式，这甚至成了我的第二天性。由于喷笔在制造渐变色调方面的优势，让我在完成插画时常常可以只用到原来一半的时间，这项技法令我对于色彩以及色彩的调合有了更深层的领悟。21岁我便开始接手杂志封面和商业广告委托。所以当数字媒体时代来临时，我已经适应了用更快捷有效的数位工作方式来应对商业委托和越来越短的截稿日期。

  

   问：在你的工作中，遇到最大的困难是什么？你又怎样解决呢？
答：
每个项目都有自身特殊的困难部分，但我想说，最主要的问题是截稿时间总是过于紧迫，尽管最后我都能够设法完成我的项目，但这不代表它容易完成。在这样的压力下，你必须把精力集中在重点问题上并且更有效的分配时间，尽最大的努力以达成最好的效果。这是很刺激的经历，并且能促使我不断超越自己的能力极限。找到适合的参考材料，对于在严格的最终期限里解决问题也是相当重要的。
问：我知道你是一位肖像漫画家，同时你也是一位优秀的音乐人，你怎样来平衡这两个不同的方面呢？
答：
谢谢！通常我不会在一个采访中谈论我对于音乐和绘画这两方面的热情，但是我知道，一些人对我在音乐与绘画艺术两方面的才能感到好奇。我同时学习着音乐与绘画技巧，和同龄人一样，7岁时我开始学习小号，我用它在父母房间的阳台上演奏，清晨很早的时候我的小号声就响彻了整条街，成了唤醒街坊邻居的闹钟（大笑）。后来我发现了红辣椒乐队（Red Hot Chili Peppers），我惊讶于他们完美的音效和独一无二的贝司发音技巧，更令我着迷于学习贝司演奏的大师技巧。我总是设法推进我的这两个方面的热情，尽管最近已经越来越难找到时间演奏了。

问：你觉得最有意思的（或最满意）商业委托是哪一个？
答：
我想我最喜欢的作品是为纽约职业棒球大联盟的2001年全明星赛所做的插画。这项目要求在三天的时间内完成5幅插画。在这样短的截稿期限内，我需要寻求捷径并努力的学习怎样快速地完成商业委托插画创作。另一方面，我也时常被客户自身的专业精神所打动，他们给我提供了大量的创作参考资料，甚至花费时间给我写了两封商业委托中极少见的感谢信函，令我真实地体会到作为一个艺术家的成就感。
  
  
  


  

  


问：最终提交给客户的的作品与开始的构思会有什么区别吗？
答：
通常，客户自己的头脑中会有一些创意，他们会发送给我一幅简略的草图以说明这项工作的最初的想法。然后，我会根据这个思路完成一幅草图请客户确认。一旦草图被确认后我会开始最终的插画绘制工作，偶尔也会有一些小的改动，但通常草图被确认后是不需要修改的。当客户没有任何想法时，你是很难猜测什么才是他真正想要的结果。在这样的案例中，我们会陷入到长时间修正和更改的挣扎之中，很明显，你我都应该避免让自己陷入这种尴尬的局面之中…
问：很多读者想了解你创作漫画肖像时是按照怎样的流程进行？
答：
首先，我会研究对象的脸部特征，然后根据这些特点快速的画出一些草图来探讨肖像变形的各种不同可能性，从这些可能性开始我会保留最有趣的想法发展出最终的草图。然后我重新画一幅相同的草图敲定最终的细节以保证获得与描绘对象的最佳相似度。最后阶段是绘画并纠正一些细节以获得最终的有趣的结果，同时还是要注意保持与人物肖像的最佳相似度。
问：能为我们展示一下创作过程中的一些草稿吗？
答：
创作过程依赖于对参考资料定位信息的研究，光影和画面的构成元素，一旦草图绘制完成，我便开始处理画面，这个阶段任务就是掌控画面的重点以及把握色彩运用的技法。

   问：你认为抓住人物对象特征的关键是什么？
答：
你需要观察并决定怎样来突出脸部和身体的一些显著的特征。观察形状；动势线；平衡以及重量感等人体结构方面的特征，这个过程是艰难的，如果你有许多的肖像漫画的草图，结果也许会大不相同，从一幅到另一幅，草图是关键。
问：你是如何把握对象的夸张程度？
答：
一切源自观察，当我开始肖像漫画时我会尝试着记住我见到这人的第一印象。我也会借助照片和录像来捕捉主体动势。这给我提供了我所需要表达的夸张和动势，这是创作有趣、生动的肖像漫画的关键。
问：你最感兴趣的题材是什么？
答：
这个问题对我来说只有一个答案：人。我喜欢琢磨人的面孔和手，我喜欢为我的角色赋予滑稽夸张的表情。我很乐于找到把整张脸做变形处理同时又能够保持人物真实感的秘诀，在大多数情况下，只是一些微妙的表情变化或是手势就可以令你的作品更具吸引力。
问：哪一位艺术家的风格对你的创作产生过巨大影响？
答：
这个人当然就是马克?弗雷德里克森※（Mark Fredrickson）。早在90年代，马克便开始尝试他所特有的、独一无二的超级写实风格，他的作品以鱼眼镜头变形的效果为基础，以喷笔画写实的渲染技巧形成了他充满活力的夸张与写实兼容的风格。他的作品极具原创性、极好的视觉效果并且是在难以置信的短时间里手绘完成。他现在利用电脑工作，但他的作品依然保持着独特风格，令我印象深刻。

  
  
问：对于传统的绘画工具（比如铅笔、水彩）和现代的数位绘图工具（如photoshop等软件）你怎样看待两者的差别？你习惯于什么方式进行创作？
答：
我认为电脑只是商业委托工作中体现创意的工具。它令我们在短时间内完成工作的理想成为现实，更快速的修改和更加容易、快速的传输。但是，电脑只是个工具，它能快速的打印和拷贝。于此相反，只有传统的媒介完成的作品才会在画廊和展会中展出。我认为两者都有必要掌握。它们都有各自的优缺点，你需要因目的不同而采用不同的方式。
问：你的作品如此优秀，并且有那么多人喜欢你的作品，但我们想了解，你是否遇到过不能接受你的风格的人，怎样对待这类事情呢？
答：
感谢你所用的词汇。当然这种情况偶然会在我身边发生，我可以说这种事应该更多地发生（大笑），因为批评对我有着非常积极的效果，它会推进我更加努力的改善我的技能，让我做得越来越好。我相信对于我们的作品保持一种批评的眼光是非常重要的。每个人都有自己的审美标准和批评的权利，重要的是如果对于我们的作品有所疑问时要避免人身攻击！
问：在你的国家，肖像漫画作者的地位怎样？是否会受到一些限制？
答：
在加拿大，我们有很大的自由表达空间。艺术家可以相当自由地在他们的作品中表达自我、阐述批评和意见，可以说任何的限制尺度都是由创作者自己的局限性所决定，多数情况下他们会主动回避消极的负面影响。这里和其它任何地方一样也存在许多禁忌和争议，因此这只是一个简单的、如何尊重他人感受的问题。
问：能否可以透露目前你手中的新案子？
答：
我的最近的一个肖像漫画委托是苏珊?波伊尔（苏珊大妈）。这个作品是接受Le Samedi杂志的委托，创作概念是混合当红歌手苏珊?波伊尔和漫画角色卡丝塔菲果女士（Bianca Castafiore，漫画《丁丁历险记》中的人物）。将二维的漫画人物转化为三维的真实的苏珊?波伊尔过程是个充满了乐趣的体验。

  
问：对于想从事漫画肖像创作的新人你有些什么建议，如何才能成为一个成功的肖像漫画家？
答：
简单照搬那些成功案例是不会推动更多成就的，创作是一件很艰难并且有一定的规律，我相信努力工作和奉献的精神，这是公开的“秘密”，你也不要担心自己不同寻常或被他人评判。永远要记住“熟能生巧”，因此赶快带上你的画笔，开始画吧！
问：请你为中国的fans写一句话吧！


  
  
  

图片名称注解：
图1：Dominic Philibert的照片； 图2：《奥巴马》； 图3：《普京》； 图4：《伍迪.艾伦》；图5：《伍迪.艾伦》；图6：《萨达姆.侯赛因》；
图7：《汤姆.约克》（Radiohead主音）；图8：《苏珊大妈》；图9：《老虎伍兹》；图10：《石器皇后乐队》；图11：《棒球运动员Babe Ruth》；
图12：《迈克尔.杰克逊》； 图13：Harry-Josée Potter done for 《Safarir》； 图14：《放肆》杂志封面； 图15：《布莱德.皮特》；
图16：《暮光之城》； 图17：《Lady-Gaga》； 图18：《OzzyOsborne》； 图19：马克·弗雷德里克森作品； 图20：《苏珊大妈》。

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肖像漫画感言（自画自说）

本期嘉宾：武建军

	《讽刺与幽默》 ( 2007-08-31 第10版 )

作者漫像 　　肖像漫画是漫画艺术中的一朵奇葩，极度的夸张产生奇妙的视觉效应和愉悦的心理效应，引发人们开怀大笑，已为人们所喜闻乐见。 　　以往肖像漫画艺术在我国并不多见，主要是简约手法造型的作品，前辈艺术家如丁聪、方成等以高度提炼的手法和大智慧创作了一批经典的作品，成为中国漫坛的宝贵财富和肖像漫画艺术在中国发展的奠基石。近一些年以来，涌现出众多的肖像漫画作者，繁荣了肖像漫画的创作，肖像漫画艺术得到了空前的发展，手法表现推进到一个新的阶段，成为漫坛的一个亮点，可喜可贺！这首先归功于有志于肖像漫画的新人辈出。更得益于新时期创作空间的广阔自由，年轻人大多具有专业学习的基础，信息畅通，眼界开阔，网络的普及以及绘画制作软件的应用等，给了大家充分的机会展示自己的才智。 　　我的肖像漫画的起点，应该始于上世纪六十年代的文化大革命初期，当时整个社会出现大字报的热潮，所在的中学也在铺天盖地用大字报批判学校领导，而我无师自通地画起了漫画，运用这种方式既文明又有冷幽默的味道，收到了独特的效果，可谓是个当时的“亮点”，并激发了我的绘画才能。 　　有些人不大明白肖像漫画的审美价值，误以为仅仅是对人的丑化，对于有不良行径的人、反面人物，肖像漫画可以起到讽刺批判的作用，而常见的名人漫像更多的是对于人物的褒扬、调侃，以幽默的情调表达人们对于人物的好感，它给人们带来美好的视觉和心理的感受，所以说肖像漫画是一种变形美的视觉艺术。同其它漫画种类不同，肖像漫画可以直接走入普通大众的生活，普通人拥有自己的肖像漫画会成为各种公私空间的爆笑点，快乐的气氛瞬时达到高潮，留下美好的记忆，这就是变形美的魅力，由此名家为个人绘制的的肖像漫画作品便具有艺术价值和收藏价值。 　　国外的肖像漫画艺术有着传统的影响和众多的名家高手的支撑。据说政界人物、社会名流把自己没有被知名漫画家画成肖像漫画向公众展示视为不够入流、有失尊严的事体，可见其魅力所在。 　　我在肖像漫画创作中力求达到比较夸张而可爱的效果，夸张而不丑。不能为了变而变，要追求夸张变形后的美，这需要有把握“度”的能力。这种既变又像、既像又变的艺术绘制起来还是有相当难度的。作者要拥有扎实的美术造型功底、敏锐的观察、想象力和浪漫的情怀才能呈现出形神俱佳的画面效果。总之，画好肖像漫画需要“悟性”，而悟性需要时间的锤炼才会逐渐形成。 　　我个人觉得，肖像作者有必要加强全面的艺术修养。在观念上不应仅仅满足于画张像，更要画得像张画；不仅仅满足于一般意义上的展示，还要起到培养大众的幽默意识的作用，使更多的人具有幽默感，更多的人喜欢肖像漫画，更多的人愿意拥有、懂得欣赏肖像漫画。这种愿望需漫画同仁共同努力，所谓“众人拾柴火焰高”。而让肖像漫画艺术进入大众的生活、进入艺术市场，使肖像漫画艺术得到实质性提升，才是关键中的关键。▲

《讽刺与幽默》 ( 2007-08-31 第10版 )

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“中国好声音”肖像漫画走红2012-10-27 来源: 网易

“好声音”金志文

以一组爆红娱乐节目《中国好声音》为素材创作的肖像漫画在网络走红。其特点夸张、画风轻松。该组漫画已在贴吧、论坛、微博被疯狂转载，累计转发量达100多万，漫画集曝光量累计超过1000万人次。人民网、新华网、新浪网、凤凰网等多家媒体都有报道。
一边是传统动漫画展无人问津，一边是微漫蹿红网络。新媒体时代，动漫如何获得新的生命力和传播力？“80后”青年杨宇峰给出创意答案。

“好声音”权振东

18日，“微漫·后媒体时代新利器”研讨会在武昌召开，杨宇峰向记者分享了以《中国好声音》学员为对象，通过微博发布，系列漫画集在短短的一个月时间里，引起千万网友关注的成功创作经历。
杨宇峰从小喜欢画画，高中时正式开始接受专业美术教育，国画、油画、水彩等传统画种均有所涉及，后来转向用电脑创作漫画。因为不喜欢临摹，他的漫画风格自成一体。

“好声音”吴莫愁

画画成为生活的一部分，杨宇峰有一个心愿，希望美术能像音乐一样流行起来，真正为大众服务。他一直致力漫画走近生活的思考和探索。
9月5日，他和同事张之亮共同开通了微博“僵尸诗诗”，陆续发布了几幅以僵尸诗诗、囧狗阿甘为主题，贴近青年生活、幽默故事的系列漫画，虽然用心创作，但关注量很少。

漫画版吉克隽逸是表演场景与创作想象的“嫁接”

时逢《中国好声音》热播，学员吴莫愁的表现激发了他的灵感。他尝试着创作了第一幅肖像人物漫画，有别于传统先拍照再临摹的模式，他“凭着吴莫愁留下的最深印象，抓住感觉，凭空想象画出来。”寻找一个最有代表性的动作，然后再配上标志性的服装、表情、发型和妆容。
他把这幅人物肖像漫画发布到微博上，迅速引起吴莫愁本人关注，和大量粉丝转发。随后，他又创作了四位导师和其他学员的肖像漫画，被粉丝团们疯狂转发，并在百度贴吧、新浪微吧、猫扑、天涯等全国大型论坛发布，此时，中国好声音漫画在网上成为热门词汇，“僵尸诗诗”的名字备受关注，并引起了南方周末、北京日报、楚天都市报、扬子晚报等数十家主流媒体的报道。
目前，中国好声音导师、学员漫画集浏览量超过40万，覆盖人群超过千万，中国好声音官方发行的写真集《唱响》中，选用杨宇峰创作的漫画作为附赠书签。
有别于传统漫画创作，杨宇峰在自己的漫画作品中融入传统美术元素，例如袁维娅的漫画有油画色彩，王韵壹的漫画有水墨韵味，吴莫愁的漫画有水彩风格。
随着中国好声音结束，杨宇峰以此为启示，开始创作以娱乐、新闻动漫播报和幽默吐槽故事动漫为主要内容的创作，得到各界人士的广泛关注，并致力于动漫衍生品的开发。
现场专家认为，杨宇峰的创作思路拓宽传统漫画的创作题材，找到传播漫画的新途径，是漫画获得新的生命力和传播力的典型创新案例。（来源：中国新闻网）
(本文来源：网易 )

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布莱尔中国之行，曾邀请张汉忠先生现场为其作画，并以“国礼”赠送布莱尔带回其国家收藏。

参加第六届世界漫画大会，张汉忠先生是中国代表，欧洲漫画联盟前主席列宾先生献画。

张汉忠先生《十八罗汉》（共18幅作品）之一欣赏

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最新的名人肖像漫画

2011-07-05 引用：设计之家

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