管季超陪您走近儿童美术教育名家杨景芝教授

管季超0712

海峽兩岸少年兒童水墨畫大展在上海舉行

2008年05月04日

中新社上海五月三日電 (朱瑩)“京戲、廟會、大豬公、黑白無常……”正在上海舉行的第四屆“海峽兩岸少年兒童水墨畫大展”上，兩岸三地的孩子們用稚嫩的畫筆精心繪就一幅幅融合著中華民俗特色的水墨畫，充滿童趣的作品吸引了絡繹不絕的參觀者。 　　據悉，本次展覽作品都是“海峽兩岸少年兒童水墨畫大賽”的獲獎作品，該賽事以“揮灑快樂童年——畫我家鄉”為主題，鼓勵孩子們用自己的雙眼觀察生活和自然，參賽者包括大陸及港澳臺地區和馬來西亞。經過激烈角逐，最終有四百余幅作品從六千多多幅畫作中脫穎而出，這些作品薈集在此間海上山藝術中心作為期十天的展出。 　　水墨畫是中國四大國粹之一，本次展覽則是傳統與創新的交融。河南的豫劇臉譜、北京老建築、臺灣高山族的節慶廟會……孩子們用鮮艷的色彩、甚至是漫畫式的形象來表現這些傳統民俗，令人耳目一新。“這些兒童畫非常可貴，天真、爛漫、無拘無束。”作為本屆大賽的總評委，臺灣師大美術係教授羅芳不吝溢美之詞，“孩子們的畫大人永遠畫不出，他們不拘泥于構圖和色彩，常常能帶給我們不一樣的視角。” 　　古老的城門與現代的高樓大廈交錯在一起、繁華的都市上空有一片蒙蒙的天……看似簡單的畫作中亦傳達著孩子們自己的思考。他們的不少參賽作品讓評委讚不絕口。“以往參賽作品中常見的那些模倣成人而顯得少年老成的山水畫、花鳥畫幾乎沒有了。”首都師范大學美術學院知名教授楊景芝感到由衷的喜悅：“我們看到了一個充滿童真的兒童水墨藝術世界。” 　　臺灣知名畫家、曾擔任過兩屆大賽評委的郭掌從認為，兒童水墨畫大賽推動了兩岸兒童的交流和美術教學。在他的回憶中，十年前大陸的參賽作品裏，老師和家長們常常把大人的意識灌輸在孩子的畫裏，“而現在，兩岸的孩子們都非常有自我意識和獨立的思考，畫作的想象力與豐富性都越來越接近。” 　　適逢“五一”假期，展覽現場有不少三口之家，對于同齡人的作品，孩子們大多表現得興趣盎然，不時地向父母詢問畫作的意思，或者幹脆充當起“講解員”和“鑒賞家”。“他們畫得很好，有些我看得懂，有些就看不懂了。”來自臺北的林徹也是獲獎者之一，談及大陸小朋友的畫作，他有些靦腆地稱讚道。

來源：中國新聞網

管季超0712

中国儿童美术的未来思考http://www.sina.com.cn 2005年12月11日 15:06 新浪育儿

　　儿童是谁？儿童美术是什么？对于新世纪的中国美术领域，我们必须回答这个问题。
　　这些天真弱小的精灵、承传文化血脉的民族后裔，虽然无力选择成人世界的给予，但他们已是美术的实践者、欣赏者和接受者了；作为素质教育的对象，他们的审美经验将影响的不仅是成长到成熟时期生命个体的文化状态，更关系到未来中国国民的整体素质水平甚至民族审美基因的优劣。
　　绘画是儿童心灵的图像符号，是生命成长的需要。儿童通过绘画完善与外部世界的交流，表达着人之初最无邪的情感。无论处于哪一阶段，涂鸦期或象征期，原创儿童美术作品的独特视觉语言都更能呈现艺术的本质精神。当我们面对那超乎寻常的创造和幻想时，再也无法回避真实所带来的灵魂震撼。
　　我们习惯将儿童美术与原始艺术、民间艺术归为亚艺术，他们在符号表述与象征性方面有共同之处，然而，与原始艺术的沉寂和民间艺术的封闭完全不同，儿童美术是生命个体在初始阶段所真实体验的审美经历，哪怕是拿一个石子在土地上胡乱划出的痕迹，也时刻反射出基因、生存环境、心理、生理的影响，闪耀儿童思维与个性的的光芒。没有一门学科能像美术能这样直接有效地作用于儿童创造力和潜能的激发。阿恩海姆《视觉思维》中写到：“艺术是增加感知能力最强有力的手段，没有这种感知力，任何一个研究领域的创造思维都不可能”。
　　对儿童美术的内在特点，美术理论家表示关切。邵大箴先生谈到：儿童美术中最重要的是真，即体现本能和个性方面，这正是我们现在很多美术创作中所缺少的。翟墨先生认为：儿童美术不是习惯概念的小儿科似的“小”美术，儿童是真正的艺术家，宇宙精神通过他们的手再现人间，透露出艺术最珍贵的信息；与儿童相比，“成人”美术是“小”，“儿童”美术是大；从发展的眼光看，今天的“成人”美术形成于既定的社会历史和教育背景，儿童是美术的未来。
　　然而，作为生命特定时期的产物，儿童美术短暂而炫丽，失去珍爱与引导就会自生自灭。儿童美术教育显得极为重要，它在引领孩子感悟美的同时也为他们开启了心智之门，在艺术创造过程中获得的审美体验、创造能力和表现能力可能影响孩子一生的思维方式和人格特征。
　　关注儿童美术即是对人类自身生命过程和创造精神的理性关注，真正体现着人文主义精神与社会进步的程度。
　　20世纪80年代以后，中国儿童美术随着教改的深入和素质教育的提出发生历史性的变革。中国教育部门对儿童美术和学校美术教育的重视表现出超越以往任何时代的积极态度与官方努力。
　　对儿童美术在素质教育中重要作用的深刻认识，使一批具有前瞻性和理论基础的美术教育工作者真诚地投入进来，在教育理念研究与实践方法上进行了开拓性的探索，如常锐伦、尹少纯、杨景芝、谢丽芳、关小蕾、廖雨兵等；美术理论界如邵大箴、陈绶祥、翟墨、陈履生等。第一线少儿美术工作者的教改热情，促进了课内教育现代化、多元化的同时，课外教育也异常兴旺，形成中国儿童美术有史以来最为昌盛的局面。
　　而另一方面，教育功利主义价值观的驱动和对儿童美术实施量化标准考评的导向偏差，使各种具有商业目的、背离儿童自身特点的教育方式和美术竞赛活动有成为主流趋势。其结果是：原本有天赋的儿童在考级制约中从丧失艺术感觉到痛恨美术；原本天真烂漫的孩子在成人虚设的荣誉前习惯于品尝功利的滋味；原本有责任感的教师亲手修改孩子的作品以获取某种认可；原本最能体现艺术创造精神的儿童绘画按奖评标准形成新的模式套路。
　　以上现象的发生与中国空前的商品大潮和教育体制仍有待完善不无关系，各种诱惑使得本来不具备坚实专业理论体系基础的儿童美术显得异常脆弱，一旦忘却儿童美术创作的基本特点、疏离责任、盲目“商业化”和“世俗化”，势必进入异化的怪圈之中，形成对儿童健康精神和主流意识形态的危害。专家学者对此极为忧虑并呼声强烈，教育部和文化部已开始重视并做出相关努力。
　　美术界具体职能部门的较少“介入”和理论的弱化和使中国儿童美术在经常意义上仍成为爱心、慈善、或某个政治活动中的点缀品，停留在文化馆、少年宫等群众文化层面及妇女儿童的特定人群，对儿童美术本身具有的文化内涵与美学价值没有得到普遍认知和深入探究，以致本属于儿童美术范畴的特殊教育形式被常规艺术教育的规范化模式所消解，我们清楚意识到：儿童美术理论滞后与深度困乏所带来的尴尬和危机将直接影响中国儿童美术事业的正常发展，作为正确构架美术教育理念和实践方式的具有学术导向性的中国儿童美术理论体系应早日形成。
　　与发达国家相比，中国儿童美术理论的基础构建已落后了数百年，十九世纪末的欧洲，心理学和人类行为学的崛起使儿童艺术首次得到高度重视，理论界的学者们从对“儿童艺术家”们浪漫式的好奇迅速发展为美学领域的深刻研究，经历了不同流派的变迁，令人尊重的传统与革新精神共同发挥作用。理论指导着教育理念的方向和实验，其结果又推动着美术理论的深化和教育纲领的演变，几百年的良性发展已在欧美国家的国民审美素质、以至整体生存环境的美感上得以体现，根据大量理论研究成果出台的1994年《美国国家艺术教育大纲》在前言中写到：“事实上，我们依赖艺术帮助我们实现人性的完整。我们深信了解艺术和艺术实践对儿童精神思想的健康发展是十分重要的。艺术与教育一词的含义是不可分的。长期的经验告诉我们，没有一个缺乏基本艺术知识的人能够表明自己受过真正的教育。”
　　中国美术的展览、出版和学术研究机构是否对儿童美术及教育给予过足够的关注和政策支持呢？现状令人担忧：据调查统计，目前中小学生有进入美术馆欣赏作品经历的人数比例为1%；具有引导儿童欣赏和创作部门的美术馆屈指可数；重要的学术单位至今未见设立研究中国儿童美术理论的课题；除师范外，全国没有一所高等美术专业院校开设儿童美术工作室或研究室，而相当数量的美术教师来自专业院校，在儿童美术教学中却不得不从头开始；儿童美术读物的创作出版处在低谷境地，优秀作者大量流失、作品极度缺乏，孩子在美术读物中所能获得的美感与智慧正被西方涌入的模式化卡通、简笔化、赌博性的游戏所取代，严重损害中国儿童的心智健康，民族文化血脉的承传也面临被后殖民主义摧毁的危险。
　　而国际的情况是：儿童美术作为视觉文化的一个重要部分，在美术专业的各个机构得到了充分的重视。以德国为例；著名美术院校已开设关于儿童美术、教育、心理的研究课题；少儿美术教师有计划地去美术学院进行美学、艺术史的在职培训与理论更新；几乎所有的官方美术馆都设有鼓励儿童鉴赏艺术和创作的职能部门，美术馆的研究人员有为孩子讲解的义务，“到美术馆去”已成为学校美术教育的基本环节之一；位于首都柏林的德国联邦青年艺术学院内1/5的工作室和陈列空间属于儿童，孩子们可以自由地选择、创作、往来，和学院大孩子们一起展示作品，学院外的公共街区中心伫立着一块涂抹色彩的粗石就是儿童所作。该院院长是德国联邦艺术教育委员会的主席，对儿童的创作予以极大尊重，她认为：儿童作品所具有的文化意义与成人作品是平等的，成人正不断从儿童作品中得到启发。此外，儿童美术读物异彩纷呈，感性的创作得益于良好的展示、签约与出版制度，使得有创作特色和民族思维个性的作者保持着童心，最终的受益者是孩子，更有益于本民族价值观和文化根基的水土保持。除德国等西方国家外，日本也在日益完善。
　　经济发展的不均衡已导致中国儿童美术的严重倾斜状况。一方面，西部、老少边穷等不发达地区的孩子没有美术老师和基本的材料工具；另一方面，城市儿童已被看作课外美术的强大消费群体，并且面对商业刺激和外来文化的倾泻正在忘却优秀的传统。长此以往，可能导致文化断裂与文明失落的悲剧，这是儿童美术理论研究、社会和相关政府部门都不能忽略的重要问题。
　　多年来，一些中国儿童美术工作者为此不选择所谓获奖、考级、加分的教学“成果”，而选择理论建树和艰辛的实践探索。如湖南妇女儿童活动中心的谢丽芳老师，常年自费对湘西苗族、土家族的原生态儿童美术作田野考察，并延伸至西藏、江西、陕西等边远少数民族地区及特殊儿童的美术教育，感动一批基层教师参与调研，他们力求研究儿童美术的学术价值、推进民间美术在小学美术教育中的传承和发展，让弱势儿童获得美术教育的公平。此项命名为蒲公英计划的项目以学术优势和奉献精神，在中国美协少儿美术艺委会的配合下争取到美国福特基金会的赞助，但依靠国外支持的无奈也足以令人深思。
　　广东美术馆与广州市少年宫的实验性合作对全国城市课外儿童美术活动起到另一种示范作用，他们以美术馆的优势进行多元化教学而且对孩子的第一教育人——家长进行必要的艺术培训、免费举办高质量儿童美术展并引领孩子和市民走进美术馆，把艺术之门通过儿童向全社会开启。
　　中国儿童美术，正因为这些第一线教师和有先见先觉机的构配合才彰显出本该属于儿童美术的强大生命力，同时急迫需要美术领域包括各个权威机构转变固有观念、发挥学术导向的核心作用，加速对儿童美术事业的职责履行。
　　中国美协少儿美术艺委会工作重点的转移让所有关心此项事业的人士感到兴奋，艺委会开始直接面对少儿美术和少儿美术工作者。“成就未来——少儿课外美术教育工程”方案的出台与实施，使我们看到美术界终于把儿童美术看作是中国美术事业的组成部分。
　　据了解，此项工程由中国美协少儿美术艺委会策划发起、教育部艺委会和中国美协艺委会联合主办。工程的活动构架、整体规模、学术性、拓展性、公益性、持续性和人文意义超越一般性少儿美术活动。以达观、可比较的形式将中国儿童美术提升到更高的视觉文化层面，为构建中国儿童美术理论框架提供重要的依据，也为形成具有本土文化特质、符合中国社会特性的当代儿童美术教育理念提供有价值的参考。
　　作为“工程”序幕，二00二年六月在汕头首展并继续在各地巡回的《中国少儿水墨画邀请展》令人振奋，不评奖而强调学术研究和交流、亲近传统文化精神又尊重儿童的心灵体验都让人们感受到久违的清新。同年在广东美术馆举办的《呈现与思考——对少儿美术教育热的冷思考》展览作为“工程”的第二项活动，是另一次针对时弊、显现儿童美术本来面貌、具有内省精神的学术探索，引起强烈反响。
　　2003年8月在北京中华世纪坛将举行名称为“保护少儿美术生态、放飞心灵、成就未来”的综合大型展示，汇集来自城市和乡村，包括国外最具原始创造精神和实验性的儿童美术作品。它的五个部分，即《还孩子一个率真的童年——互动中的儿童与美术教育展》、《中国少儿美术教师优秀作品展》、《中国少儿美术教育学术论坛》、《中国优秀少儿美术读物、插图展览》、《成就未来奖—南山杯》颁奖活动，将为理论家、教育者、受教育者和大众提供更为开放的交流探讨空间。
　　2004年，“工程”计划组织各地区、单位特色儿童美术作品博览，同时举办西部少儿美术作品和国际水墨邀请展，全面展示教改中的儿童美术成就。
　　当今中国基金支持制度的缺乏，几乎所有的人文理想都会在资金上遭遇尴尬，对于如此规模的中国儿童美术福音“工程”，如何解决学术纯度与市场运作的现实矛盾? 如何实现不向孩子收钱的公益原则？中国美协少儿美术艺委会何韵兰主任这样回答：“当人们不重质量只顾赢利时，可能某些爱心人士正在考虑，支持什么人、什么活动才更有价值，相遇相知十分困难，只要锲而不舍，一旦相逢就可能成就一项理想的计划，实际上，正是理想精神成为参与此工程各方力量合作的动力。深圳南山区教育局的大力支持是个实例，他们提供了基本办公经费、参与联合发起，还特别设立‘成就未来——南山杯’希望奖、学术奖、组织奖等，鼓励为少儿美术教育付出艰辛、成就卓越的单位和个人，重点关注中国西部、老少边穷地区、希望小学的教师和儿童，为其提供平等参与的机会。”
　　关于“工程”的影响与中国儿童美术的未来，何韵兰女士说：“我们的能量有限，‘工程’不可能解决所有的问题，但希望围绕“工程”所引发的不仅是教育方面的探讨，更引起美术界的学术重视和广泛社会性的探讨，是对少儿美术的未来、孩子的未来以及民族未来的一次意义深远的思考。
　　“工程”的结果无法预计，但是通过它，我们能够贴近孩子们一个个活泼灿烂的灵魂与教育者的精神内涵，近距离感受儿童创作的强烈视觉冲击和真实的震撼，我们将审视对儿童美术固有的观念、重新思索它在主体美术领域中的定位方式；探讨美术教育现状、再度比较中外美术教育的理念，开发具有东方民族特质的教育方法，不断发掘人之初的艺术原创力对生命个体乃至人类的深远影响。

管季超0712

了解孩子画中的世界

太阳长头发，球场上3个足球在飞，我会刷牙了……每一个孩子都是天生的画家，什么题材都能进入画中，构图、比例、色彩、主题，完全没有规矩和限制…在成人世界里闷久了，到孩子的画中：透透气吧，鲜艳的色彩和稚拙的线条里蕴藏着无穷无尽的童趣!　　“不合理”的孩子画 　　公鸡4条腿?是的!在6岁的李兰亭鲜艳夺目的画作上，公鸡就是4条腿! 　　用成人的眼光去看，孩子的画中有很多不合理。北京教育学院学前教研院教研员刘亚明说，其实孩子对公鸡有几条腿是完全知道的，那多出的两条，正是他的创造：公鸡要想跑得快，就得再长两条腿! 　　还有色彩。我们认为红配绿赛狗屁，对于孩子，那却是天然的搭配。3岁的张亲笔下的妈妈，妈妈水草一样卷曲的长发用了最亮的绿色，涂着烈焰红唇，还有妈妈绿色的身子和大红鞋——用色如此大胆，画面却令人惊叹的漂亮。 　　而6岁的颜如玉画人吃辣后的表情——人遍体通红，眼泪汪汪，鼻子皱成一团，舌头伸出，一张脸热气腾腾汗津津……一股辣味扑面而来! 　　“在色彩上，孩子们基本上想怎么用就怎么用，最突出的就是用鲜艳的原色调。”刘亚明说。在孩子的画中，会出现绿色的太阳、红色的蚂蚁、黄色的空气和蓝色的脸，这一点也不奇怪。每一幅孩子的画，都像我们看到的热带鱼，色彩饱满热烈，感染力超强。 　　特别是，孩子的画表现出的无拘无束、大胆夸张，就连绘画大师也要感叹!刘亚明说，4岁的金天画守门员，“手出奇地大，以体现守门的特殊性。又如画踢球，足球离人远了点，于是孩子把腿画好长好长，有趣夸张的效果就出来了!” 　　孩子的画还有更不合理的地方。许多孩子会在一张画里放下不同时间、空间发生的事，也会把想象的事和现实的真事混在一起画出来。儿童画教育家杨景芝教授提到，一个孩子在画天安门阅兵式时，就把新四军、八路军、解放军放在了一起!在这个年龄段，孩子们的创造力和想象力正处于自由挥洒的高峰期。 　　无论画什么，孩子都在画自己 　　动物世界谁称王?你的答案可能是狮子、老虎等。可是，4岁的韦玉却认为兔子应该当大王。孩子的解释相当天真：兔子爱吃萝卜和青菜，我自己最不爱吃蔬菜，兔子多能干呀!在韦玉的画里，温柔胆怯的兔子变得很威风：两只耳朵高高竖起，三根胡须醒目而夸张地翘着，令人瞠目的是，兔子吃肉了’胃里画了好多条小鱼! 　　还有一个可爱的小女孩，不管画多少人，她总是把自己画得特别突出、高大，还穿着高跟鞋。其实，她个子娇小。她说：家里大人总是劝我多吃饭，这样才能长高个儿!长高，就是这个小姑娘的中心思想。 　　在孩子们的画里，我们会惊奇地看到，万事万物都有了喜怒哀乐——太阳爱吃北京糖葫芦一也许，3岁的于天雅自己爱吃糖葫芦吧!五六枝铅笔宝宝正在欢蹦着唱歌跳舞——3岁的孙峰凡认为，铅笔像他_样很高兴! 　　“无论画什么，孩子几乎都是在画自己。”刘亚明说：“孩子边画边投入角色，好像自己就是画中的大公鸡或是小蚂蚁。”台湾心理师陈妙说：“孩子处于自我中心发展的阶段，对所要表现的事物，都会把自己的情感和情绪投射在上面，我们称作‘拟人化再现’。这样，孩子的画就像是一面镜子，告诉了我们孩子的内心世界。” 　　画是孩子与人联结的桥梁 　　从2岁涂鸦开始，多多就一直喜欢画画送给爸爸妈妈：感冒了不舒服，玩具损坏了伤心，有了好朋友快乐…··无所不有。大一点儿以后，他开始用签字笔画，并送画给父母之外的人。通常他画的是他最熟悉的桥梁和道路，一会儿就完成一幅，一天能够送出去二三十幅画。太多产了'这样就显得他的画不那么珍贵，但孩子不管。要是他不送画给某人，那一定是某人不招他喜欢，或者让他害怕。 　　6岁的上海小姑娘佳佳，最擅长画的就是一颗又一颗“心”——专为送给她在北京工作的妈妈。画完后，再写上几句“思念”的话。去年9月，佳佳上小学了'在一张画满了“爱心”的纸片上，佳佳写道：“妈妈，你早回家!你快些回来，我的心单就都是太阳了!”孩子的画天真烂漫，母亲的心甜蜜而内疚。为了让孩子的心里开满太阳，佳佳妈妈忍痛告别了她工作多年的北京公司团队。 　　5岁的梁樱也十分懂得用画表达。一天，妈妈连续叫她两次去弹钢琴，而她画画正在兴头上，一动不动。妈妈生气了，后果很严重!孩子随手拿起水彩笔就画：一颗大大的心裂成了锯齿状，本来完整的花朵伤心地绽裂了，飞舞的蝴蝶也飘落下来……妈妈震撼了，她认为，孩子的心被自己的粗暴伤害了，但是梁樱却告诉妈妈：“不是我!是你的心碎了。你叫我弹琴，我不去，所以是你的心碎了!”孩子的话比天使还纯洁! 　　不追求像不像 　　当看到孩子画的4条腿的公鸡时，多数父母可能都会用亲切的口吻启发孩子，让孩子去观察“真正的公鸡”，“你画得不太像”往往成为父母评价孩子画的一句口头禅。 　　事实上，在画画的时候，没有一个孩子会主动地思考“作品”这回事，绘画只是孩子兴奋尢比的一种游戏，可参与，可创造，没有束缚，而且带来巨大的愉悦感。同时，孩子画无规无矩，部分地是由于他们还没有时间、空间和透视概念，他们幼小的心灵也无法分清想象与现实。因此，在孩子的画里就出现了违背自然的构图、色彩和比例。 　　记得一个小孩子画了一张令人印象深刻的画，主题是他与妈妈一起逛商场，在画上，只有一条又一条或粗或细的男人和女人的腿。“孩子有着完全不同于成人认识世界的视角，父母千万不要只从造型上的‘像与不像’来苛求。”刘亚明说。台湾心理师陈妙建议父母尽量延长孩子的涂鸦期，她认为成人的指导可能会让孩子画里的童趣过早地消失。毕竟，我们喜欢孩子画画，却不是要培养画家。 　　还是让我们的孩手自由地画吧!孩子的画中是有很多‘不合理”，很多‘不像”，但正是这些让孩子画里的世界缤纷多彩，充满童趣，也让我们看到更多被自己遗忘的、忽略的世界。在孩子的画里，不合理就是合理。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- [信息来源:39健康网社区　] [作者：] [编辑：小庆] [发布时间：2008-07-30 14:59]

管季超0712

核心组成员及简介

来源：成就未来 时间：2004-9-18 10:47:09

主任：何韵兰，浙江人，毕业于中央美术学院版画系。曾任教中央戏剧学院舞美系、教授，六、七届中国文联代表大会代表、北京市美协理事、北京市女美术家联谊会创会会长，参加第四届世界妇女代表大会“N.G.O.”艺术论坛、作为美术主题发言人获中国组委会“出色贡献”嘉奖。 参加过数十次国际、国内重要画展，如连续四次全国美展、“女性、世纪”、“百年中国画展”。在法、美、加、日、新、马等国举办过八次个人画展，并进行考察、讲学。曾获全国性美展银奖两项，铜奖两项，多项国际优秀奖等。作品为中国美术馆及多国博物馆、纪念馆收藏。发表多种评论文章，并在“中国妇女报”主持专栏。 副主任：周建明，上海人，毕业于中央工艺美院装潢系。 现任中国少年儿童出版社六部主任、编审，从事少儿美术读物的创作和编辑近二十年，“黄河大合唱”获中国优秀封面设计奖，插图“小花猫”获“全国儿童美术邀请赛”优秀奖，《安徒生童话故事集》获“全国第四届书装艺术展”设计二等奖。 秘书长：杨景芝，天津人，满族。毕业于北京艺术师范学院美术系，现任首都师范大学儿童文学艺术研究发展中心教授、副主任。 任《九年义务教育国家教委审定教材小学美术课本》主编：小学美术录像教材主编。《中国中小学美术》杂志副主编。 著作：《中国当代儿童绘画解析与教程》，获教育部《1996年度全国师范院校基础教育、改革实验研究项目优秀成果》三等奖。 著作：全国教育科学“九五”规划项目课题成果《美术教育与人的发展》获北京市第六届哲学社会科学优秀成果二等奖。论文《谈直觉与造型》获教育部颁发，《1997年全国音乐美术优秀论文评选》二等奖。兼任《少儿美术》期刊主编。 副秘书长：龙念南，沈阳市人。毕业于中央工艺美术学院装饰壁画专业。中国儿童中心美术教师，中国少年儿童造型艺术学会副秘书长、北京市美术教育研究会理事、北京幼儿艺术教育研究会理事，北京市西城区人民代表和中直机关青联委员，全国十大少儿美术教育家之一。 出版有《在色彩世界旅行》、《少年儿童绘画入门》、《幼儿绘画学习问答》、《美在我们周围——中学生课外美术兴趣小组辅导丛书》、《少年美术学习艺术技术问答》、《儿童色彩画入门》、《儿童创作画入门》、《电脑绘画》等专著。曾在中央电视台和北京儿童广播电台主持专栏节目。担任人教版《美术》（修订）教材编委，人美与人教版《美术》（实验）教材编委。日本教育版画学会授予“版画教育推动奖”，前苏联《儿童文学》杂志授予“儿童美术教育成就奖”，1994年法国国际儿童电影节授予“艺术教育成就奖”。 以下为委员： 于大武：北京人，中央美术学院研修结业。 中国美术出版总社少儿期刊室主任、副编审。《儿童漫画》执行主编、《漫画大王》主编。主要从事中国画和儿童读物插图创作，作品多次参加国内外展览及出版。《哪吒闹海》获联合国教科文组织亚太地区《儿童读物插图大赛》大奖，后又获日本讲谈社《出版文化奖》、《西游记》插图获日本产经新闻《儿童绘本奖》。 王铁成：兰州人，毕业于中央工艺美院。甘肃省美协副主席，甘肃省画院副院长、研究员。作品入选历届全国美展并分获铜奖、大奖及优秀作品奖、“全国城雕艺术展”优秀奖等。并有多项作品赴国外参展。王铁成在甘肃省级各类美展中获一等奖十多项，被甘肃省授予“德艺双馨”文艺家称号，作品为中国美术馆、中国画研究院、毛主席纪念堂等收藏。 刘荫祥：天津人，天津人民美术出版社副编审。曾先后任“迎春花”、“国画家”编辑，“七彩画报”、“少儿美术”期刊主编。现任天津少儿美术研究会会长。评为全国十大少儿美术教育家之一，享有国家特殊贡献津贴待遇。 刘荫祥的作品为大写意花鸟 画、经常参加各类画展，是天津“东方画馆”副馆长、深圳“谷风”画院院士。 关小蕾：广东人，毕业于广州美院，为广州市少年宫美术学校校长、高级教师、中国十大少儿美术教育家之一，国家教委九年义务教育小学美术课本编委（沿海版）、两次获教育部等主办的少儿美术理论优秀论文奖，曾赴美讲学，参于“盖地艺术中心”教师培训中心研修，获内普拉斯加州，州政府授予的荣誉州民称号。 关小蕾的版画作品入选七、八、九三届全国美展，并获得“阿尔及尔——世界文化荟萃作品”集体金奖，出版《儿童学画》、《世界儿童画赏析》等专著，拍摄有《儿童美术启蒙》专题片。 金亭亭：满族，北京人，首都师范大学美术系毕业。北京语言文化大学副教授。作品曾参加全国美展，“中国人物画展”、“中国女美术家作品展”等，在中国民族“百花”四次美展中均获银奖。作品曾被作为“国礼”赠送外国元首，在新、日等国参加相关展出，北京市政府表彰为”优秀文艺工作者。金亭亭还参于很多国际性美术教学活动，曾长期任教于国际少儿暑期班、师资培训班等。 张德恕：内蒙人，毕业于哲盟师范。内蒙美协理事，哲盟美协顾问，副研究员。通辽市少儿版画教育协会会长。十多年来该协会领导少儿版画获全国数十项金、银、铜奖，在二十多个国家展出，获包括三个特等奖在内的数十项奖项。通辽市被文化部社文司评为中国第一个少儿版画之乡，张德恕被文化部社文司暨全国少儿文化艺术委员会授予先进工作者称号，97年被选为全国少儿版画学会常务副会长。 张德恕的版画，雕塑作品多次参加国内重要展览，获六届全国美展铜奖，并被中国美术馆，民族文化宫收藏。 奚阿兴：上海人，副编审，少年儿童出版社美术总监。长期从事少年儿童美术读物的创作编辑工作。他的创作曾四次入选五年一届的全国美展，多次获全国装帧设计，插图展览奖项，作品赴意大利、挪威、捷克等多国展览。 谢丽芳：毕业于湖南省戏剧学校舞台美术科。全国美术教育研究会会员，湖南省美协理事，湖南省美协儿童艺术委员会副主任。现为湖南省妇女儿童活动中心副研究馆员。曾获全国少年儿童校外教育先进工作者，湖南省及“全国三八红旗手”和“全国巾帼建功标兵”、“中国十大少儿美术教育家”之一等称号。曾先后策划在中国长沙、北京、美国、法国、德国举办过儿童美术研究室的学生作品展览。 学生作品曾多次获国内、国际大奖或入选《上海大世界吉尼斯之最》。曾出版《儿童黑白画》、《儿童陶塑》、《儿童色彩画》、儿童创意画》等专著。 以上所有成员均为中国美术家协会会员。 ★ 注：中国美术家协会少儿美术艺委会是中国美协为繁荣美术创作、深入开展学术研究而设立的专业艺术委员会之一，为非盈利的学术性咨询机构。艺委会要求由专业上有成就的专家为骨干和有进取精神、热心艺委会工作的中青年美协会员共同担任。艺委会成员作为义务兼职，由中国美协正式聘任。活动经费，以自筹为主。

管季超0712

第二届中国美术家协会少儿美术艺委会工作总结

温馨提示:转载请标明,四川美术网 2005-11-29 10:15:38

（2005年10月15日） 本届少儿美术艺委会自2001年10月成立至今基本完成了既定计划，现对四年来的工作进行简要地总结。 一、工作宗旨 2001年10月27日本届少儿美术艺术委员会成立会在北京召开。确认了本届少儿美术艺委会的工作宗旨：充分发挥美术家协会的学术优势，与地区美协和各有关少儿美术教育机构密切配合，团结广大少儿美术教育工作者和从事少儿美术读物创作的画家，为贯彻我国“科教兴国”和进行素质教育的战略方针，积极开展各项学术活动，努力推进我国少儿美术教育和创作事业的健康发展，为促进社会主义精神文明建设和提高全民族文化艺术素质而努力。 就未来四年的具体工作提出了如下设想： 1、积极宣传、贯彻党和国家的教育方针和文艺政策，促进少儿美术教育和创作活动健康发展。关注优秀少儿美术读物的出版和宣传。本会策划、主办和支持的相关活动和项目，应有益于少儿品格培养和心智开发，应具有较好的社会效应和艺术水准；本会不参与任何违背党的教育方针，有碍少儿健康成长的活动，反对打着少儿旗号、行假冒伪劣的牟利行为。考虑到少儿阶段的创造力和想象力亟需保护，因此本会反对进行儿童绘画考级。 2、为提高专业队伍和师资的美术专业能力及理论水平组织出版、培训、交流活动。积极开展高质量的少儿美术创作活动，有条件时将举办全国性展览，引导少儿美术活动的健康发展。努力落实素质教育方针。 3、关注西部及贫困边远地区少儿美术工作，为他们做些实事。 4、以积极的主题开展国际少儿美术的交流与合作。 二、工作分工 主任何韵兰负责全面工作。副主任周建明主要负责与少儿美术读物相关的工作。秘书长杨景芝主要负责与学术研究相关的工作。副秘书长龙念南负责日常事务性工作。各地委员负责各地区的工作以及与北京的联络沟通。 三、工作简介 2002年工作 1、在中国儿童中心文艺部的大力支持下建立了艺委会办公机构。 2、2001年12月在中国美术馆参与主办了山西长治市《童眼看世界》展览，并举办少儿美术教育现场研讨会。 3、与中国儿童中心共同承办了《2001年绿色承诺少儿招贴画大赛》，两幅获奖作品赠送到联合国相关组织保存。 4、6月在汕头市人民政府的支持下与汕头主办了主题为“爱”的《中国当代儿童水墨画邀请展》并开始全国巡展。特别于12月在深圳配合《深圳国际水墨画双年展》在深圳何香凝美术馆举办了“少儿水墨画巡”，实现了大美术与小美术的牵手，引起美术家们的瞩目。展览出版了名为《中国儿童水墨画》的画册。 5、9月配合北京国际雕塑公园的创作活动，参与联合主办了《绿色、童心、未来》全国少儿雕塑设计大赛及相关活动。 6、12月与广东美术馆联合主办了《呈现与透视——互动中的儿童与美术教育》的儿童美术作品展览及主题研讨会，引起美术界与教育界的普偏重视。展览出版了同名画册。 7、确认与天津人民美术出版社合办《少儿美术》刊物。 8、开始筹备“成就未来——少儿课外美术教育工程”。 9、着手建立各地工作站，首批北京、上海、天津、江西、福建、成都、淄博、大庆、衡阳等地区工作站建立。 2003年工作 1、“成就未来——少儿课外美术教育工程”（后简称“工程”）及“成就未来——南山杯”奖获得中国美术家协会艺术委员会与教育部艺术教育委员会批准主办，正式启动实施。“工程”由深圳市南山区教育局协办和独家赞助支持， 2、由中国美协少儿美术艺委会主办，湖南妇女儿童活动中心和详细相关教育部门合作的“工程”延伸项目“蒲公英行动——儿童与民间美术”课题6月在湖南湘西吉首正式启动并争取到美国福特基金会的赞助。 3、8月与深圳市南山区教育局联合组织了“中国少儿美术国际巡展团”，经德国艺术教育委员会邀请赴欧洲访问，开展了国际间的合作和交流。 4、10月在中华世纪坛举办的《放飞心灵、成就未来》综合活动是“工程”2003年的主要项目。活动包括：《还孩子一个率真的童年——互动中的儿童美术教学》展览。展览强调教学导向和学术探索。除内地、港台、发达和贫困地区，还有法、美、马来西亚、加拿大、德国的作品和代表参与；《中国少儿美术教师优秀美术作品展览》展出了200件作品，其中50件获奖作品的作者获得了加入全国美协的一次资格，湖南美术出版社出版了同名画册；《优秀少儿美术读物、插图邀请展》。《少儿课外美术教学学术论坛》收到各地教师论文三百余篇，一百多位老师参与研讨。首次颁发“成就未来奖——南山杯”的“希望奖”和“学术奖”。中央和地方多家新闻媒体对活动予以大篇幅、多方位、时序长的报道，由于有美术和教育两大领域的多位理论家参与和传媒深层次的专题报道，使得宣传具有很高的学术含量和较强烈的反响。展览期间还由《少儿美术》出版了活动专刊。 5、黑龙江、辽宁、甘肃、云南、陕西、铁路系统、湛江、长治、宁波等18个地区工作站建立。 2004年工作： 1、3月参与支持了由中国奥委会、北京奥组委和visa国际组织主办的《“visa”奥运畅想儿童绘画大赛》的组织和评选工作。 2、4月在深圳市博物馆与深圳市教育学会，中国教育学会美术研究会联合主办“全国少儿版画展及教学研讨会”。出版了同名画册并就成立相应的全国性少儿版画教研活动机构进行了探讨。 3、7月在湖南湘西举办“蒲公英行动——儿童与民间美术”湘西教学展览和学术研讨会。湘西土家族、苗族自治州七所希望小学和吉大师范附小、无锡五爱小学、九江水泥船子弟学校等数千师生参与了课题。展示研讨迎来了北京、上海、广州诸多专家、媒体参与并给予热情鼓励和较高评价。 4、7月在北京支持了由中国儿童中心和中华世纪坛主办的“彩色盒子”国际儿童美术教育研修班。 5、7月在北京主办“儿童漫画教学研讨班”（《儿童漫画》杂志承办）。在哈尔滨主办以色彩教学为课题的“少儿美术教学研讨会”（《少儿美术》杂志承办） 6、《中国少儿水墨画邀请展》巡展进入第三年。汕头首展已先后在广州、上海、石家庄、杭州、厦门、成都、宁波、温州、舟山、金华、淄博、哈尔滨、常州、深圳、大连、绵阳、广汉、贵阳、南充、峨眉山市等二十多个城市及大邑县、安岳县等基层地区巡展。所到之处均能掀起少儿学习水墨画及交流互动的高潮。5月巡展至香港（大会堂），8月至日本（长野中国现代美术博物馆）和当地孩子一起展出，获得一致好评，促进了友好交流。 7、10月与中国少年报共同主办“迎奥运少儿美术作品大赛”。 8、10月在厦门配合第十届全国美展雕塑展参与支持了《海峡两岸少儿雕塑展》。 9、11月在深圳参与支持了深圳（南山）国际儿童艺术文化周 10、11月“成就未来——中国美协少儿美术网”正式运行，上载文量约五六万字，图片数百幅并在继续完善中（http://www.cjwl.net）。 11、12月组织了美籍艺术家叶蕾蕾和北京行知民工子弟学校的学生共创壁画活动。 2005年工作 1、5月28日——6月4日于中国美术馆承办由中国美术家协会 中国美术馆 上海合作组织秘书处 俄罗斯普希金美术博物馆主办的《孩子们画笔下的童话》—上海合作组织六国儿童画展。参与本次活动的六国儿童以本土和互以对方国家的民间故事进行美术创作。活动旨在通过各国师生在相关的资料、教学的交流中更好地感受、认识和理解优秀的传统文化，共同弘扬六国合作组织“尊重、了解各国的民族文化，加强友谊、合作” 的“上海精神”。本展览以北京起始，陆续在上海合作组织六国及中国相关城市巡展，展览8月已在哈萨克斯坦配合上海六国组织首脑会议举办了巡展。9月在山西长治市由昌盛少年宫承办的巡展又在“神话之乡”掀起热潮。 2、5月收录了“工程”学术活动80篇优秀文章的《“成就未来”中国少儿课外美术教育工程优秀文集》出版。 3、6月12日——6月20日，作为“工程”第三年的重点项目《“和平与爱”中国少儿水墨画邀请展（含海外与国际作品）》与《“追寻梦想”青少年数码（动漫）美术作品交流展》和相关的教学研讨会同时在天津市青少年活动中心举办。第二次颁发了“成就未来——南山杯”“贡献奖”和“学术奖”。活动旨在继承和宏扬我国优秀的民族传统文化，推动少年儿童学习与了解传统水墨画和现代数码美术，将传统文化与现代精神的融通拓展引入少儿美术教育。其意义不仅为展示两个专题的教学成果，重点在于通过交叉互动引发传承与创新，本土文化与流行文化的碰撞、融合及相关的思考，为专家和老师们提供深入探讨的平台。但由于6月份活动重叠，组织力度不够，未能达到理想的效果。 4、7月上旬“蒲公英行动——儿童与民间美术贵州项目”由蒲公英行动——儿童与民间美术湘西项目课题组主持，延伸至贵州开展了现场展示、交流研讨、教师培训、手拉手城乡互动等一系列活动。目的是推广蒲公英行动理念，继续深入有关在贫困边远地区利用当地民间美术资源，持续少儿美术教育的课题实验。 5、7月组织了贫困与孤残儿童“同里写生”活动。 6、8月与中国平安保险公司共同主办了《平安中国》儿童绘画比赛活动。 7、10月14日——22日在北京中华世纪坛举办《“同里——和平•家园”全国少儿美术作品邀请展》，内容要求以中国民族、民间传统艺术形式为资源来表达中国儿童对和平和家园的热爱。配合同期举办的《第二届中国北京国际美术双年展》及有80多国代表参加的主题为“艺术与人文”的“国际造型艺术协会”年会。展览首次被国际美术展览列为序列展。儿童作品与国内外知名艺术家的作品共同展出，这是对中国少儿美术教育中薄弱环节的极大补充和巨大鼓励。展览由水墨篇、乡土篇、家园篇和在世界文化遗产的水乡同里现场写生作品组成的同里篇四个部分组成。 四、有关财务问题（略） 五、存在问题 1、本届艺委会四年来基本上围绕并遵循成立时确认的工作宗旨进行了工作，但是因开始组办是对成员情况了解不详，组织构成和分工不够合理，一些委员本职工作太忙难以兼职，加上因种种原因建立不了专业办公机构，很多任务集中在少数人身上，难以满足工作的需要和各地的期待。有些委员基本上没有按分工承担工作。艺委会成员（包括学术秘书）大都很努力才能够做成近年来的一些列工作，但年轻化和专业化的问题有待改善。 2、在选择工作站的标准及对工作站具体工作的要求上不够清晰，各工作站工作力度不平衡。艺委会如何发挥地方工作站的积极性，如何在众多社团活动中突出自身特点和优势，发挥艺委会自身能量，避免低水平重复及分散精力等问题需要加以解决。 3、“工程”的举办明确了艺委会依托专业美术资源，围绕课外美术进行工作的特性，但是如何在具体工作中整合资源、利用优势、发挥特长，特别是充分利用中国美协各专业艺委会的优势进行工作方面的经验明显不足，如何协调好委员们本职工作与艺委会工作之间的关系，形成借力双赢是特别应该考虑的问题。 4、艺委会开展工作必须充分依靠社会相关单位的大力支持，本届艺委会在这方面做出了一定的成绩，但是由于一直缺乏稳定的秘书办公人才有序地进行工作安排与协调，经常出现忙乱中忽略协调联系的问题，在协调与各单位的关系方面存在不足。应重视和研究如何与非盈利和具有共识的友好单位加强联合共同开展工作的问题。