人体摄影150年:从学术需要到时尚“魅惑”

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人体摄影150年:从学术需要到时尚“魅惑”

内容摘要: 展览分为七部分，致力于探讨裸露的人体在摄影中的意义和作用，并追溯了其作为媒介的历史。19世纪末期，生命改革及重返自然运动兴起，这一运动在德国尤其备受推崇，摄影被用作工具来赞美裸体的自然天性。

玛丽・莲梦露(伯特・斯特恩1962年摄） 1934年的人体摄影作品 　　德国汉堡展出“裸体视觉”摄影展 　　250张原版照片展现人体摄影观念的历史变迁 　　在人们印象中，裸体摄影一直是作为敏感话题而存在。然而，在170多年前摄影术发明诞生之后不久，照相机就第一次代替了古典绘画大师的画笔，在快门和光圈的共同作用下，真实记取了人类裸体的真实影像。日前， 摄影展“裸体视觉――摄影史150年身体影像”正在德国汉堡工艺美术博物馆展出，跨越150年的250张原版照片将带领观众回顾摄影术的发展以及人们关于裸体观念的变迁。 　　本专题文记者 许珍 　　实习生 郭菲薇 　　人体摄影进化史： 　　美及道德观念变迁史 　　在汉堡展出的一些一丝不挂的人体摄影带来了一股前所未有的强大魔力。展览展出了超过250张原创照片、书籍以及与裸体相关的研究文档，其中包括每个时期的杰作：从19世纪以古典和文艺复兴时期审美标准选取模特的人体摄影，到超现实主义实验以及时尚生活类人体摄影图片。这次展览以生动的影像阐释了美的定义和道德观念的变迁，并再次显示出人们对于平衡教育的开放性、诱惑及好奇之间关系所做的持续不断的尝试。“毫无疑问，没有任何东西能比人的裸体更吸引观众的注意力了。”记者兼摄影家库尔特・弗赖塔格在1909年说的这句话在今天仍然应验。 　　 展览分为七部分，致力于探讨裸露的人体在摄影中的意义和作用，并追溯了其作为媒介的历史。这七部分是：“19世纪的学术及另类图片”、“1900年左右的艺术摄影（画意摄影主义）”、“20和30年代的先锋派”、“1945年后的艺术阵地”、“裸体主义”、“男性裸体”及“魅惑裸体”。1855年第一件银版上色照片中一脸红晕的女性所展现的婀娜，与2004年摄影家弗兰克・施蒂默尔的自拍像中那份直言不畏的坦荡，正好构成展览中时间“光谱”的两个极端。

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爱德华19世纪末拍摄的用于研究人体运动的图片

1935年的人体摄影作品

　　20世纪：成为艺术主题占据广告和时尚
　　1900年左右，艺术摄影师旨在将裸体提升为艺术的主题。20世纪20年代后，先锋派以他们抽象及超现实的实验――诸如弗朗蒂塞克・德蒂柯尔通过光和影讲述的故事或汉斯・里斯特作品中的变形的人体――发展了一个更偏激的新视点。在时尚摄影中，“魅惑”这个主题开始发挥着最为关键的作用。从阿兰德・玛那斯通过柔光镜头拍摄出来的情色图像、到伯特・斯特恩拍摄的玛丽・莲梦露最后一组照片《last sitting》、直到从赫尔穆特・牛顿的照片，我们都可以看出魅惑感。
　　“魅惑裸体”部分展出了从 20世纪早期开始的裸体摄影作品。当时在好莱坞的摄影棚中心的明星制正在形成和发展中。到了20世纪60年代，充满魅惑力的裸体开始全面占据广告摄影领域。
　　 相对于女性裸体，男性裸体的拍摄和欣赏还未形成集体心理。19世纪期间，男性裸体被用于为艺术院校充当模特。而自从20世纪早期健身的盛行，艺术摄影师用一些引发联想的虚构手法让裸体男性模特特意为拍照摆出某种造型。始自二战后期的同性恋解放运动一直持续到上世纪60年代，数量渐多的男同性恋艺术家使男性裸体越来越多地以魅惑的意味呈现在媒体上。尤其是威尔・麦克布莱德和赫伯特・罗特根，他们的作品都以裸体男性为主，以此作为“出柜”的象征，用来表达他们的性取向。同时，裸体摄影的变迁也显示出私人空间和25年前有着很不同的表达方式。摄影师托马斯・拉夫通过数字方法使作品以表现癖的主题呈现一种朦胧之境。