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日本书道

   日本书道古代日本人称书法叫「入木道」或「笔道」，直到江户时代(十七世纪)，才出现「书道」这个名词。在日本，用毛笔写汉字而盛行书法，应当是在佛教传入之后。僧侣和佛教徒模仿中国，用毛笔抄录经书，中国的书法也随之在日本展开。圣德太子抄录的「法华经义疏」，就是受中国六朝时代书法风格影响的代表作。日本天台宗始祖最澄和尚从中国返国时，带回了东晋王羲之的书法作品，并将之推广。

日本书道
　　提起书法，相信不少人会认为它是中国独有的一门艺术。其实，书法在日本不仅盛行，更是人们修行养性的方式之一。


唐代
　　唐太宗曾下令收藏王羲之的作品，一时间使王羲之作品身价百倍，遣唐僧和遣唐使回国时带回了大批王羲之的手迹。现今的「东大寺献物帐」内收藏的二十卷书法集中，大部分是王羲之的真迹。唐张怀瓘「书断.王羲之」，晋王羲之书祝版，工人削之，笔入木三分。孙过庭的「书谱」也有入木之术。古代日本人尊王羲之为书圣，故将书法称作「入木道」。日本人喜爱王羲之书法风格现于言表，他们亲热地称王羲之为大王，称其第七子王献之叫小王。承继了二王骨风的，是平安朝的真言宗创始人空海和尚。他与嵯峨天皇、橘逸势三人被称为平安「三笔」，空海的「聋瞽指归」二卷更被指定为国宝。


平安中期
　　日本废除了遣唐使，随着假名(日本文字)的出现，书法也开始和化(日本化)，书法界又出现了小野道风、藤原佐理和藤原行成，世人称之为「三迹」，「三迹」的书法成了后世书法的规范，并由此产生了多种书法流派。和化书风创始人藤原行成创立了「世尊寺流」，历经七世，由于墨守成规，而失去吸引力，留于形式，书法也从以贵族为中心而转向武士阶层。书法不仅要求雄浑有力，也要求速度要快。于是出现了以藤原忠通为代表的「法性寺流」，其势压倒了「世尊寺流」。其后，后京极良经承继忠通的风格，创立了「后京极流」。到了镰仓时代又出现了寂莲、藤原俊成、藤原定家等书法大家。 　　日本把「世尊寺流」、「法性寺流」等总称为「上代风格」，而将武士社会盛行的书法风格称之为「武家风格」，其代表者是源赖朝、源义经、北条时政等将军。


镰仓时代
　　在与宋朝做生意时引进了宋代的书法。如临济宗大师荣西禅师就师承了黄山谷的风格，曹洞宗的道元禅师将张即之的书法介绍回日本。以京都五山、镰仓五山的禅僧为中心的书法流派更是崇拜张即之和苏东坡的宋代风格。其后，一山一宁等僧又将元代风格带进了日本，为日本书法界增添了宗峰妙造大师、梦窗疏石等高僧的墨宝，世人称之谓「禅宗风格」。 　　「禅宗风格」 　　长期流行于日本南北朝和室町时代的武士、官吏之间。


桃山时代
　　丰臣秀吉一统天下，使乱世造成的文化停滞情况得以恢覆，书法界出现了三名奇才近卫信尹、木阿弥光悦、松花堂昭乘，世人称为「宽永三笔」。


江户时代
　　幕府奖励儒学，「唐风」再度盛行。江户末期出现了如市河未庵等职业教授书法的专家，「书道」就产生在这一时期，并成了日本固有艺道的代表。明治初期，中国人杨守敬来到日本，他将中国的六朝书风传入日本，如同一股春风吹进日本的书道界。于是，日本书道开始由尊重个性、流派传承向注重自由表现的方向发展。


战后
　　日中两国书法家之间的交流更是连绵不断。1958年，以日本著名的书法家丰道春海为团长的日本书道代表团首次访华。1973年起，“全日本书道联盟”每年都派日本书法家代表团访问中国。1977年，著名的日本书法教育家上条信山、种谷扇舟等发起成立了“日中友好书道教育者协会”，为增进日中两国人民的了解和友谊作出了贡献。

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[宝德居士]不花一分钱汽油钱
网上开车到天河
会晤王景。

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[宝德居士]阅罢此帖，说

（⊙﹏⊙ ；‘不花一分钱，便可到东瀛。此帖大大的好。。。。。。’。


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冽是[宝德居士]的胞兄超哥与本站创站者超哥共同的老师的个人专栏---孝高胡老师专栏。

宝德居士

日本对书道的重视程度，不亚于中国。

书道，在日本来说，就是写字的法度和写字的规矩以及写字的礼仪。不似中国的书法，有太多的“莫须有”。

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寻兄

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“墨象书”与日本书法发展史

来源：中国书画报　

　　1945年随着二战的结束，日本的战败，使得当时日本社会的形态发生了彻底的转变。以大众个体来说，人们的思想受到了极大的压抑，且生活上的衣、食、住、行皆不如意;惨败的战后遗留，使人们的自由行为受到极大的限制。又正是这些社会形态的转变，极大地刺激着艺术家的心灵，时时激发着他们创作的欲求。这些欲求又在战后使不同的人的心态发生着变化，并试图以不同的形式来宣泄这种心理上的压抑。沿袭历史的惯性，日本社会形态的变革首先裂变的是文化，而文化又以书法的反映为先锋，这是源于“圣德太子时代”的体式。“墨象书”(前卫书)正是日本现代书法众多流变中最具代表性的书法形式之一。

　　1868年日本明治时代开始，日本的国门打开，日本社会新风尚以模仿、摄取欧洲文化为开端。由于明治时代的日本政府的文化开放政策，在美术领域，欧化思潮蜂拥而至，对人们的思维产生了极大的影响。在绘画和雕塑等传统的文化体系受到冷落、接近于全面崩溃的状态下，文人画和南画勉强地延续着它的余脉;而此时的日本书法处于这历史上最大的变革时期。

　　应该说，当时的日本书法是在追求着真正能体现这种变革的时代精神，正处于一种有序的和待激发的状态。杨守敬将碑书带到日本形成新的书法交合，以及太平洋战争给日本书法创造了变革求新的契机，同时随着以比田井南谷为代表的“墨象书”的成熟和确立，都预示了日本现代书法新风尚的开始。

　　《现代的书法艺术——墨象的世界》一书又称“墨象书”为“非文字的书”。很显然，“墨象书”的表现不以传统的文字为承载，而是受到欧洲文艺思潮的抽象主义影响，强调线条和笔墨，以达到表现感情的目的。如比田井南谷的系列作品《心线》中的《电第二》，并无传统书法中对文字内容的确认，而是以线条粗细的组合、墨块的构成来表现战后人们对战争的那种焦虑、彷徨、无奈的精神状态，以及对今后生活的茫然。

　　“墨象书”流派的另一代表作家大泽雅休的书法语言表现，则不同于比田井南谷。他的作品如《洞中仙草》，虽然是以汉文字为载体，但已极其淡化了文字结构的形式，在欣赏者眼中已经被忽略不计，已被引领进另一个意象世界。欣赏者在书者疾缓、曲直、润渴、强弱、浓淡的线条中追求心灵的慰藉。人们在这些动感线条营造的世界中寄托着对美好生活的向往，人们被这些想象无穷尽的线条所牵动。这正是“墨象书”与“传统书”的区别所在。“传统书”的审美是以书写的文字内容为牵引，而“墨象书”则是以墨和线所营造的情感世界为宣泄的对象。作为后来居上的“墨象书”代表的人物冈部苍风，则是借鉴西洋绘画的表现形式，从而推进日本现代书法的发展进程。虽然他是如比田井南谷般抛弃汉字结构的，但在其“墨象书”的创作中依然保留了传统书法中线条的运用元素。因此，其作品的构成是由大的块面及线条有机的融合，形成了“美术美，线条美”的现代书法特性，满足了人们对于“新鲜动感，富于现代感”的书法美的需求，如其1956年创作的《无题》。

　　“墨象书”充分体现了“艺术当随时代”的发展特性，从而展现了全新的日本书法发展史。不仅对日本现代书法产生了极大的影响，也拓展了书法艺术的发展视野，丰富了现代书法艺术的表现形式。

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http://www.goooyoo.com/jp/art/214.htm

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当代日本书法的现状与未来


2008年4月18日上午，日本大东大学书道研究所教授、北京大学书法研究所海外客座教授高木圣雨先生为第二届北京书法所研究生班学员授课“当代日本书法现状及未来”，国际书协主席、北大书法所客座教授刘正成先生主持。

       如今日本人都使用电脑、文字处理软件等，已经到了不写字，不看书的地步了，这种现象可以称为“背离文字现象”。当然，造成这种现象的原因是人们拿笔的机会越来越少了，另外，还有一个更重要的因素就是，随着生活的便利与富足，人们的内心深处的情感渐渐少了，心灵渐渐被尘封了。我想一定有人跟我有同感，就是用手书写的字，其字里行间蕴含着人的丰富情感，这种情感是电脑之类的机器所没有的，这才是书法的真正社会意义。但是，不可思议的是，这种背离文字现象越严重，就越能够反映出用笔写字的重要性。因为用笔写字才能体现出中日文化是以文字为中心繁荣起来的，其中所饱含的情感源自于人的血脉。但是，时光流逝是残酷的，如果不及时修正的话，将无法挽回，这便是日本的现状。   
       三年前、日本颁布实施了《活字文字文化振兴法》，“学习文字”是其最大的主题，其中脱离“书写?手写”自然可惜了，但从重视文字这一点来看就体现出了其深远的意义。现在，我们书法届和书法教育届应该将手写文字列入到工作的重点，切实开展此项活动。具体地开展哪些的活动呢？比如说：日展，还有在读卖书法会上举办叫做“亲子一日艺术”的书法班，以家庭为单位，教授大家学习毛笔字，其书写用具全部有主办单位提供，最后作品还可以装裱带回家，并且，书写工具也可以一块儿带回家。这样的话，一个家庭就可以拥有一套书写用具。每年，组织100个家庭参加，这样就会将学习书法的气势高涨起来。另外，在我们谦慎书道会还将在弘扬书法的宣传会场（按照实际情况安排会场工作人员，并有1000人以上的参观者参加）上，还聘请电视台的主持人主持会场，邀请文艺界名人及围棋届名人当中的书法爱好者来讲述手写文字的妙处，并请他们现场泼墨，随后，让数百名自愿参加者在各自准备好的纸、T恤衫、扇子上写上自己喜欢的字，让他们切实体会到书法的妙处、乐趣以及重要性，这种企划将持续数年。   
       书法是丰富人的心灵的，但如今书法又面临了新的危机，众所周知日本现在面临生育减少问题，这当然也影响到了书法届，二十年前一老师的书法学习班力要有四、五百名学生，现在只有一百人左右了，所以说，现在是束手无策了。日本有句谚语说得好“秉性难移”，小孩子在幼儿时期的体验非常重要，长大以后这种体验会出现回归现象。当人到了退休以后想找些感兴趣的事做时，自然就会想起幼儿时所体验过的事情，这时就会重新拾起幼儿时期的兴趣，如果说从退休到生命结束会有二十年的时光要度过的话，那么小时候学曾经过书法，其晚年的兴趣还会回归到书法上，我相信这种回归所以要将这项活动继续下去。
       以上，谈了谈日本书法教育的现状。下面再向大家介绍一下日本书法届的书法家协会现状。先介绍一下主流协会吧。现在，日本书法是以日展为中心发展起来的。其日展90％是由读卖书法会承办的，读卖书法会的40％会员由谦慎书道会的成员构成，以上构成了日本书法界的主流。本人任职于日展、读卖书道会、谦慎书道会。日展在书法领域有会员（审查员）100名（其中90%是读卖书道会的会员）左右，成为会员需要从9000部作品中每年中被特选出10部，入选约需900部，特选2次胜出、作品优秀、工作积极者，五、六年后可提升为审查员。每年有17人成为审议员。审查员即为会员，3次入选即可升为评议员。每年授予一名大臣奖，大臣奖获得者其作品即被评为日本最高奖项---“日本艺术院奖”，其本人即被评为日本艺术院会员，国家授予此人为文化功劳者，最后颁发文化勋章。获得此殊荣的人全部成为日展的成员。
       本人现在2次当选审查员，现正在努力3次当选。（作为2次当选者，我还是正当年）
       下面再谈谈读卖书法会。读卖书发会是25年前经过讨论、研究从每日书道会中分离出来的。现在的每日书道会引导现代书法的主流，而读卖书法会是最重视古典的，提倡“严肃之书”。在此就不多介绍每日书道会了。以金子欧鸥亭、饭岛春敬、手岛右卿、宇野雪村等为中心的的一派，与以青山杉雨、村上三岛、殿村蓝田、上条信山、杉冈华邨等为中心的一派，各自分裂成新派别，一派主张“求新”，另一派主张“复古”，一方融入现代因素，另一方酿造古典之韵味，互不掺杂。
       由于平分天下，每日书道会当初的三万部作品中有一万五千部被转移到了读卖书法会中，以剩下的一万五千部作为新起点，现在出品量达到了三万部，读卖书法会也以当初的一万五千部，发展成为现在的三万部。在书法界相当于增长了2倍。刚刚向大家介绍过了，现在的读卖书法会成员占日展会员总数的90％，在日本书法届占主导地位。本人现任读卖书法会的事务长，管理整个书法会。
       下面就谦慎书道会的情况向大家做一下介绍，谦慎书道会成立于昭和八年，在战争中曾一度中断，今年日本书道会迎来了第70届展览，谦慎书道会是日本书道会中历史最悠久的团体。最初，由西川春洞先生创办，西川春洞先生学习了徐三庚先生的书法、率先将北魏书、金文、明清书法等引进了日本。以此为契机，随后由其子西川宁以及后来的丰道春海、青山杉雨、殿村蓝田、上条信山、浅见筧洞、成濑映山、小林斗盦先生直至现在的新井光风先生担任谦慎书道会的理事长，本人现任常务理事、事务局长。
现在，请大家观看在谦慎书道会七十年回顾纪念展上上映的“回顾七十年的历史进程”。
       日本书法届是由关西派的村上三岛、今井凌雪、古谷仓韻、栗原蘆水，假名派的杉岡華邨、高木聖鶴、篆刻派的梅丁齋等为中心组成的日本书艺院（日本最大的也是日本最有影响力的团体）以及关东派的谦慎书道会以及金子鸥亭创立的创玄书道会组成的。身分如此微妙的我今天在此直言不讳，回到日本可能会处于尴尬境地，我今天所谈到的，大家无论是在中国还是在日本都是闻所未闻的。
       刚才跟大家谈到了，日本书法流派的两极分化，其实准确地说现分为读卖、每日、产经三个派别。读卖书法会提倡“严肃之书”，其作品中是存在师系的，古典之韵味蕴藏在作品之中，学习王羲之、献之、颜真卿、另外还有宋朝三大家的米芾、苏东坡、黄庭坚，尊重元代书法家赵梦頫、同时更巧妙的融入了明末清初的倪元璐、张瑞图、黄道周、王铎、傅山的风格，尊重清代的金石派，可以说是以中国的主流书法家为典范，同时又融入了日本人的精神，读卖书法会就是这样一个派系，其中也不乏有学习晋唐以后书法大家的。起初是选取众多大家之作进行临摹，临摹的越多就越富于变化，进行创作时，融入日本的风土人情、气候、个人精神、个性等，由此便诞生了日本书法。可以将呼吸比作临摹，将吐气比作创作。然而，能有这样的创作主张，的确是个了不起的流派，但是我个人有个小小的疑问，就是日语当中是汉字中夹杂着假名，所以书法家分为汉字书法家和假名书法家，他们都是各自领域的专家，而书法本身是一个独立的体系，没有汉字假名的区分。只是由于汉字分为篆书、隶书、草书、行书、楷书，所以在日本汉字书法家又分为篆隶书法家、行草书法家，这样划分实在是可笑，本来作为书法家应当精通各种书体的。如果通读我的老师青山杉雨先生以及青山先生的老师西川宁先生的书法作品便可知，二位先生展出的作品涵盖了各种书体。其优良传统自今还代代相传，如果大家看过录像是会理解的。相反，关西派除少数人以外，其展出作品只有行书。比如说，“现代朝日二十人展”，今年迎来第二十五届作品展，是最具权威性的展会。各家可在五M五十CM的墙面上展出各自的四部作品。正如大家所看到的关东派书法家（青山杉雨）欲表现各种书体，假名书法家展出的几乎都是假名作品，高木聖鹤的假名大字、细字，并融入王铎等人风格的汉字书法，其富于变化是显而易见的。
       古典派分离出来成为现在的读卖书法会之后，每日书道会中现存的全部是现代派了，这里聚集了一批国内落后的汉字、假名书法家，可以说是从展览一些绘画性质的书法作品为新的起点。所谓现代书法从认识上说也就是创作出具有现代风格的书法作品。单凭设想和一时兴起是不能够创作现代书法的，那只会创作出肤浅粗糙的东西来。人为地制造出迄今为止无人做过的东西，那只能是创作出假冒的“现代”来。我曾几度想说，现代书法中如果不融入古典因素那只能创作出粗糙肤浅的东西来。现代书法已经到了空洞的绘画性质的危险境地了。这种情况在日本已经结束了，现在在中国和韩国还在盛行，仍旧主张与现代艺术一体化的书法现代性。刚才我已经介绍过了了，在日本二十五年前这项运动已经衰退了，我想知道中方及韩方的各位如何认为的。
       笼统地说直到中唐时期一直恪守王羲之、献之之书，到了晚唐出现了颜真卿、张旭等革新派的书法，这是一种追求书法现代性的，但并没有太大的出格。到了宋代米芾、苏东坡、黄庭坚时期，就更加呼吁自由自由表现了，相比之下还是王、颜相当保守。可是到了元代又兴起了复古主义，又重新回到了王羲之的怀古时代。这是人间真理，向右偏离了就马上修正轨道回到中心。但是，到了明末清初又兴起改革重新追求起书法的现代性了。此时的主流是表现王、颜时代的现代性。到了清初中期出现了帖学派又回到了古典主义。此后，又兴起了金石学在王、颜的基础上又融入了金文、石文，其表现形式更加现代了。综上所述书法是随着时代的变化而变化的，在某一个时代追求了改革之后马上又回到了原点，这种变化的原点里没有肤浅的现代性，还都保留着王、献、米、金石的古典因素，如果没有古典因素那么现代性将陷入危险境地，可谓哗众取宠。现代与传统应当是互相交融的，下面我就举一个这方面的恰当例子给大家。前些日为纪念谦慎书道会七十年回顾展，在东京国立博物馆的企划和协助下举办了“日中书法之传承”展，此展展出了中国殷周到明清以及日本的平安时代到明治时代的书法作品、前汉到明清的篆刻作品。出展的展品95％都来自于民间，引起了极大的反响。今天将出展目录，10册左右，送给大家请大家回去后仔细阅读。我们通读过出展作品后就会发现，在若干年的历史长河中，传统与现代（改革）总是反复地重复的。其中最引人注目的应该是二零零三年长沙出土的木简四十本以及里邪秦简、走马楼西汉简、东牌楼东汉简、彬州吴简等。无论哪一个都让我们看到了对其时代的巧妙表现，而且在创作的当时都是前卫的，其前卫的程度应该达到了令人吃惊的程度了。您看到里邪秦简就会一目了然了，简直是崭新的，太细、疏密、笔势都是前卫的。
       最后，再介绍一下书法今后的发展方向。在日本书法在文化方面取得了长足的发展，而在社会性方面却大大地后退了。这是我们年轻人今后面临的重大课题。为什么这么说呢？我们在书法展的展会现场看到的大多是我们的同行，一般市民几乎很少见，这就是日本书法展的现状，观看展览只是我们书法同行的自愿行为。与中国和韩国相比，这无疑是个巨大的滞后，数年来让我不得不考虑的一件事就是，在中国的市面上毛笔字的招牌、酒店里装饰用的书法作品比比皆是。这无疑是中国发明的文字倍受其国家的重视，去年我去韩国旅游让我感慨万千的是，在韩国汉字文化完全没有消失，市面上韩国文字随处可见，作为东亚人我无地自容，当我进入室内，更令我大吃一惊，到处都可以欣赏到汉字书法作品，这大概是对韩国文字的一种反冲力吧。更加引起我对韩国及韩国书法中的汉字书法的期待了。在此意义上日本应该反省。最后，请允许我引用我的恩师青山杉雨先生的一文结束我讲演吧。
       二十一世纪迎来了政治、经济的困难时期，其中文化会怎样，无法简单地说明。书法至少还存在于我们的日常生活中，书法的发展还需要我们年轻人的努力。
       提到其方法，我回顾了一下过去，引发了新的思考，所以如果不正确理解历史就无法掌握新的方法，无视传统艺术就无法继续下去。但是也不能固守陈规，固守陈规的作品也不能勾起人们的兴奋。回顾过去展望未来的态度是最重要的。

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记者：在日本，如果不跟到一个老师，自己学习是否就意味着不能成功呢？



　　高木圣雨：日本是很讲究跟老师学习的。如果你选了一个一流的老师，你跟了他，你成功机会就很大。在日本，如果单靠自己是不可能成功的，一定是需要师承关系的，没有师承关系是进不到这个圈子里的。



　　记者：如果用一句话来评价中国书坛，您会怎样评价？



　　高木圣雨：中国当代书法大的方向有些问题。从这方面来讲，日本可能更保守。



　　记者：您最喜欢中国哪些书法家？您是如何继承古典的？



　　高木圣雨：我喜欢米芾，我在大学里教书的时候开始就教米芾。米芾是中国书法的肚脐眼。上可以溯源到王羲之，下能延续到董其昌、王铎等等许多人。我的老师和朋友不喜欢颜真卿，我们不喜欢颜真卿是不喜欢他的楷书，他的行草书是一定要学的。



　　我临摹米芾，最开始肯定要忠实的临摹，之后再意临。他刚上大学时老师教我们的时候，要求我们对照摹本丝毫不差地写在米字格里，然后再用尺子来量，临的一笔跟摹本的一笔大概有几公分，一量对照差一点，就要拿回去重写，现在想起来是非常有意义的体会。学了一年，方法学到了，打下了很好的基础。现在这样临摹的人是很少的。