槐荫书画名家网络展系列之（二）——潘直亮/程惠钊//访谈提纲

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槐荫书画名家网络展系列之（二）——潘直亮/程惠钊//访谈提纲









策 展 人/耕砚堂

学术主持/管季超

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           访谈提纲[征求意见稿]


          应《槐荫论坛》之邀，协助《槐坛》推出此[系列展]。

          这是一件有意义的社会公益性工作，乐于尽我所能，贡献绵力。

         [系列展]之一已推出作者[书法网展]和专题[理论研讨会]，[三醉轩主]正在继续整理[研讨会纪要]。



     [系列展]之二我们将郑重推出我市美术界前辈潘直亮/程惠钊作品网展。

         计划与网展作品同时上传一篇由季超访谈记录的[画家专访]长篇文字。

        为慎重起见，季超试拟一个[访谈提纲]，先请两位老师寓目一审；同时，也想听听两位老师的故交好友同事学生对[提纲]的意见。
帮助我实现此设想。


        如不便网上跟帖或不习惯电脑敲字，亦可垂电13971958105，季超恭聆指教。

        季超 先拜谢了。



香港一拍行将拍卖“文革”收藏品2010-05-13　珠海新闻网　编辑：姚斌

　　一幅“文革”时期潘直亮手绘的“千军万马齐上阵”海报将在15日拍卖。中新社发 洪少葵 摄
　　5月11日，香港普艺拍卖行向传媒展示即将拍卖“文革”收藏品，一批以“人民分社” 、“三面红旗”、 “大练钢铁”全民“大跃进”的海报，成为最具文献的历史产物。
来源：中新网

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访谈提纲初稿/管季超临屏敲出/拜请您指点。。。。。。。。。。


1，两位老师美术启蒙时的故事[听前辈‘讲古’]。


2，潘老师早年作为青年农民业余美术作者的故事。

2，程老师当中学美术教师的体验。


3，潘老师/早年连环画创作对您晚年画风形成的影响。
http://www.lhh88.com/read.php?tid=12424

http://big5.dushu.com/book/10757480/


3，程老师/您如何选定了工笔仕女为晚年创作主要题材？


4，退职后赴粤生活//艰辛 摸索  画路 市场化探索 成功 活动 友情 画艺提升与变法  胸次的开阔。。。。。

5，在孝时//赴台展 在粤时//重要展事 赴法展   在粤的朋友圈

6，潘老师‘讲古’//早年在孝美协活动  报社美编工作的甘与苦

7，两位前辈追求艺术的心路与心得  对后生们的期望与建议
   
   其间穿插晚辈季超拜观老师作品的个人感受，与两位老师就某些问题有所讨教。

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您家们帮我看看冽样来弄行不行。请您家们指点。。。。。


1，不写成一般性[美术作品评论体]。

   一是季超份晚，对书法美术只是喜爱，理解不深，晚辈季超不敢在师门造次；
   二是那样写虽省我时间，但不若边讲边议既有故事又有观念的表达活泼好读。





2，一俟《访谈提纲》获两位老师应允，即通过电话/视频/最好面谈来落实。
   为避免延宕时日，季超这次与[耕砚][三醉]活路分工。季超乐意[包产到户]，完成访谈/记录/整理成文/各地网站推出全过程。
   
  我已与外省四家书画网站敲定，一等作品/访谈文配齐，同步推出。

   能够与两位前辈作一次长谈，领受老师教诲，是季超最高兴的事了。

    两个兄弟负责发图。我不会发。


   期待[提纲]顺利通过，季超好早沐春风。

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近期拟拜访。。。。


彭方先生


张长明先生


沈威先生


黄明珠女士。。。。等。

请他们具体指点我。

我想，把这件事做好，绝不是‘活跃《书画》版’的浅近目的，而是表达我们晚辈对前辈功业的尊重。

07年4期艺术家档案-潘直亮

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何家英访谈：画家还是要靠画说话

文章来源： 四川美术网

作为中国书画界最有希望、最有代表性的青年才俊，何家英在2008年12月12日举行的中国美协第七次全国代表大会第四次全体代表会议上，当选为中国美协副主席。日前，记者在天津美院采访了刚刚从北京回来的何家英先生。 1980年，也就是何家英先生刚从天津美院毕业时，他的作品就获得了全国大奖，可谓“年少成名”，经过近30年的奋斗，他已成为中国工笔人物画的佼佼者。不过，何家英先生给人的印象一直是沉稳、低调，提到此次当选为中国美协副主席，他很淡然，觉得作为画家，还是要靠画来说话。 记者：此次当选为中国美协副主席，您有何感受？ 何家英：画家还是要靠画来说话的，至于担任何种职务，我并不会看得过重。此次当选，除了大家的厚爱与支持，也是对我30年来努力的一种认可。当然会很高兴，人都需要得到外界的肯定，我1980年毕业就获得了全国大奖；1986年就加入了中国美协，美协对我有知遇之恩。大家对我的信任，我会记在心中，但不会飘飘然，只是感觉责任更重了，我要付出更多的精力和努力。同时，这对天津书画界也是种肯定，其重要性远远大于我个人的当选，对带动天津美术的发展是有好处的。 记者：从当初的上山下乡，到进入天津美院学习，然后一举成名，再到成为中国美协副主席，是何原因让您有了这样的成就呢？ 何家英：我是1977年进入天津美院的，可以说我从艺至今也是伴随了改革开放30年，很多客观因素为中国美术的发展创造了条件，主观因素则是我付出了辛苦，耐得住寂寞。有一阶段，中国美术界更关注西方绘画，而从事中国传统绘画的人不容易被发现。幸运的是，我坚守下来了。 记者：您的画以女性题材居多，尤其是获奖的作品。女性绘画题材并不新鲜，问题是您觉得应当将其作为文化主体，还是作为文化“宠物”呢？这似乎也是业界争论的一个问题。 何家英：我的画偏重于描绘女性，这种题材很难画，因为很容易让人堕入一种思维定式，把女性题材当“美女图”来看。在创作中，对低俗的艺术倾向应当抵制，它涉及女性的人格尊严，更反映出画家审美价值观的取向。以男性文化为本位，将女性视为“花瓶”，这当然不可取。对今天女性自身生存状态、生命价值的思考和表现才是画家的责任。通过对具有时代特点、个性特征和女性自我意识的刻画，使她们发现和确立自身价值，作为文化主体进入审美领域，才是其美学意义所在。在表现女性美时，我注重挖掘不同女性心理的内在美感，通过对其心灵自然流露出的纯真、朴实、善良，表现出一种人格上的气质美以及精神上的大美。 记者：除了工笔人物画，您近年来更多地画一些写意人物画。 何家英：这有两方面的原因。一方面因为我已从熟练地把握人物形象，上升到对人物精神特质的意向表达上来；另一方面也是因为随着年龄的增长，精力和视力已经不允许我有更多的“精耕细作”。我现在的视力是远视加散光，画一幅画往往需要准备两副眼镜——远视镜、老花镜。 记者：您的画在市场上受热捧，您觉得在市场经济下，作为一名画家是要金钱，还是要艺术呢？ 何家英：我希望能做到双赢，如果我说画家应该只追求艺术而不考虑市场价值是不现实的，因为不能饿着肚子空谈艺术。但仅仅为了钱，那不会有何艺术性可言，也不会得到市场的认可。我们为什么不能做到“无心插柳柳成荫”呢？画要雅俗共赏、韵味绵长，那样不仅能得到业内的认可，也会吸引观众，然后才会取得良好的商业效果。 记者：您一直很低调，这是性格使然，还是有其他原因呢？ 何家英：性格中的东西是一方面。另一方面我觉得还是心态，我也承认自己取得了一些成绩，但这不足以欣喜。在我前面，有众多前辈师长，他们的造诣我还远达不到；在后面，一大批人才不断涌出，我也不能固步自封，满足现有的状态啊。另外，书画艺术讲究心境，浮躁张扬不可能成大事。我不觉得自己是低调，我只是保持自己应有的态度，无论是待人接物还是对待艺术。 记者：您前面提到，在诸多工作之余还要抓好个人的艺术创作。那么，您期望在艺术上达到何种高度呢？ 何家英：对艺术的追求是无止境的，我不去考虑能达到何种高度，只是不会停下自己的脚步。

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[访谈]画家访谈：傅二石山水画重在精神  
来源：CCTV.com  

　　

画家访谈：傅二石山水画重在精神

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主持人：中国网络电视台的网友朋友大家好，我是今天的主持人常婷，今天来到我们演播室的这位是著名画家傅抱石的儿子傅二石先生，傅先生您好，跟网友打声招呼。

    傅二石：网友朋友大家好。

    主持人：很多网友都熟悉傅抱石先生，傅二石先生也是著名的山水画家，您能不能给我们聊一聊您对于继承和创新的您自己的想法？

    傅二石：可以，可以。我是出生在一个画家的家庭，所以很小接触的环境氛围中充满了中国画，充满了艺术，所以对我来讲，别的孩子们可能接触不到的事情，我从小每天要看到，看到我父亲研墨、画画，而且怎么画，画什么样的画。到我稍微懂事以后，我父亲就要培养我的艺术兴趣，他给我一些初级的学习参考书，比如说我父亲到日本留学带回来的适合于初学做参考用的，我记得有一本叫《梅岭画剑》，教给你怎么用毛笔，所以我很小就用毛笔作画。我父亲画的是他风格的画，我们小时候不能理解，但是我们很快就会被他的绘画吸引住，我们也开始逐渐理解父亲的绘画特点是什么，中国画是怎么回事。总之，我们家里面，我是排行老二，我还有一个兄长叫傅小石，他今年都快80了，我75，还有几个妹妹，我们大家都是爱好画，跟家庭的影响直接有关。我父亲也是以这样一种态度来对待我们，他是很开明的。据说有的画家，有的家庭父亲干什么，他叫儿子一定要跟他学，我父亲不是那样的，他一点不那样子霸道，他尊重我们每个孩子们自己的选择，但是我们六兄妹，我以下还有四个妹妹，自我选择的结果好像都是画画。

    主持人：其实还是受您父亲的影响。

    傅二石：对，这是一定的。就好像有的木匠的儿子学木匠，医生的儿子做医生那样，是一样的情况。像我就是因为很小，我们生活的地方在乡村，因为那时候是抗战，抗战的时候我们在重庆，算是重庆市的范围，可是我3岁的时候跟着家里逃难到了四川，就在重庆附近一个乡村里面租了一个房子，很简陋的一个房子，我们就在那生活了8年，抗战结束了，我们才离开那。在这个期间，我的童年就是在那度过的，所以我的回忆，环境就是农村的环境，但是那个环境对我父亲来讲起了很大的作用，因为那旁边有高山，有田野，有河流，它经常在那活动，这些都反映在他的作品当中，他的绘画著名的一些作品都跟家乡的环境直接有关。

    主持人：最重要的是四川有雨，因为我知道傅抱石先生擅长画雨。

    傅二石：你好像知道得挺多，我父亲是最有名的画雨的画家，他有三项纪录，这是我讲的，我的总结，一个是他喜欢画雨景，画带雨的风景。第二就是他画的雨的作品在所有画家当中，我没有统计，我估计，没有任何一个别的画家像我父亲那样画那么多，你要我介绍，我就可以讲出很多很多，可以讲出几十幅画的名字来，都是带雨字的，比如《萧萧默雨》、《暴雨归舟》、《风雨归木》，都是他的雨景，很有名的作品。第二，他画雨很擅长，他的技巧绝对没有办法和别人比较，我认为他是最擅长画雨的，技法上也有很多自己的创造，这些都影响了我。包括他爱画雨景也影响了我，我自己的画中有不少也是画雨的。

    主持人：我知道您除了爱画雨之外，您还擅长画云，为什么喜欢画云，因为在我们看来，云好像是一个特别抽象的物体，怎么把它在画中表现出来？

    傅二石：对一个画家来讲，他不会问我这个问题，因为国画中，山水画中几乎每张都有云，因为纸张不涂颜色的时候，不需要表现任何的颜色、形状，你不画的时候，是没有云彩的感觉的，要把它变成云，要画别的景物，这些景物要和云有关系，这个关系是千变万化的。我在逐渐的爱好画山水画之后，我就注意到，就观察自然，大自然，走到哪，我到山里面，云彩是看不见的，但是和其他景物一结合，你就会体会到云彩的奥妙，有很浓厚的云，也有很残破的云，都有，各种各样的云，它会形成各种各样的敬献，画面上要具体表现出来就要有一套办法，首先胸中要有画，要有山，云也是很重要的，云的特点，变化的规律，这些东西我画了几十年了，我觉得还不够，每次比方到黄山，我们离黄山近，我家在南京，我去了很多次黄山，每到黄山，我都要接受教育，接受云的教育。大家都说到黄山看云海，黄山的云海很壮观，我的体会更深。

    主持人：你每次看都能看出不同的云来。

    傅二石：没错。每次只要是天气骤变的时候，或者万里无云，什么都能看得清清楚楚，但是我们往往不是画这样的山水，总是要带云，山里总是有云，当云出现的时候，它就影响到其他东西，所有环境都受云的影响。比如平常看得见的，忽然看不见了，这个山本来是什么都看不见，但忽然间露出一个山峰，这个都是山里面常见的事情。我们就特别关心这种变化。我常常一个人在山里面下雨了，别人都躲雨的时候，我们不敢躲雨，我们要看，看晴天变雨天的时候，云彩的变化是特别精彩、特别丰富。从云彩里面得到无数的灵感，自然的灵感。有些我自己比较满意的画都是以云为主题的，云是老画不厌，永远画不厌。

    主持人：千变万化。

    傅二石：对。

    主持人：傅老师，我知道有一段时间，外界对您的评价是您的画跟您父亲的画很像，但您什么时候意识到有问题了，要有创新了？

    傅二石：别人不一定遇到这个问题，但在我来讲，几十年当中，学画的过程，遇到的一个摆脱不了的问题。而且别人老向我提这个问题，你父亲很有名，画得很好，你也学画，你也拿出毛笔来，想画山山水水，你跟你父亲保持什么关系呢？最简单的是他怎么画，我就跟着他学，他教过我，我就跟着他学，他怎么画我也怎么画，这样也可以过一辈子，也可以当画家，名画家，都可以当的，画出来也有人要，因为很多人喜欢我父亲的画，看到我的画像我父亲的，他就很喜欢，就要了。但是从我来讲，我父亲教育我们，防止我们走这条简单的模仿、效仿你最佩服的人，包括你父亲。你一路跟他学，学到最后，你跟他一样，最多中国增加一个傅抱石，好像也不可能，也没有必要。我应该是有自己的个性的，有自己的艺术价值的这样一个画家，为了达到这个目的，我画了好多。因为受父亲影响很强烈，他不要求我们模仿他，我父亲不要求我们每笔都照着他那样的来，他要求我们从古代的绘画当中吸取最优秀的东西，我们古代山水画一千多年，从五代开始，唐宋元明清，这么多朝代以来，出了很多大艺术家，留下了很多精彩的作品，王维等，这些画家都留下了精彩的作品，这些作品非常令人钦佩，令全世界钦佩，现在全世界都很看重我们中国古代山水画的遗产，那是非常著名的，博物馆要有那么一个东西就是它的宝贝，一定是它的宝贝。我父亲就要求我们学习这些古代大师的技巧，要把他们的技巧真正掌握到，变成你自己的技巧。当然你不可能完全重复古人的办法，但是从他那能学到一些你以后能用得上的技巧，那就是你最大的收获。我父亲从小鼓励我学一学，临摹古画，我画了很多，每临摹一张，他都要仔细要求，哪个地方摹得好，哪个地方摹得不好。他要求是当你学习一个古人，佩服一个古人，你就要把他的东西变成自己的，如果是你临摹了多少遍，还是掌握不了他的精华的技巧，那你就算没有什么收获。所以我们小时候下工夫都下在这上面，他从来没有叫我临摹他自己的画。但我们受他的影响还是很大的。这样的情况下，我们就要走自己的路，在他的这种方针下，我们也是一种压力，他要求我们学好古人，又要求我们在绘画当中要把古人的办法和我们现实当中结合起来，最后你是怎么画，形成什么样的风格，那是以后的事情，不是很早就能解决的，不能提前解决，不能，必须要水到渠成，这个时候你的修养、你的技法、你的姿势、你的见解、你的眼界都达到这个程度的时候，你可能形成一个自己的面貌。这就是我的奋斗目标，我就花了好多好多时间，因为每当开画展，人家来看，这个厉害，傅抱石的儿子，画的很有傅抱石的味道，很像傅抱石。一开始这样的表扬我很高兴，后来就不高兴了，因为我到国外转了转，发现外国人最重视的就是个人的个性，他要求你有个性，你如果没有个性，他就不承认你是艺术家。你模仿某人，不管是什么人，就算是你父亲，你模仿他，最大的本事就是模仿。

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著名的山水画家 傅二石先生

    主持人：艺术家和工匠的区别就在这里。
    傅二石：艺术是很神妙、很奥妙的，它的存在和创造直接要相联系，个性要直接相联系。我父亲怎么出名的，怎么成为一个影响那么大的画家呢？他就是信奉四个大字，齐命唯新，古代汉书里有这四个字，古人不是讲画画，是要以创新为生活目标，打破旧的东西，创造新的东西，这是一个信条，这个字经常在他的画上能看到，是他艺术的信条，这个信条是他成功最基本的一个基础，没有这个，他学古人，学古人的很多，可以画得很好、很熟练，你也可以成为名画家，但是要想再提高一步，成为一个有独立风格的，个人有创造的这样的画家就不可能。所以说，我父亲的这些信条对我们影响也很大。但我父亲还有一个章叫往往醉后，那是他喝酒的习惯，他是有这么一个习惯。但是画面上的字，这个章叫往往醉后，不是经常，全部百分之百，经常喝了酒以后，画出这幅画来的，才画出这个效果来的，这个不算是他的信条，算是我父亲的一大特点，到了我这里，就不去学这个了，有副作用，因为我父亲过世太早，还不到61就过世了，这个情况在现在来讲，61称老画家都有点勉强，但我父亲活到那个时候就结束生命了。所以说这也是他好喝酒的副作用。
    主持人：所以您画画的时候不往往醉后。
    傅二石：也有很多人研究傅抱石喝酒对他的画有什么作用？从故宫开始，70年代我母亲到那捐了几十幅画给故宫，他们发现有的画盖的有往往醉后，专家就到南京请教我们，我妈告诉他们，一般地说，他比较得意了，画得比较顺手了，画出来效果他觉得满意的，可能盖这个章的机会就多了，就盖这个章。如果说是应酬的，也有那种画，就不一定盖了，不会盖了，说明他的一种心态，我父亲的心态，把酒加进去，画家要有心态。说傅抱石一种庄子倡导的逍遥心态，的确这个也是讲得有道理的，我父亲画画，他不拘方法，还有绘画观念，都是打破老一套，从古代以来的束缚，包括毛笔，他有很大胆的创造，说明他的心态是非常自由的，这一点是可以学的，我也学到一点，不是用酒来画。画画要尊重古人，尊重传统，但是再尊重，也不能代替你的创造，不能代替你个性的发挥，这是非常重要的，你要想当一个真正的艺术家，不要说出色的大师，当一个真正的够格的艺术家，一个画家，就必须具有创造主动性，下笔的时候就要有这个心智，不能每次都重复，重复古人，重复自己都是不对的，重复我父亲也是不对的。所以我就养成了一个习惯，在绘画方法上、面貌上和父亲拉开一段距离，以前有人说我画的和父亲很像，这样表扬我，夸奖我，但是这样的话我听了不高兴，想办法不要当这样的画家，要做我自己。傅二石他有自己的办法，他有自己的想法，他有自己的风格，这个我说实话，我是花了太多的时间过渡，我现在的作品他们一般不再会说和傅抱石雷同，不会说他临摹傅抱石，现在不会，因为我已经过了那个阶段了，曾经有那个阶段。
    主持人：我们也知道山水画中要有笔、有墨、有景，但也要有我，这个我是不是指的自我？
    傅二石：我是指个性，要和别人不同，这是你的画，别人通过你的笔墨就能认出来，看出你的个性来，写文章是文如其人，看到文章就知道你这个人是什么性格，什么修养，画其实也是这样，画如其人，这个话我看也能讲。只要看我父亲豪放的、奔放的，下笔如抖牛，风驰电掣，快速的，用力很大的笔法，你就会想到这个画家一定是一个豪放的画家，心中是豪放的，画的境界也大，用笔也泼辣。这个是画如其人，刚才我讲，从我父亲来说可以算一个例子。我就在这个上面不是强求的，我自己走的路是按我的条件走的，你说要我来表现一个酒仙的豪放，我表现不出来，因为我不是那样的人，我跟我父亲是两个人，有很多共同之处，父亲和儿子有很多相似之处，艺术上也有很多相似之处，因为我有好多我是学他，我是崇拜他，但是个人走的路是不同的，生活经历也是大不相同的，我经历到的东西，他以前没有经历过。所以我画的东西，包括画雨，你看完我的作品，我画的很多雨景，和傅抱石的，和我父亲的摆在一起的时候，区别还是很大的，这不是有意识的，故意拉开距离，这是已经形成了自己的一套习惯。
    主持人：傅老师，咱们说要有自己的个性，这一点说起来很容易，但是做起来很难，您能不能给我们讲一讲，包括现在在学习山水画的年轻人，他们可能经常要去临摹一些著名画家的作品，常常就会形成跟您的情况一样，跟这个人画的一样，您当时是怎么摆脱父亲的影响，画出自己的风格来的，给他们一些建议？
    傅二石：说起来，每一个大师，包括我父亲在内，都有很多叫粉丝，现在最时髦的称呼叫粉丝，这些粉丝们他崇拜某人，像电视经常有学刘德华，学得好像好像，这种学法没有意义，电视做这种节目可能有它的意义，在绘画上我觉得没有什么意义。就拿我父亲来讲，他的画很有风格，又很值钱，在拍卖场上价位特高，所以就有不是一个两个社会上的，海内外都有一批人，专门模仿他的风格，我不赞成这种，所以我就不这样做。所以他们说，你画的好像你父亲，他们有人夸奖我的时候，我说比我像得多得很，我给你举一些例子，他们亦步亦趋地去临摹。有时候拿一张画来讲，他模仿20遍，结果会像，但我认为那不是艺术创作，那个跟艺术创作就没有关系，可以说是两码事。那一时候模仿秀，模仿得再像，你的本事只是模仿，跟艺术创作的本质，好像不发生关系，艺术创作是画家要表达自己的，用毛笔，用形象，来描绘、吐露自己的心声、自己的感觉，自己某种强烈的感受，在自然当中，或者社会当中得来这种感受，就用毛笔来表现。像《八大山人》，画那个鸟，画一个眼球，歪歪斜斜的，那都是他思想心情的表达，心态的表露，不是随便画的。所以画家应该从这个角度去考虑他的作品，光说像某人是没有用的。
    主持人：因为一千个人去看黄山的云，有一千个不同的感受，所以出来的画应该是不一样的。
    傅二石：完全对。黄山出了一本这么厚的画册，历代画家画黄山，那是从古到今，到刘海硕都有，就是一座山，那座山虽然说历史算下来有几百年，几百年这个山没有多大变化，我觉得这个山就是多了几个房子，多了几个宾馆，山还是那个原样，可是那些所有的历代画家，从明朝、清朝，石涛到刘海硕，画的不一样，差别很大，这是什么原因？在山里面，人跟人之间的感受，画家跟画家之间的感受是有很大差异的，这里面不光有自然的特征，有自然的状态，还有他的个人心态。
    主持人：跟他的阅历、性格都有关系。
    傅二石：对，和他的心情都有关系。加在一起，就不可能重复，你看同一座山，画出来可以说很不相同。所以我也常画黄山，我喜欢黄山，但我摆开那本书，翻翻，怎么古人画的跟我画的都不一样，我自己不感到奇怪，我觉得是正常现象。我以后，一百年以后，还会有画家去画黄山，他也会画得跟我们都不一样。画家的作品不仅仅是跟照相样的表达自然形态、自然状态，这里面有更多的心理上的东西，所以作品为什么一到画，有的画可以卖得很贵，花几千万，上亿去买一张画，就因为这张画画的东西不一定很像，也许你到那去看，不太像那个山，这都不影响这个画的艺术价值。一到艺术两个字，它就把人和自然，就山水画来讲，合二为一，人不仅仅要想到一座山多么高，多么大，他要想到你为什么要画它，你画它要表达什么感情，要把这个都加进去。所以艺术是比较复杂的东西，有的人把它简单化了，我画的像某个大师，应该很好了，应该大家承认我了，这就错了。年轻人应该广泛的把自己的修养条件创造好，然后再谈风格、谈个性，个性两个字早谈是没用的，你是什么个性，你自己讲的是不算数的，你是怎么表现的，你的为人怎么样，别人会观察，会看出来。包括你的画，你的画是一种开放性的，你就不要去画工笔的，很多女孩喜欢工笔。我觉得个性它很自然地会流露在你的画面上，这一点不用担心，不用愁你没有风格，不用愁，真有才的人总会表现出自己的个性、修养，什么都在画面上，是这样。

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主持人：因此先要把基础打扎实。    傅二石：对。
    主持人：我们也知道现在市面上一些人不是单纯地因为喜欢傅抱石先生的画去模仿，而是把自己模仿的傅抱石先生的画当做傅抱石先生的真画去卖，也就是卖假画。
    傅二石：这是一个现实。
    主持人：您怎么看这个问题呢？
    傅二石：你说的非常符合事实。很多画家，只要是有点市场的画家，总有人喜欢模仿，尤其是画价很高的，模仿的人一定是层出不穷。你刚才谈到，卖像我父亲的假画，说不清了，因为我遇到的这种情况太多了，弄很多很多假画，卖给一个有钱人，这个有钱人觉得因为名气大，傅抱石，贵也买，一买就买好多，结果上当了，等他发现是假的时候，他就要追究，手下人给买了，就会责怪他的手下，手下人再想办法为自己辩护，说不怕，不怕，拿到大博物馆里去，到上海的大博物馆展场展一下，这个地方展过了，不会有人讲是假的了。就有这么一回，十年前在上海，我就去看了一次，公然写着大标语：傅抱石早期作品展。展出了一大屋子的画，很大很大，有9米长，有4米高，我数了一下，70多幅，没有看到一张真的，全是假的。
    主持人：70多幅全是假的。
    傅二石：我看了以后就在那发火，这70多幅画从10年前我在写文章抗议，完了以后，再没有见过这70多张画，我再一次也没有见过。但是有一次例外，有一个拍卖公司，比利时的，拿了一张傅抱石的，一看，那是那70多张里面的，是张假的。假画多到什么程度呢？现在不但有我刚才讲的为了搞点钱花的，不是，还有一些挺有地位的，他可以号称画家专家的人，也参与这种事，我讲的也是有根有据的，不用多讲。怎么会出现这么多呢？我到现在不太明白，上海就有这样的人，他们下了很大工夫推销傅抱石的假画，他怎么下工夫呢？我告诉你吧，那张画明明是假的，懂的，有点鉴定能力的人一看就知道是假的，他竟然在旁边题，因为他过去认识我父亲，是我父亲的学生，说是抱石先生的神品，写一大堆，别人一看，这种人都题字了，买吧，一百万，两百万去买，最后发现上当了。这种事层出不穷。我住南京，靠近上海，上当的人屡屡找到我，我也只好叹口气，我说你遇到一个高级骗子，那怎么办，你只好上当了。确实有这样的事。如果是普通的造假赚两个钱就满足的人，我也没法跟他计较，但是这种人我认为是不可避免的事情。我们南京就有专门造傅抱石的，有一个人，他造的很像，但是他可怜，他没有钱，靠赚点钱，我也就理解他了，有人找我看，我告诉他是假的就完了。最近有个人告诉我说，我告诉你个好消息傅先生，专门造你父亲假画的那个人死了，以后你不用烦了。可惜，这个人是死了，他不会再造了，但是还有好多好多继续活着的人还在继续造，我很烦。而且那些有名的人再出来题字，我就更烦。我有时候写报纸，写文章，发发牢骚，骂两句，不解决问题。总的是，为什么这些人这样稀罕，是因为钱吗？他们有钱，为什么还要做这种事。政府也采取了一些办法，但是也不好解决，为什么？比如一张画是真的假的，你是真的，他就说是假的，他说真的，你说假的，打官司也打不清。这个问题是非常难解决的问题。
    主持人：但是我觉得刚才您说的在上海办一个展览全是假画，我觉得太明目张胆了，傅老师您现在有没有能力一眼就鉴定出来是假画？
    傅二石：一百张里有八十张能鉴定出来，有的要靠放大镜，主要是看题字，中国题字写的是毛笔字，写汉字，这是一个鉴定的最佳的根据。为什么这么说？外国人，那些阔佬，到银行取钱的时候就是签个名，人家核对，是你的签名，一百万美元给你拿走就是了，他不在乎的。但是你知道英文和汉语的区别有多大，英文就是歪歪扭扭的线，汉字多复杂，汉字有简体，有古体，还有各种写字的习惯，英文没汉字罗嗦。所以我们说汉字是非常复杂的，它作为题字的根据，作为一张画鉴定它真假的根据是非常牢靠的，我也不能说百分之百，但是大部分的画，看看那个字，不看画，就看字，是假的，拿走吧，这种情况是有的。
    主持人：你有没有看走眼的时候？
    傅二石：我开始的时候有走眼，但是我现在很自信了，因为大家都信得过我，海内外的人都信得过我，他们的人找我，几百万，我们不能给他讲错，讲错了的话，他的损失就很大，而且我的损失更大，再不会有人找我了，傅二石说的不准。他们都来找我，我本来不是傅抱石，是父子关系，但是不等于我就会鉴定他的画，但是大家都信任我，我的责任感就更强，因为你讲错一句话，就影响几十万、几百万，我主要是因为对别人负责，就不能讲错，就仔细研究傅抱石的画是哪些，造假的人会在哪些地方出错。第一个最容易出现的漏洞就是抓他的辫子，书法，题字，傅抱石三个字要符合傅抱石题字的习惯，写得太差了不行，写得太像了也不行，什么呢？后来三个字一百张画可以排除掉八十张一上。
    主持人：你现在是鉴定专家，希望有一天所有的人都……
    傅二石：封我为艺术品评估委员会委员，我唯一的本事就是能看出傅抱石画的真假，并不管其他的画家，一概不管，画家千千万万，我就看一个人，就是我父亲。
    主持人：以后有一天没有一个人来找您鉴别傅抱石画的真假。有一个网友提了以后非常专业的问题，说古代南齐谢赫的《古画品录》气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六法，您能不能讲解一下，您具体绘画的时候怎么来运用这六法？
    傅二石：一千多年前南齐谢赫提出六法，这六法到现在还管用，不是文化部皇帝颁布的指令，什么都不是，但是所有绘画人都遵守这六法，所以叫谢赫的老先生很了不起，没有一个人说六法过时了，那个时候中国山水画才开始，刚开始有山水画，他就提出六法，我们都很尊重这六法，我们尊重他，因为他讲得很全，包括这里面怎么画，传移摸写，这指的是笔法，随类赋彩是画颜色。对我们来讲，我们觉得最难的，这六法当中最难的不是随类赋彩、经营位置，不是这些，而是气韵生动，骨法用笔要练，不练不行，是要下大工夫的事情，但是最难的不是它，是六法之首，气韵生动，这条没有任何人会有相反的意见，什么骨法用笔、位置、形象都挑不出毛病来，就是看了以后不感动人，不能打动观众，这种的画能算好画吗？不能算，不能算精彩的画，不能算真正画得好的画。所以要有气韵生动这个词，就概括了这一条，挺重要的一条，你得让人看了你的画，要能打动观众，他的眼睛落在你的画上要有感触，这个时候才能叫做达到了气六法之首，气韵生动。