观念摄影师马良：做一个“持久耐磨的理想主义者”

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观念摄影师马良：做一个“持久耐磨的理想主义者”

2012年10月08日
来源：南方日报







　　《坦白书》
　　马良 著
　　湖南文艺出版社
　　2012年8月
　　定价：38.00元
　　近日，著名的观念摄影师、艺术家马良携新作《坦白书》做客广州方所书店，以演讲、视频展示和互动等方式，向读者展示了自己的日常工作状态，详解书中的故事，还提到了由他发起的“移动照相馆”项目广州站的台前幕后。
　　见面会上，这位放弃广告导演高薪工作，一心投身艺术创作、自称“持久、耐磨、100℃高烧”的理想主义者，与读者分享了对失败、坚持、成长、爱情、自由、梦想等词汇的理解和心得，一如《坦白书》的主题——对童年的回忆，对艺术的感悟，对生活的反省。全书共收录了马良80余件作品图录，手稿、草图、绘画、摄影作品、装置作品、收藏品。马良说：“有时候我觉得艺术相对现实生活来说几乎毫无作用，只消磨了自己，但是我们还是要充满热情，充满爱意，这是因为我们的确别无选择。”所以，他的理想是“勿忘初心，保持天真，做一个闪闪发光的神经病。”
　　人物名片：马良
　　上世纪70年代初生于上海的一个戏剧世家。自幼学习绘画。做过演员、干过平面设计、插画师、玩具店老板、电影道具师、美术指导以及电视广告导演等工作。现在专门从事摄影及艺术创作。作品曾在世界各地的美术馆和艺术空间展出。2012 年的艺术项目是在神州大地上行走万里的“移动照相馆”。
　　2011 入选《周末画报》中国力量百人榜
　　2010 奥地利第八届Trierenberg超级摄影巡回赛杰出作品金奖/中国题材金奖
　　2008 英国黑白摄影奖Spider Awards年度杰出成就奖/艺术摄影大奖
　　2008 《东方早报》“文化中国年度人物”
　　2007 被日本《Mac》杂志评为“当代最重要的50位国际视觉艺术家”
　　2006 在澳大利亚昆士兰获IDAA(国际数码艺术奖)
　　谈写书：
　　最好的文笔留在情书里
　　南方日报：作为摄影师、艺术家，怎么想到要写这样一本书？
　　马良：我一直很喜欢写作，但是从小学画画，后来搞广告，现在搞摄影，这些行业都与写作无关。以前我只在MSN的空间里面写，我的MSN里就50多个好友，空间权限就他们能看得到。我就在那样一个封闭的环境中安静地写作，没有太多人的关注，写的内容就是你思考的，没有现在人写文章的浮躁。现在有了微博，我就开始在微博上面写一些句子，同时还配上一些自己的作品。朋友们通过微博才知道原来我马良还会写文章，这本书就是在一个朋友的建议下才出的。书中长篇是以前写的，短篇是现在写的。书里收录了很多我以前写的东西，同时还收录了我很多作品图片、手稿、绘画等等。其实现在看这本书我有点小后悔，其实里面很多文字可以更好的，只是因为当时太忙，没有时间进行再一次筛选。
　　南方日报：对你来说，写作的灵感来源是什么？
　　马良：来自生活，虽然这句话很空，但是它确实是这样。看过的书、电影，读的诗歌，经历的感情，走过的旅行都是我灵感的来源。很多人都在问我怎么写出了“我要在你平庸无奇的回忆里做一个闪闪发光的神经病”，其实每个时代都有每个时代的表达方式，这句话很显然是我在恋爱的时候写的，当时恋爱不被人理解，生活也不被人理解。其实这句话翻译过来很朴实，就是说我要在你的回忆里成为一个特别的人，就是这么一个简单的想法而已。
　　南方日报：看到你写的书，文字很有跳跃感、很生动，你是什么时候发现自己有写作天赋的？
　　马良：其实我现在一个月就看一两本书，算很少了。在十六七岁的时候，那年我赶上了当时上海最流行的传染病——肝炎。遇上这种严重的传染病，我被隔离在家，不能出门。父母当时在瑞典无法回国，姐姐又在另一座城市，我才到美术学校，没有太多朋友，每天就一个居委会大妈来看看我。在被隔离的11个月里，我就开始翻阅家里书架上面的书，那时是我阅读量最大的时候。我房间四面墙都是书架，中间就一张床。有一天晚上只听一声巨响，有一面墙的书架其中一层的木板被压垮了，由于共振的原因，所有书架一起往下坠，幸好是脚被砸了，如果是头那就惨了。
　　我一直认为我文笔最好的时候是19、20岁的时候，当时365天都在给喜欢的女孩子写情书。后来我跟那个女孩子分手了，她把信还给我，我就把它们放在家里。后来有一天我父母整理房间，告诉我有很多我的信，就这样它们又一次回到了我手中。我随手拿了几封看，突然被自己感动了，后来我把它们带在身上跟我一起去西藏，边走边看。西藏美丽的风景，柔和的阳光，加上一封封情书，那种感觉真的很美。当时我不断地对自己说，写得太好了，怎么会写出这么好的文字？后来我有一系列作品叫做《时光旅行的情书》就是从那里来的，它就是讲述大家关于成长、关于爱情的故事。
　　谈理想：
　　直面幻灭也是人生必经阶段
　　南方日报：每个人心中都有很多想法，要如何去努力才能实现，创造出来的东西怎样才能传达感情？
　　马良：每个人心里都有很多想法，很多人认为那些想法都是千奇百怪的，但是不是真正奇怪，你试着去做出来就知道了。如同没有一个坏人认为自己是坏人一样，那些“千奇百怪”的想法我并不认为是奇怪的，那些想法都是可以实现的。只有试着去做才知道有没有可能成功，就像我，每次拍摄的时候都觉得自己很伟大，其实拍后自己都不知道自己是怎样的了。每个人都会遇到瓶颈期，我也会遇到，我在2004、2005、2006三年都面临零收入的现状，三十多岁的人没收入是很可怕的。我想说的是，遇到瓶颈期不可怕，你唯一能做的就是往前走，你往前走了才会有突破。
　　创作本身就是在给自己找灵感，就像我看书，有时会被书中的内容触及、感动。其实艺术就是在传达爱和自由，所有好的作品都是基于此的。作为一个创作者，唯有相信这个永恒的命题，创作出来的作品才能表达人与人之间的爱。我相信这样的使命感，我的作品就是希望让人们感受到感情的传递。
　　南方日报：你以前曾是上海广告圈“一哥”，最近在微博上调侃自己“濒临破产”。如何平衡现实和理想，是很多人都面临的难题，对此你有什么建议？
　　马良：我的生活中主要面对的问题就是要平衡现实和理想。由于我从小生活在艺术家家庭，我从来没有接受过像现在父母所教育的：不可以学艺术，学艺术的人都是穷光蛋。但是，我父亲在我小的时候就说希望我不要像他那样，但是他越说我越是觉得喜欢。我一直认为一个人为自己喜欢的事情全心付出是一件很浪漫的事情。虽然很多人认为搞艺术很苦、很穷，其实我也经常面临破产的地步，但是为了自己喜欢的事情去付出是很棒的。现在搞艺术的很多人都可以跟商业结合得很好，比如设计、纯艺术、造型等等，只要做好了收入自然也就来了。其实这些都和每个人的能力、性格相关，我虽然算是艺术界混得不好的，但是我仍然可以说只要做自己喜欢的就是一件很成功的事情。
　　理想主义这个词我很少说，但是这次书中出现很多次。我认为理想主义是年轻人必经阶段，人们天真的状态，思想还处于比较幼稚的时期。其实只要坚持下去，理想主义也是可以成为现实的。如果幻灭了的话，那也不要紧，直面幻灭也是人生的必经阶段，人到30以后面临种种压力，所有20多岁时的理想都不存在了。唯一平衡和解决的方法就是直面它。
　　就像我在书里写的：我会用尽全身力气，所有的情感，去做一件事情；去爱一个人，不是因为我不知道这其中包含着太多的荒谬和未知，恰恰我很明白，但是别无选择。有时，我觉得艺术也是如此，相对现实生活来说几乎毫无作用，只消磨了自己，但是我们还是要充满热情，充满爱意，这是因为我们的确别无选择。做一个自己喜欢的自己，我们都只有一次机会而已。
　　谈摄影：
　　摄影就像切片手术
　　会有切肤之痛
　　南方日报：在你看来，摄影和写作有什么区别？
　　马良：我12岁就在美术学校学习专业知识，也就是说我从小画画，一直画到了大学毕业，一共画了11年。毕业后我就选择做广告，而且一做就是9年。搞摄影其实也是碰巧，我对摄影器材没有什么研究。原来我就放一些照片在网上，然后很多人评论，有好的也有不好的。人嘛，总是只要有人评论，有人关注就会被激发出创造新的作品的欲望，特别是那些不懂我作品留言讽刺我的人。我当时就想着做出更新潮的东西出来，就这样做着，做着就成了摄影师了。现在很多人都叫我摄影师马良，其实我还是想被称为画家，一是我就是画画的，二是我认为我摄影也是在画画，只是画笔变成相机而已。
　　摄影就像切片手术，只有术后才会有切肤之痛。在我看来文字不会有这样的痛，因为它有存在时间感，现代人读鲁迅没有当时人们读鲁迅时那种深刻感觉。但是照片不同，我现在看16岁的照片，我就感受到痛，为什么当时这么多头发，现在变成了光头？疼痛的面积与时间和摄影是有很大关系的，这是一种生命的体验，照片和现实对照帮助人们更好地进行生活体验。
　　南方日报：今年年初开始，你和你的团队策划进行了“移动的照相馆”项目，将一辆厢式卡车改造为“移动摄影工作室”，从上海出发穿行整个中国，为自愿报名的陌生人拍照留影。广州站的活动刚刚结束，你有没有什么印象深刻的事？
　　马良：现在“城市化”进程太迅速，虽然现代社会必须经历“城市化”这一步。但是很多老城区都拆了，所有的地方都千篇一律了。这个项目已经跑了几十个城市，大多数城市都是省会城市，唯一让我有感觉到旅行的只是这些城市里面的一两个人，其实这些城市都变得一模一样了。“移动的生活”就是反映了一种对新事物的抵抗感，我们不是拒绝现代，而是让那些旧的、老的事物呈现出温情、朴素的感受。
　　这次在广州拍摄都选在比较郊区的地方，第一天货车的柴油就被偷光了，当时是挺生气的，不过现在想想也没什么了。其实我挺喜欢广州的，但是这次到广州我几乎没有时间出门，除了采访就是拍摄，完全没有私人的时间。我现在最喜欢的就是广州的美食，什么双皮奶、艇仔粥……其实印象最深的是见到了一位已故朋友的遗孀，那位朋友是我多年老友，我本打算让他帮我做我以后“移动照相馆”纪录片的音乐，当时我们还打电话，还面谈过这件事，但是现在他离开了。这次我见到他的遗孀及孩子，给他们拍了照。这个世界是残酷的，生活是残酷的，我就是想用温暖的作品，让人们忘却那些不好的、不开心的事。
　　专题撰文/摄影：
　　南方日报记者 郭珊
　　实习生 黄泸容