★★★《孝南教师文苑-写字教学参考专辑》电子快递版/2012年6月-初夏号★★★

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中国书法如何面对挑战：当中国书法遭遇计算机 2012年02月26日　 作者：黄惇　　

从上个世纪开始至今，汉字书法和汉字本身，经过了许多浩劫和磨难，从“打倒方块字”，到人们以钢笔、圆珠笔替代毛笔书写，书法似乎走入困境。而今，就连钢笔、圆珠笔似乎也可以随手抛弃。但汉字和书法历劫不死，每次磨难，都重新崛起。　 当中国书法遭遇计算机 戴复古论诗一首 黄惇 作 陆放翁湖上一首 黄惇 作 　　■黄惇 　　大工业生产给社会带来了发展和进步，却毁灭了许多传统文明。　 　　近十几年来，随着计算机和手机的普及，人们日常的书写被所谓无纸化办公所取代。键盘敲击得越来越快，字却写得越来越难看，不仅青少年，中老年人也常常因书写甚少而提笔忘字。疏于书写，导致网络上错别字连篇。　 　　书法是以人们日常书写汉字为生态依托的艺术，倘若中国人日常书写汉字的生态遭到破坏，那么就如同鸟类失去树林，庄稼失去水源，书法的生命也必然在未来受到严重的挑战。　 　　汉字全盘拼音化会彻底毁了中国文化　 　　上世纪初，中国激进的知识分子为了使一个落后贫穷、饱受西方列强欺凌的文明古国重新站立起来，主张打倒方块字，实现拼音化，企图把汉字纳入拉丁语的系统。他们甚至认为，中国一切落后的根源便是汉字。这些激进的鼓吹者包括中国近代史上著名的思想家、政治家和文坛领袖，如瞿秋白、陈独秀、蔡元培、鲁迅、胡适等。瞿秋白曾言：“汉字真正是世界上最龌龊、最恶劣、最混蛋的中世纪的茅坑。”“新中国的文字革命，就是要完全废除汉字和文言。”鲁迅认为：“汉字也是中国劳苦大众身上的一个结核，病菌都潜伏在里面，倘不首先除去它，结果只有自己死。”积穷积弱的国力，使得这些文化精英在所谓汉字革命的思潮中，喊出了毁灭中国文化根基的口号。然而，他们之中却没有一位放弃手中的毛笔，甚至可以说他们都是出色的书法家。这一矛盾现象说明，他们都有着热爱书法的内心世界，因为书法的魅力和中国人拿筷子吃饭的久远文明一样，是流淌在中国人的血液之中的。　 　　100年来的历史进程已经证明，实现全盘拼音化把汉字改造成拉丁语系统的观点是错误的。如果全盘西化把汉字拉丁化，便彻底毁灭了中国文化，也将彻底毁灭中国五千年灿烂的文明。　 　　中国人早在上古时代就注意写字的教育，至于有关书法艺术的理论即书论，远早于文论、画论、诗论。书论亦是中国艺术理论中最富哲理的部分，在其他艺术理论中，常常可以看到书论的广泛影响。林语堂先生在《中国人》一书中曾有精辟的阐述：“书法提供给了中国人民以基本的美学，中国人民就是通过书法才学会‘线条’和‘形体’的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。”

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键盘文化是汉字书写的大敌　　　受西方文化的影响提出将汉字改造成拼音的激进者，只是利用汉字音节的特征加以改造，以期达到拉丁化的目的，却全然不顾汉字的音、形、义相生相发的全部内涵，更不知道方块形汉字是世界上现存文字中信息量最大、最丰富的文字。当信息时代到来，人们一下子醒悟过来，原来汉字可以采用多种方式编入数码程序。　
　　为此，我们似乎应该感谢计算机，因为计算机让中国人也让全世界认识到汉字不是落后的标本，而是中国先民创造的伟大文明，是世界文字中最先进的文字。正因此，今天汉字在世界上的传播，是历史上任何一个时代都无法比拟的。　
　　然而我们注意到，计算机的输入方法改变了中国人数千年的书写习惯。计算机的最初设计者显然是西方的科学家，键盘上的外文字母，是西方人的母语文字，东方人则必须以西语为输入代码转换成自己的母语文字。如果中国90%以上使用电脑的人都如此输入汉字，那么必然对汉字的书写造成巨大的冲击。　
　　键盘文化是西方的文化，在百年来西方文化对中国的输入或入侵中，键盘文化正可比作隐形飞机或潜水艇，在毫无防备的情况下侵入了我们的生活。在学校，在街头，在任何人群中，随处可以看到飞速敲击键盘的手指，汉字书写就这样被高速替代了。像这样的西方文化入侵，却也是历史上从未有过的。键盘文化如此动摇中国文化的根基——汉字书写，难道还不值得我们警惕吗？　
　　据我所知，如我这样坚持以“汉王手写板”手写汉字直接输入计算机的人少之又少，但仍有这样的设计者在坚持开发直接书写汉字的软件。手机的使用频率远高于计算机，所幸近几年越来越多地出现了手写输入汉字的手机。风靡一时的美国苹果iphone和ipad也都设置有直接书写汉字的软件。国产开发的除“汉王手写板”外，近年出现的“一人一笔”全手写计算机，甚至可以直接储存汉字的手写笔迹。我们并不知晓软件设计者的动机，但可以判断其中必有自觉保护汉字书写功能的科学家在。　
　　然而，尚不可以盲目乐观。在西化的大潮中，我们仍然看到少年儿童弃笔书写的队伍与日俱增。在媒体无知地炒作下，我们见到关于中小学生所谓低碳作业的报道，即让学生在计算机上完成作业，然后存入U盘，再交给老师。更有教师要求学生以打印后的文稿作为作业上交。请问用电脑比用手书写更“低碳”吗？更重要的是，这种抛弃书写的学习，不仅断送了少年儿童通过书写汉字牢固掌握母语的机会，也断送了通过训练手写能力开发大脑的机会，更谈不上培养审美能力了。　
　　为使执政者站在文化自觉的高度，从文化战略的眼光审时度势，我们提出以下建议：　
　　第一，努力开发符合汉字书写规律的计算机输入软件，以政府手段强化宣传、积极推广，以抵御键盘输入法给汉字书写带来的危机。　
　　第二，从保护民族文化的立场出发，限制中小学生过早使用键盘输入法，让中小学生在成长过程中多用手写汉字，牢固掌握母语的书写。　
　　第三，从保护民族文化的立场出发，为书法教育立法。在中小学教育中强化书法教育，它既是传承民族传统文化的需要，也是陶冶情操、锻炼毅力、增强民族自豪感的有效方式。

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现行电脑汉字美术字、书法字存在的问题　 　　现行计算机中汉字美术字、书法字现状亦让人堪忧，其在研发中并不注意书法审美内涵的保存，这也可以看作汉字书写艺术的一种不良走向和衰退。　 　　中国书法艺术具有丰富的艺术内涵，不仅有正、草、隶、篆、行的书体变化，还有书家风格特征变化。当然，广义的书法，也包括历史上刻于金石或用于装饰器物上的美术字。中国上古的篆书原本就具有装饰的内涵，在刻于青铜器上的金文中，常见到对称、平衡等装饰手法的运用。西汉以后，碑刻之风成为习俗，在葬俗、佛教、道教的石刻文字中，出现了大量的装饰字体。南朝齐、梁时，花体书法曾风靡朝野。唐韦述有《五十六种书法》一篇，所述各种花体就是各种美术字。唐代以后，雕版印刷术渐行发达，现今延用的宋体、仿宋体等便是由唐代颜、柳碑刻楷书转化而成的。　 　　从金石刊刻、雕版印刷到现代的书籍装帧，所用美术字非常丰富，却都努力保存着书法中“写”的意味，因为这是汉字美的精华。在20年前印刷还使用铅字的年代里，每一颗铅字都是专业工人刊刻的，铅字中保存着许多书法刊刻之美。而今输入计算机的印刷体汉字，为适应编程的需要，将部首在铅字的基础上统一规范。整齐划一也是一种美，但毫无疑问丢失了更多“写”的细节。　 　　在使用计算机之前的时代，从广告海报到书籍装帧，甚至到邮票设计和火柴商标设计，美术字都以手绘“黑稿”完成，那时创造的美术字正是一片品类丰富的浩瀚的森林。随着计算机的出现，照排和扫描替代了手绘黑稿的工作，然而计算机中的汉字美术字却少得可怜。有关汉字设计的专家告诉我，中国尚未像日本等国那样重视研发汉字字体，现有的汉字字体的数量和风格显然无法和以往相比。　 　　被输入计算机的汉字书法，也同样存在类似的问题。设计这些书法软件的人凭着追逐时风的头脑，计算机中出现了舒同等当代书家的电脑字体；凭着个人的喜好，则创造出了既不合法度也不好看的“孩儿体”。据我所知，计算机中还有行书体（为上海书家任政所写）、隶书（北京书家宁斧成体）、新魏体（这是目前所见写得最讲究的一种）等。那些尚未被书界和历史公认的书家书法，加上转手他人书写，且又须规范部首、划一整齐以便输入，这样的书法的艺术性必然等而下之了。　 　　为此我们认为：　 　　第一，大力做好汉字美术字的软件开发，以丰富的美术字占领计算机的储存库，以扩大使用者选择的空间。只有多开发，优胜劣汰，才有可能改变单调的美术字现状，使印刷用美术字更好地展现汉字的美。　 　　第二，政府应站在文化战略的高度，加大投入，精心、慎重地开发电脑书法字体，不能任由开发商草率、低成本地开发那些庸俗的手写体书法软件。中国历史上的优秀书法，取之不尽、用之不竭。以楷书为例，历史上有欧、颜、柳、赵；以行书为例，有王羲之、苏轼、米芾等，今天的科技要开发这些既有悠久传统又有高品位书法美的电脑字体并非难事，问题在于重视，在于研发中严肃对待这些电脑书法字体所承载的文化内涵和艺术品质。

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从未怀疑过汉字的生命力　　　从上个世纪开始至今，汉字书法和汉字本身，经过了许多浩劫和磨难，从“打倒方块字”，到人们以钢笔、圆珠笔替代毛笔书写，书法似乎走入困境。而今，就连钢笔、圆珠笔似乎也可以随手抛弃。但汉字和书法历劫不死，每次磨难，都重新崛起。我们今天提出的问题，无疑上升到了中国汉字的生存状态，然而如我一样担忧汉字书法和汉字书写命运的中国人，对于汉字的生命力却从未表示过怀疑。我坚信未来的汉字书法和书写一定仍然是中国文化的根基，也一定是世界文化的重要组成部分，因为汉字书法、书写的未来是无限的。　
　　（作者系南京艺术学院教授、博士生导师）
　　《中国教育报》2012年2月26日第1版

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中国书法 让生命之精彩在墨迹中留下痕迹

文章作者：任平　来源：西安晚报　2012-2-14

图为唐代摹本《兰亭序》（局部）

    中国的汉字是世界上唯一还在使用的自源文字（指由记录本民族语言而创制的文字系统）。新石器时代的刻画符号是汉字的萌芽阶段，甲骨文将“图符”改造整合而成最早的文字系统，随后商周金文、战国文字、秦代小篆这些古文字，其构形基本上是“图绘式”的，大部分构形能与单字（词）所指的事物形态相联系，而构形所用的“线”，是为“图绘”而设的，故而粗细均匀。由图绘意识而形成的文字审美标准，亦以整齐、均衡、图案化为旨趣。到了秦汉之际，隶书的出现使汉字由“线条”走向“笔划”，由象形性转向符号性，“图绘意识”逐渐转变为“书写意识”。书写的感觉逐渐培养出一种新的审美习惯，人们不再在意“图绘”的完美，而留意于“笔划”带来的点、线、面的变化，体验着“书写”带来的轻重疾徐的节奏动感之美。当然，构形之美仍然是被关注的重要成分，只是从具象转向了抽象。
   汉字的抽象化第一次让书写有了写“意”的可能性，可以摆脱文字交际的负担而具有了抒情、审美的功能。笔划、笔顺带来的是与书法息息相关的笔法、笔势，这是书法艺术形成的基础。由篆到隶的古、今文字转变时期，正是中国书法艺术的孕育期。隶书是对篆书的简化、解散和“放纵”；篆书相对于隶书乃有构形的严谨和图案化。
   汉字发展到汉末魏晋，各种字体都已形成，加上大量的书写实践，汉字能够提供给书法艺术的造型元素已经相当丰富了，动、静各体均有。然而，将书法艺术推向更深更高一步的，是出于两个因素：一是纸的大量应用。原来书契之材料，以竹、木、帛为主，帛物希价昂不易普及，竹木虽取之便宜，但因要成“册”（策），故必须成狭长之“简”，在简策上书字，必受形制局限而笔划不得伸展，帛受之影响也常常划以竖格或直接写成扁方之字，马王堆汉墓帛书可为证。此时，隶、章草之“笔划”已形成，在少数面积较大的“牍”上已可见放逸之笔，但终不自由。东汉至魏晋，制纸技术渐趋进步，当时一般官吏和民间已大量使用。没有纸，书写时“纵横驰骋”是不可想象的。及至晋人之行草书札传世，都折射了纸的运用对于“书写”的进一步解放并藉此扩展了书法抒情达意的功能。二是汉末魏晋，连年战争，世道混乱，人常有朝不保夕之感，即使门阀士族亦有生命短促之叹。汉代空前兴盛丰硕的哲学、艺术成就的继承者——魏晋士人，在残酷的社会现实中常常思考生命的终极意义。事实上，当时文人已经领略到生命就是一个时间段中对于“存在”的体验，所以，魏晋时凡文章、辞赋、诗歌，多有深沉幽旷之意，悲凉浩荡之气。“书写”乃文人日常之行为。敏锐的、具有艺术气质的文人，能从“书写”中领略到生命的律动与稍纵即逝，视每个字、每一笔划为生命与情感状态的记录。这种“书写”能够精微地将隐秘的心理活动忠实地记录下来，甚乎绘画与诗歌。无疑，这正是书法作为“艺术”的真正价值。

图为《书非书现代书法展》上的作品，“现代”书法不以因袭为能事，致力于艺术表现的观念和实践。

    书法其实没有“古、今”，书法即为最“现代”的艺术；反之，以因袭为能事，书法只是过去的艺术、死亡的艺术。真正的书法艺术，在于以书法直抒胸臆、致力于艺术表现的观念和实践。
    历史上每种书体每件作品，都有其构成的形式要素，而这些形式要素，是可以提取出来的，将其中某些强化某些弱化，某些夸大，某些消弭；有时在临习过程中，这种强化和弱化已经在进行，这取决于个人的理解角度、感受和分析能力的不同。而当这件传统作品的强化了的元素与另一件作品中的元素碰撞，恰好相得益彰并有意外之效果且整体趋于和谐时，某种程度的“创新”就已接近成功了。这个理念和过程，有时还不仅仅在于“形式要素”，甚至可以扩展为“文化元素”、“精神要素”。这就对创作者的气质和才华有更高的要求。更重要的是，将自己当下的思想感情、文化积累和全部生活体验作为主导一切技术操作过程的“统率”，而对传统书迹，遗貌取神，观察他人作品，想象其“挥运之时”。以这样的状态创作，尽管笔下的书体还是有指向性——或魏碑、或行草或篆隶，但其面目早已是过去长期临习的“化身”。此时更重要的是情感的宣泄和“现代话语”的尽情“陈述”。艺术创作时不必拘束自己——从更深的层次、更高的文化维度上解读古人，全面地把握吸收传统文化，也从一个“人”的本体角度解读书法艺术，在借助书法还原“人性”，沟通天人之际，将茫茫宇宙的浩然之气，将人生感慨和知识涵养尽情倾吐、表露，让生命之精彩在变幻的墨迹中留下痕迹。这，难道不是最为“现代”的艺术吗？

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探访江苏小学：书法课能否真正驻进小学生心里 2012年02月29日　 作者：郑晋鸣 张晨　 　来源：光明日报

书法课能否真正驻进小学生心里 　　在近日教育部所公布的义务教育阶段19个学科的新课程标准具体内容中，书法这门颇有争议的课将重新回到中小学的课堂。几经周折的书法教育在小学校园究竟是什么现实情况?对此，记者日前走访了江苏多所小学一探究竟。 　　小学教书法意义何在 　　根据新课程标准要求，小学一至三年级着重培养学生硬笔书写能力，学生首先要能使用硬笔熟练地书写正楷字，从三年级开始，再过渡到硬笔软笔兼学;三到四年级的学生除了能用硬笔熟练书写正楷字，还要用毛笔临摹正楷字帖;五到六年级学生能用毛笔书写楷书;初中阶段的学生，能够临摹名家书法，体会书法的审美价值。 　　盐城建军路小学作为建军路小学教育集团的领头学校，该校学生的书法作品已获得各项奖牌2000余个，并且走出国门，在日本、新加坡等国展出。校长彭晓华告诉记者:“学校是最好的文化传承基地，接受书法教育的学生能获得一种极强的协调和自控能力，为学习其他学科、培养其他技能打下一个良好基础，我们一直把‘书法教育’作为教学活动的重要任务。”南京市语言文字工作委员会负责人李群认为，小孩子做事大多缺乏耐心、恒心，对很多事情都是“三分钟热度”，练字是个长期工程，有利于学生养成认真学习的态度、一丝不苟的精神和坚持不懈的毅力。 　　急急上马不如循序渐进 　　著名硬笔书法家庞中华说过，书法教育应该从师范类院校抓起，不仅要重点培养专职书法课老师，还应要求每一门科目的老师写好字，对学生起到潜移默化的作用。但据了解，目前南京专业的书法老师很少，在编的老师只有十人左右，这对于普及书法教育是一个极大的缺陷。 　　高校师范生以及年轻教师的板书水平下降已成不争的事实，小学生的模仿能力极强，试想连老师的毛笔字都拿不出手，书法教育的结果可想而知。 　　考证、家教、找工作等已成为师范生所关注的焦点。“书法并不是硬要求，自己更注重的是各种资格考试和教学课件的掌握。”从南京一所著名师范院校毕业的陆小姐如是说。 　　培养小学生的兴趣很关键 　　学贵有恒，短短几十分钟的课余练习并不能给小学生带来实质性的进步，如何引起小学生对书法的兴趣和热爱，才是书法文化传统传承的有力保障。 　　书法教育不能“走过场”，更不能以应付的态度对待新课程标准。走进苏州翰林小学的教学楼，看到楼梯旁整面整面别致的“书法墙”，从一楼到四楼，每一步台阶上都能看到不同的书法风景，步入顶楼的天台，一处露天的书法练习场吸引了记者，四面石壁上刻着历代书法名家的传世名帖。据校长冯凌燕介绍，该校自2009年9月创办以来，便将书法教学正式纳入学校课程，学校还定期邀请书法家来校为广大师生进行书法教育教学专题讲座，旨在通过理论讲解，结合现场示范、互动交流等动态活动，使书法教学深入学生生活。 　　俗话说“兴趣是最好的老师”，在吴江市屯村实验小学，记者了解到，“书法段位赛”是该校的一项常规书法比赛，通过竞赛，学生会获得不同的“段位”。校长莫国平说，“我们特地在每个学生的胸牌上标注了他所属的段位，学生感觉特别新鲜，学起书法来积极性分外高。”（本报记者 郑晋鸣 本报通讯员 张 晨）

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书写姿势

毛泽东的书写姿势端端正正

　 　写字的姿势是多种多样的，采取不同的姿势来写字会有不同的效果。正确的姿势，能使书写者正常的发挥水平；反之，必然会阻碍水平的发挥。那么，如何确定书写姿势呢？采取什么姿势要根据作品的篇幅、形式、字的大小等因素来确定。书写姿势一般可分为三类：坐势，站势，蹲势。
　 　正确的坐书姿势，可以概括为八个字: 头正、身直、臂开、足安。
　 　1．臂开 关键是两臂自然撑开，大小臂夹角至90°以外，使指、腕、肘、肩四关节能轻松和谐地配合，身体的力量可以畅通地传到笔尖；
　 　2．身直 要做到以上要求，身子就要尽量坐正、坐直。胸口离桌沿的距离约在3寸左右(根据所写字的大小适当调节距离的远近)。不可紧贴桌面或弯腰驼背；
　 　3．头正 头部端正，略向前俯。不能歪斜，以保证视角的适度，眼睛与纸面距离大致保持在30 — 40厘米。左手边按纸，边调节纸的位置，使正在写的字始终在眼和手的最佳范围内。
　 　4．足安 两脚自然平放，屈腿平落。两脚平行或略有前后，双腿不可交叉（俗称为二郎腿）。
　 　坐势书写又有枕腕，悬腕，悬臂等区别。

　 　　 　　 　

　 　枕腕，是执笔的手腕枕靠在桌面上或枕靠在左手背上书写的方法。也有采用一种叫“臂搁”的竹片来搁手的，一般用于夏天，因夏大容易出汗，手上的汗水容易将纸洇潮。用枕腕法书写毛笔字，因手腕靠在桌上手很平稳，适宜于写小楷或一寸见方的中楷，但也因手腕搁死了难于移动。如果再写大一些的字，就要用悬腕来书写。

　 　　 　　 　

　 　悬腕，即执笔的手腕悬起，离开桌面，肘臂仍靠在桌上的书写方法。这种方法，手腕活动范围比枕腕法大一些，臂和肘关节还是靠在桌上，仍然比较平稳，可写二三寸大小的大楷字。如果写对联或擘窠大字，就要用悬肘法来书写。
　 　悬臂，悬肘即右手执笔时，手臂悬空的书写姿势，活动范围大，这种方法因手臂不靠在桌上，没有一点妨碍，可以任意挥洒，不管写大字、小字都很适宜，是最佳的书写方式，也是书法家普遍采用的方法。宋代的大书法家米芾，连写小楷字都用悬肘法来写，可见他功力有多深。当然初学者没有必要这样做。
　 　采用坐势书写时，一般适合写两寸以内的较小的字，如小楷，晋人行书，唐人楷书等。练毛笔字，在起步阶段时，因对毛笔的性能一点也不熟悉，可先用悬腕法写二三寸见方的楷书，经过一段时间的练习，对笔法稍有把握以后，手也慢慢听使唤了，可采用悬肘法来练习。当然，突然将手臂全部悬空，一上来有一定的困难，手会酸麻、疼痛，只要坚持便会解决。快则一个星期，慢则一个月。如果开始阶段就怕疼，或者看看写的字还没有原来枕腕时写得好，仍把手臂放回到桌面上，那很可能一辈子手臂都悬不起来。

　 　运指、运腕与运肘
　 　写毛笔字是用手指、手腕或臂肘的协调动作来完成的。纯粹用手指的拨动来完成点画的书写的叫“运指”。由手腕的运动来完成笔画书写的叫“运腕”。由手臂和肘部的协调动作来完成笔画书写的叫“运肘”。
　 　写小楷或寸楷（一寸见方的楷书字）时，手腕（手拿根部与胳膊下端相连的可活动部位）枕于桌上，握笔的拇指和食指均斜立于笔旁，手掌也尽量竖起，手背与桌面形成70度或80度的夹角，古人称其为“脱平掌竖”，握笔的食指与拇指间形成如“凤眼”状的扁圈，这种执笔法叫“凤眼”。写二三寸见方的大措字，不能用枕腕法来写了。
　 　则手指拨动的范围很小，写不了大楷字，二则手指拨动大了笔就倾倒，会出现病笔，应该用运腕法来写。运腕法，手腕必须悬起，手掌自然放松，手背与桌面呈45度左右的夹角。如果写再大些的字用悬腕法，因为肘关节枕在桌上写竖画时很容易写歪了。所以，写大字时，手臂一定要悬起，即使是写二三寸见方的大楷，悬起手臂练也是相当有益的。写斗大的大字，不仅手臂要悬起而且人要站立起来书写，这时执笔的手掌也随之而平缓放松，手背和手臂呈一平面，与桌面成平行状。古人称之为“平覆式”。这时手腕完全放手，可以自由灵活地左右上下运动，写大字时是以运肘与运腕相结合来完成的。
　 　除了小楷以外，我们不赞成纯粹用运指法来写毛笔字。有的人练悬肘写大楷，手臂、手腕虽然悬起来了，但仍处于静止僵死的状态，书写时还是用手指的拨动来完成，而且笔杆倾倒得很严重。这就失去了悬肘的意义。悬肘应该尽量少运手指，而以腕、肘的运动为主。值得一提的是：笔杆也不是一定要始终垂直于纸面，在书写的过程中，笔杆可以略作自然的倾侧，但幅度要小，一般写楷书时笔杆应经常保持垂直状态。
　 　
　　 　　 　　 　 　 　立书姿势是为了悬腕运转灵活，同时由于居高临下，视角开阔，便于统观全局，掌握章法布白。立书姿势的具体要求为：两脚稍微分开，一脚略向前，保持好身体的平衡，上身略向前俯，腰微躬，距离不宜过远，左手按纸，右手悬腕悬肘书写。值得注意的是，桌面不应太低，以免弯腰过度，容易疲劳。采用此种姿势适合写两寸以上的字。
　 　蹲势，蹲在地上，两脚分开，略比肩窄，左手按纸，右手悬臂执笔，一般是在大的厅堂空地上写，便于把握通篇章法，这种姿势适合于巨幅长篇（写巨幅作品时脚可踩在作品上面）。

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执笔方法

　　 如何正确执笔是能否正确用笔的前提，是能否把字写好的一个重要环节，因此，它被历代书法家和书法理论家所重视。只要我们翻开古今书法理论的典籍，关于执笔方法的探讨比比皆是。如握管法、单钩法、双钩法、握管法、撮管法、捻管法、拨镫四字法，回腕法等等。这些方法各有短长，各具特点。
　　 一个初学者应该怎样执笔呢？可以概括为：笔杆垂直、指实掌虚、自然放松。
　　 (一) 笔杆垂直
　　 笔正，指笔杆应与纸面基本保持垂直，为的是保证中锋行笔，具体说是笔杆垂直，便于调节八面锋的笔锋指向。值得指出的是，在运笔过程中，随着手腕的摆动，笔杆会倒向笔锋所指的方向，如写横画时笔杆向左倾斜，写竖画时笔杆向前倾斜．这是完全合理的，但不能让笔杆倒向运笔方向而造成“拖笔”，更不可倒向笔画的两边而形成偏锋。 　　 (二) 指实掌虚
　　 怎样执笔灵活一些呢？当这个问题出现在我们面前的时候，我们翻阅古今有关执笔的诸多论述，从中发现唐太宗李世民的“指实掌虚”说与唐代韩方明的“虚掌实指”说是最富于智慧的。他们可谓不谋而合，一同看到了问题的关键。
　　 指实，用指尖捏笔，不能用指关节处勾笔。因指尖部分感觉灵敏，易于控制笔锋的细微变化。手指捏笔要松紧适度。一般地说，所写的字越小，笔就越要捏紧一点，大字则可松一些。坐书姿势捏笔要紧一些，立书姿势则可松一点。
　　 掌虚，是指执笔时掌心要虚空。无名指、小指不得握于掌内。古人说，“虚可容卵“。即是说掌心要有一个鸡蛋大小的空间，目的是便于手指及关节的灵活运动。 　　 (三) 自然放松
　　 执笔自然放松，指、腕、肘、肩四关节必能灵活运转，写起字来轻松自如。比如吃饭拿筷子，如果筷子抓得很紧，碗里的饭菜必然夹不到嘴里去，执笔的道理也是一样。 　　 最为普遍的是执笔法中的五字执笔法。当代有关书法基础的教科书，都认定这种方法是正确的执笔方法。当代书法家沈尹默先生对五字执笔法极为推重，他在《书法论丛·书法论》中说：“书家对于执笔法向来有种种不同的主张，我只承认其中之一种是对的，因为它是合理的，那就是由二王传下来的，经唐朝陆希声所阐明的：擫、押、钩、格、抵五字法。”沈先生的观点是否有些绝对，我们暂且不论。但我们却从中看到了五字执笔法的影响力是广泛而巨大的。
　　 下面我们对擫、押、钩、格、抵五字的含义作一简明的解释，以帮助大家了解这种执笔方法的特点。
　　 擫，是用手指按的意思，是指用拇指指肚前端在笔管左侧按住笔管。
　　 押，通压，是从上而下用力的意思，是指食指第一节在笔管右侧从上而下用力与拇指相对夹住笔管。
　　 钩，是弯曲，钩住的意思，是指中指弯曲如钩，用第一节指肚前端钩住笔管前面。
　　 格，是抗拒的意思，是指无名指用甲肉相连之处从后向前推挡笔管。
　　 抵，是推，抵抗的意思，是指小指紧靠无名指辅助它向前推挡笔管。
　　 五字执笔法是用擫、押、钩、格、抵五字来概括说明五个手指的作用，它强调五指各司其职，又通力配合，执笔稳健，使笔能上下左右灵活运动。在运用五字执笔法时，注意用手指第一节的中上部分执笔，掌心自然空虚，即可符合“执实掌虚”的执笔要求。因此，我们认为初学者可选用这一执笔方法。
　　 其实不必拘泥以上的“五字”这个形式，笔者觉得现在用“捏钩顶扶”四字执笔法更通俗，更容易被初学者接受，下面也简单介绍一下，供大家参考。 　　 捏，大拇指与食指“捏”住笔杆中部，能自由转动笔管。
　　 钩，用中指第一个指节的指肚前端从外面往里“钩”住笔管。
　　 顶，是指无名指用甲肉相连之处从后向前“顶”住笔管。
　　 扶，小指紧靠无名指，“扶”着无名指向前“顶”住笔管。
　　 在我们明白了指实掌虚的作用之后，为了学好书法，还要了解与其密切相关的知识--执笔的位置与执笔的松紧等。 我们可以将笔管分为上中下三个部分，执笔靠下，笔的活动范围小，运笔就穏健。执笔靠上，笔的活动范围大，运笔就灵活。那么执笔时究竟靠近那个部位好呢？这要根据所写字体风格及字的大小来确定。一般的说以字体来区分，写篆书、隶书和楷书，执笔宜略低，低可稳健；写行书或草书，执笔可略高，高可灵动。以书法风格来区分，工稳严谨的风格，执笔宜低，豪放洒脱的风格执笔宜高。以字的大小来区分，写小字执笔宜低，写大字执笔宜高。
　　 以上所说仅是一般规律，不是一成不变的法则。书写者在具体的书法学习中可以根据自己的实际摸索出适合自己书写的执笔位置，以有利于自己的学习和创作。
　　 切记，探讨执笔的位置，其目的是为了把字写好，凡是有利于写好某种字体或某风格的都是可行的方法。
　　下面再谈谈关于执笔的松与紧的问题。很久以来，民间盛传王献之学书的故事。相传他小的时候，一天正在练字，他的父亲王羲之悄悄地来到他的身后，突然抽他的毛笔，竟然没有抽掉，于是，王羲之高兴的说：这个孩子将来会有大名气。这则故事是唐代著名的书法理论家张怀瓘在他的书论著作《书断》中记载了留传下来的，只是个传说而已。然而，后来的人们多依据他来说明执笔以紧为好，实际这是一种误传。一味强调执笔紧是失于偏颇的。执笔紧，易于稳健；执笔松，便于灵活。但是执笔过紧则不能灵活运笔，使点画受到制约。执笔过松，则会失去对笔的控制，使点画难以成形。因此，执笔的松紧要依据所写字体，风格及字形的大小来决定，应以松紧适度为宜，这个度就是在写一种字时能执笔稳健，又挥洒自如。