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老语文教研员管叔的肖像漫画偷师帖

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发表于 2013-11-23 23:16:35 | 显示全部楼层 |阅读模式
 楼主| 发表于 2013-11-23 23:17:09 | 显示全部楼层
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肖像漫画即是以极度夸张和变形的手法来表现杰出的人物(也有反面角色),使他们的特征更加突出,性格更加明朗,因而加强一种亲近感。虽有可能貌似“丑化”,但表现者无存恶意,欣赏者望而倾倒,被表现者从容大度等。
肖像漫画的特点在“肖”与“漫”, “漫”便是她的特殊语言。这样一幅成功的作品会给观者留下强烈的印象。肖像漫画在我国才初步尝试,必然要经由社会认同的过程,但或许正因为这是一块新地。
概述
漫画作为独特的艺术门类,深受世界人民的喜爱,人们把漫画称之为没有国界的世界语,并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ,漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。土耳其是现代漫画起步较早的国家之一,他们也把漫画升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴,和绘画、雕塑版画摄影建筑并称为
当代艺术六大门类,漫画艺术是人类智慧的结晶,它凝聚着人类文明的精华,正是这些深厚的文化积淀作为养料,使漫画发挥出强大的艺术生命力。
进入二十一世纪,中国漫画发展方兴未艾,一批执着追求漫画艺术的漫画家们,努力寻求在新的历史条件下的漫画创作之路。特别值得一提的是2004年10月在北京成功举办的 “ 第六届世界漫画大会 ” ,为使大赛更具国际化水准,特邀国外著名漫画家和国内有成就的漫画家组成评审团,按照国际惯例制定大赛评选规则,尤其注重评选具有艺术特质的漫画作品。这次大会标志着21世纪中国漫画走向艺术化的开端,同时也表明了中国漫画正在融入世界漫画之林,这次大会揭开中国漫画艺术与世界漫画艺术接轨的新篇章。
朔本求源,漫画自诞生那天起,就标志着它高贵的艺术血统,据史料记载,早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型,尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等,标志着近代西洋漫画的形成。而有"现代漫画之父"之称托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响,但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征,奠定了现代西方漫画的风格。
也许是漫画的夸张变形特征,以及指桑骂槐的隐喻性,在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起,它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展,讽刺漫画已不能满足人们的精神需求,漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊,不过随着个性化社会的到来,随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验,曾经是政治斗争工具的漫画, 发展成为具有人性化特征的幽默画,更加贴近普通人的日常生活,同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品,使漫画赢得更大的发展空间。正是在这个意义上,当我们提及现代漫画的时候,我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。从历史的角度来分析,应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖
十七世纪的欧洲,在英国产业革命的背景下,一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代,诞生了大讽刺漫画家威廉·贺加斯。到了十九世纪后半叶,欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志,漫画家之间的交流日渐频繁,他们用讽刺幽默的画笔描绘都市生活以及为市民宣泄心中的情绪,深得人们的喜爱。1841年英国伦敦《笨拙》(Punch)讽刺杂志创刊,在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮,而这股风潮迅速席卷了整个世界,中国日本也感染了这股热潮。
由于漫画受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响,以人为本、关注人性。为了满足人们的精神需求,各种类型的漫画如雨后春笋破土而出,这个时期出现了幽默漫画、多格漫画、长篇连环漫画等等。而漫画的成功商业运作,当数二十世纪的日本和美国,漫画已成为这两个国家的支柱产业。他们把十九世纪一只独秀的漫画开山鼻祖英国远远地抛再了后面,并开创现代漫画的新纪元。
3基本知识基本特征早在新石器时代人类用图画表达自己的情绪、愿望以及对生活的记录,所以绘画成为记载人类发展最基本手段。这个时期绘制的人物具有了漫画的原始雏形,但并不具备漫画的功能,所谓的漫画是现代人赋予它特有的精神元素
什么是漫画?在字典上,我们无法为我们所认知的漫画找到一个确切的解释。不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义,但是有一点是基本相同的:漫画是笑的艺术。然而,如果仅仅把漫画理解成笑的艺术,显然是片面和肤浅的。其实,这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。有人曾把漫画比喻成绘画、哲学和文学的集合体、混血儿,它既有绘画特征又具有哲学和文学理念,是涉及绘画、哲学和文学的 “ 边缘 ” 艺术。这种解释虽有些调侃之意,但道出了漫画艺术的基本特性,单从这一点来讲,漫画有别与其他的门类的绘画艺术。那么如何正确公正地为现代漫画下定义呢?纵观漫画历史的发展轨迹,无论是大到政治题材的讽刺漫画抑或小到生活题材幽默漫画,它们都具有令人发笑、深思和启智的功能。从而我们总结出,大凡漫画都具有引人开怀;发人深思;启人心智的三大特质,这三大特质就是漫画的基本特征。
基本属性什么是漫画的属性?漫画是视觉艺术,与其它绘画有着同样的共性,然而,它又不完全等同于其它绘画,它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论,同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性,漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术,也是逆向思维艺术。
4分类进入二十一世纪,漫画品种多彩纷呈,尤其在国内,漫画品种被划分的十分细致,例如,感想式漫画、抒情性漫画、哲理性漫画、水墨漫画等等不一而足,漫画种类十分繁多,它们之间的界限模糊,以至人们无法辨别。然而,当我们对这些所谓漫画种类进行认真细致的分析后,不难发现这些种类繁复的漫画除了名称和形式上略有区别外,他们的创作规律和精神内核基本上是一致的,所以这种划分是不科学的,欠思考的。其实漫画艺术在继承讽刺画和幽默画传统的同时,又衍生了冷幽默漫画和实用漫画。冷幽默漫画中包括黑色幽默、荒诞幽默及前卫漫画;实用漫画中包括插图漫画、广告漫画及趋利漫画等等。
漫画在现阶段的生存状态,是讽刺漫画,幽默漫画及实用漫画三大类型漫画并存的时代。但是,由于文化工业在商业利润法则的驱动和控制下,讽刺漫画和幽默漫画这些主流漫画遭受经济利益大潮的冲击,有所退却和萎缩,而准漫画(实用漫画)却得到无限的膨胀和发展。这种不对称的发展不能完全归罪于趋利市场,主流漫画的低俗化是问题的根本所在,讽刺漫画的说教性已失去昔日的战斗性;幽默画的表现手法几十年不变,造成了人们在欣赏主流漫画时产生审美疲劳,于是主流漫画艺术出现真空状态,无形中为实用漫画提供了一个巨大的市场。而实用漫画恰恰迎合大众消费与叛逆心理,以富有感官刺激的和商业气息的空洞能指(即无意义和搞笑),消解了漫画艺术的深度意义和艺术灵韵,使漫画成为大众消费文化的附属品和笑料。
当人们带着历史的观点和思想来研究和分析这种快餐式的漫画时,首先关注的是它与90年代以来消费主义的关系,快餐式漫画征表了主流漫画艺术在我们这个消费主义时代的命运。
任何一种艺术都没有绝对的稳定性,它们在历史发展进程中在不断地发生建构,解构和重构的变化。漫画艺术也不例外,不能固守在亘古不变的表现形式和表现手法,要不断产生新的漫画艺术的表现形式,来满足于人们的精神需求。
要把漫画的艺术含量提高到重要的位置,从而提升漫画的艺术层次。众所周知,漫画艺术的价值是靠审美价值作为支撑,如果失去这一支撑点,漫画无异于失去艺术价值,在当今消费主义的影响下,必将蜕变为没有艺术灵性的俗漫画。而这种没有美学价值的俗漫画,只能盗用漫画一词的概念招摇过市,大行其道。
5美学特征漫画从单一的政治讽刺画发展成幽默漫画及多元漫画,丰富了漫画艺术表现形式和审美情趣。漫画不仅仅有自己独特的艺术特征,同时包含喜剧特征,从而标志着漫画艺术具有美的形态和审美价值。谈到漫画艺术的审美价值,首先要了解它的美学特征。
那么,什么是漫画艺术的美学特征呢?漫画艺术不同于其它绘画艺术,与其它绘画艺术相比,有其独特艺术特质和美学特征。在内容和形式上漫画的内涵和外延远远大于其它绘画艺术,它取材极为广泛,从宏观世界微观世界;从具像到抽象;从形态到意识都可以通过漫画来表现。在材料使用上,它不受绘画品种的限制,例如油画雕塑、版画、国画等等,一切绘画手段均为它所用,从而丰富漫画艺术的表现形式。因此漫画艺术无论内容和形式都具有审美情趣和审美价值,
另外,由于多元漫画的产生,更加丰富了漫画艺术的表现形式,他们在精神内核上有别于讽刺漫画和幽默漫画的创作规律,是一种新型的艺术表达形式,如冷幽默漫画中的黑色幽默、荒诞漫画、前卫漫画,尤其值得一提的是21世纪以来在国内刚刚萌芽的先锋漫画艺术,它们在形态上不是人们理解的传统漫画风格,在内容上更注重从本我的精神世界里发掘出更为个性化和深度的精神内核。先锋漫画艺术根本上剥离了传统漫画的特征,它传递给人们的是怪异的梦境或者是虚拟惊悚场面,人们根本不能从中感受到欣赏的愉悦,这种形而上的艺术理念传达给人们的更多是令人匪夷所思的茫然。但是先锋漫画艺术仍然保留着讽刺和幽默元素,它打破了漫画传统意义上的创作规律,是在讽刺与幽默的基础上重新建构的新类型的艺术形式,欣赏者只有跨越这段意识鸿沟方可与作者产生精神的共鸣。这种漫画艺术新领域,值得我们去深入探索和研究,探索其美学特征和审美价值,深层拓展漫画艺术的表现形式。
6审美价值漫画作为一种艺术形式存在,首先必须具有审美价值。
漫画艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面,二者之间是不可分割的,他们相互依存,相互联系,构成了漫画艺术美的基本形态。
思维美学形态任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的,漫画艺术也不例外。漫画通过夸张变形,诙谐幽默和荒诞不经等手段,表达事物的精神实质,并向人们传递文学和哲学理念。欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下,产生审美的愉悦和快感,并形成了审美情趣。
漫画既是讽刺与幽默的艺术,也是悖缪和逆向思维的艺术,漫画最大的艺术特点是,它以丑的形态开始,却已获得美的愉悦结束,因此也有人称漫画为审丑艺术。众所周知,美与丑是相对立的,但是他们又可以互为转化。生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。在现实生活中,邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中,俗话称之为:金玉其外,败絮其中。当丑暴露无遗时,人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感,因此美转化为丑。反之,艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画,以丑的形态出现,人们对这种丑的形态加以分析和判断,通过对丑的否定而达到对美的肯定,因此,产生漫画艺术的审美情趣。
无论现实生活中的丑还是艺术中的丑,虽然他们的外部形态并没有发生变化,但他们却在人们的观念中发生了质的变化,美的转化为丑的,丑的却变成美的,这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。这是思维美学形态产生了审美价值。
视觉美学形态众所周知,漫画又是视觉艺术,它囊括了一切绘画表现手段,通过对漫画作品的描绘,对漫画主题起到了渲染和烘托作用,使漫画主题思想深化。
由于漫画表现手段丰富,形式多样化,不免使人产生误解或模糊的认识,分不清有多少绘画表现形式。因此,我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分,便于对漫画的表现手段有个清楚地认识,并了解和掌握视觉美学形态。
从这些丰富的表现手法上来分析,不难发现有两种类型尤为突出:一类注重构思,把绘画手段当作表达思想的载体,我们姑且称其为“点子派”;一类是注重漫画的视觉艺术效果,通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想,这种类型的漫画称之为“技法派”。无论点子派还是技法派,他们只是侧重于不同形式的表达方法,最终还是服务于漫画主体。
对于漫画的表现形式,基本上可以概括为两大类:其一,突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画;其二,注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念,通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵;后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果,艺术含量高,体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底,营造一种非现实的虚拟场景,引起人们的欣赏趣味,并从中体会作品的主题和思想内涵。虽然二者的表现形式不同,但其结果却是殊途同归。最终目的是达到漫画特有的功能。
如果从审美价值的角度进行分析,无论是简笔漫画还是繁笔漫画,二者对漫画艺术都是具有价值意义的。人们通过一简一繁的艺术表现形式,分别传达不同的视觉享受,赋予作品深刻内涵和审美价值并产生审美的快感。形式和内容其实是一种互动和辨证的关系。高度概括的漫画通过轻快灵动的线条表达深入、严谨的漫画语言,而细腻的笔法描绘漫画虚幻表达轻快、美感的漫画语言,并且,还可以领略到漫画艺术作品与人格对应,与自然对应的形而上意味。
综上所述,现代漫画艺术形成了多元共存的格局,客观地说,表现形式不局限于上面谈到的二种类型,它可以运用现代美术的一切手段,也可以运用装置艺术行为艺术等等。但是,如果从审美价值的角度说,任何形式的表现手法,都离不开高度概括的和细致描绘的二大类型,对于漫画艺术都是具有价值和意义的。在当代艺术领域中,真正懂得漫画艺术内涵的人并不多,相反的,很多人囿于偏见或一知半解,将漫画艺术简单化并错误地理解成为“小儿科”、逗笑艺术。
如果进一步联系当前的现实,漫画艺术精神的现实针对性就更清楚了。其实漫画艺术的真正内涵是文学的、哲学的理念,科学的世界观和人文主义思想的艺术,它的核心法则是合乎自然,合乎人性。因此,从这个意义上理解,漫画艺术具有革命性的意义,因此更具有现实的审美价值。漫画是永恒的艺术。
 楼主| 发表于 2013-11-23 23:21:33 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2013-11-23 23:27:06 | 显示全部楼层
如何为中共高官画张漫画像
发布时间:2012-06-27

  掌握夸张的分寸是关键

  如何为中共高官画张漫画像


  在业内人士看来,目前我国漫画中的领导人形象的“夸张”、“变形”程度依旧有限,更少了国外政治漫画中的“讽刺”、“调侃”意味

  在中国,以漫画形式出现的国内领导人形象始终不多见。

  上世纪80年代初,国内媒体曾刊登过邓小平的漫画像,虽然反响不错,但还是被叫停。沉寂近三十年后,从2006年媒体“试水”胡锦涛漫画肖像,到2010年,温家宝举着自己的漫画像说“看,你们把我画得多像”,这个昔日的禁区似乎开始“破冰”。

  这一回,“被漫画”的是新疆维吾尔自治区党委书记张春贤。不过,在业内人士看来,目前我国漫画中的领导人形象的“夸张”、“变形”程度依旧有限,更少了国外政治漫画中的“讽刺”、“调侃”意味。

  “我是不是吃羊肉吃胖了?”

  2月2日下午,新疆乌鲁木齐市的卡尔罗公司的董事会突然得知,张春贤第二天要来视察。

  这是一家“本土服务外包企业”,主要从事软件开发、三维数字媒体研究等。董事会立即召开了一个会议,商量怎样才能结合公司特点给书记一个惊喜。最终,他们决定要以张春贤为原型,创作二维和三维数字漫画肖像。

  公司总裁帕哈尔丁也有过顾虑,“搞漫画创作的人都知道,漫画有艺术夸张的成分,这个夸张的分寸很难掌握”。但张春贤曾任职的湖南,文化动漫产业较为发达,张春贤本人也对文化与网络技术很了解,这一点说服了大家。

  数字角色设计师艾力海木江·艾海提和动画生产部主管艾力江·马木提“临危受命”。艾力江在事后接受记者采访时回忆,创作时,他从网上选取了三十多张张春贤的照片,通过特征比较,用其中一张作为这次设计的原型图。这张照片里,张春贤穿着西服,打着红色领带。之后,设计师夸张了他的大眼镜和下巴,在一阵惴惴不安中,诞生了成稿。

  2月3日下午,张春贤来了。在众人簇拥下的参观过后,帕哈尔丁带他来到了一张工作台前,展示出了这份“惊喜”。看到漫画,张春贤便笑了起来,接着自我调侃道“我是不是吃羊肉吃胖了”之后,他还是愉快地在漫画像边签下了自己的名字。

  总书记的热泪

  这是中共高层少有的以漫画形式“出镜”的记录之一。

  往前追溯,2006年,中共中央总书记、国家主席胡锦涛“被漫画”则是近二十年来中央领导人首次以漫画形式进入公众视野。

  这幅漫画发表在2006年9月11日出刊的广州《新快报》的新漫画版上,并且配有文章。漫画中,身穿西装的胡锦涛坐在书桌前泪流满面,右手持笔回信,左手拿手帕随时擦泪。而文章标题为《总书记的热泪为谁而流?》——源起胡锦涛回信北京大学已故教授孟二冬的女儿孟菲一事。孟二冬英年早逝,一年中经受了三次大手术的折磨,仍顽强与癌症斗争,胡锦涛在信中说,“我是含着热泪读完你(孟菲)这封来信的。”

  有评论人士认为,其实这幅作品严格意义上来说是一幅肖像速写,“漫味”并不足,也没有什么夸张。熟悉中国媒体运作的人士表示,文章本身没有问题,漫画虽然也有意美化胡锦涛,但按照传统视觉,仍然有损领导人的“光辉形象”。

  “看,你们把我画得多像”

  这种“谨慎”,直到2010年才被另一幅极具亲和力的温家宝的漫画打破,不同的是,这幅漫画直接得到了温家宝本人的认可。

  2010年7月2日,总理温家宝在湖南长沙拓维信息系统公司考察时,愉快地接受了该公司员工、26岁女孩黄华即兴创作的漫画像《总理,您好!》。一时,温家宝亲手举着本人的漫画像,愉快地说“看,你们把我画得多像”的照片风靡全国。

  和卡尔罗公司的设计师不同,在温家宝来公司考察前,黄华只是听说“今天会有大领导来参观”,具体是谁,大家都不知道。

  下午五点,大家看到来访的竟是总理,顿时兴奋了起来。有年轻员工打出欢迎总理的纸板,有的上面写着“总理,我想和您”后面画着双手紧握的图案;有的写着“总理请您看过来”。

  漫画中心的黄华当下在网上搜索了温家宝的照片,便“凭自己的感觉随手画”。漫画里,总理面带笑容,扬起一只手,另一只手背在身后,她觉得“这是总理的经常性动作”。另外,总理打着领带,裤腰很高,这也是她认为画得比较像的地方。

  当时,黄华画漫画时,已经被挤到了人群的外围。温家宝在远处鼓励她的同事们:“只有年轻人,才能承担起中国互联网发展的重任。你们要勇挑重担,通过互联网发展电子商务和动漫产业,推动经济和社会发展,改善人民的物质文化生活。”然后,他顿了顿,说道:“说不定还会给我画一幅漫画。”

  就在这时,一个女同事将一张A4纸递到了温家宝跟前,上面正是黄华的那幅漫画。只是那时黄华实在离得太远,她根本不知道总理看到了她的画。事后,她觉得“没有亲自把画送给总理,也没能和总理握个手,合张影挺遗憾”。

  事实上,在一年多时间里,温家宝还有过另外两次“被漫画”的经历。

  同年5月底,温家宝在日本访问时,中方动漫界代表向他赠送了两幅漫画肖像作品,一幅是温家宝自己的,一幅是日本时任首相鸠山由纪夫的。再往前,2009年3月,全国两会期间,浙江《青年时报》记者也为温总理画过一幅漫画像。

  主动“被漫画”只为宣传

  而在地方层面上,有些地方的领导则开始主动“被漫画”。

  2008年,河南省副省长史济春、张大卫就率先进入新闻漫画,高举“节能”、“减排”绿色牌子带头宣传节能减排。

  2009年,在湖南张家界市,市长赵小明为宣传“2009中国张家界国际乡村音乐节”,以舍身“触电”的卡通形象出现在大荧屏,抱着吉他载歌载舞,亲自代言音乐节;同年6月,在陕西西安市,环保局局长罗亚民成为该省第一个公开以卡通化形象出现的官员。漫画中,他顶着硕大的脑袋,一脸殷切的表情,一手骑着自行车,一手摇着“行动起来,减少污染”的小红旗。

  接受采访时,罗亚民心情不错。他说:“这个漫画效果,据我听到的反馈还不错。作为漫画主角,只要能引起大家对环保的关注,能达到宣传效果,个人形象和其他都是次要的。”

  显然,这种为政策宣传所为的官员“卡通形象”,与传统意义的漫画并不一样。

  而画了几十年漫画,也画过不少“官员”漫画,同时还曾任西安高新区管委会主任、新城区区长、西安市市长助理等官职的王培琪坦言,目前我国漫画中的领导形象并没有过分夸张、变形,面部还保持个人特征,只是身子稍微夸张。至于他的那些“官员”漫画,都没有公开发表,甚至都没有注明官员身份。

  ● 资料来源:《南方都市报》第5587期,《张春贤:我是不是吃羊肉吃胖了?》,作者娜迪娅;《青年周末》2010年07月29日,《女孩即兴给总理画漫画风靡全国自称很幸运》,作者蒋文娟;新华社等)


来源: Vista看天下 | 来源日期:2012-6-21 | 责任编辑:左小刀

 楼主| 发表于 2013-11-23 23:29:12 | 显示全部楼层
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