法国的中小学美术教育教学及美术师资培养

管季超0712

法国的中小学美术教育教学及美术师资培养

法兰西共和国是一个具有优秀文化传统的国家，在美术史上曾产生了众多举世闻名的艺术家和流派。浓厚的艺术氛围，培养了法国人具有较高的艺术修养，影响了法国学院的艺术教育，反之良好的学校艺术教育又使法国人民从小就受到了系统的艺术熏陶，并得以代代相传。法国的中小学美术教育以及师资培养与欧美一些国家相比，有其独特的地方。     一、法国中小学教育的简要历史回顾     法国社会的传统历来是等级分明。20世纪上半叶之前，法国小学从6岁人学的儿童开始就实行双轨学校制度；双轨之一是为上层资产阶级子弟而设，在国立中学小学班学习4年后直接进入中学班，然后再通向高等教育。双轨之二是为平民子女而设，在公立小学学习5年，然后进职业学校。儿童进入哪一轨并不取决于他们的能力，而是取决于他们的出身。     1959年，戴高乐政府颁布了战后第一批重要的教育法令，中等教育开始向全体儿童敞开了大门，使平民子女有平等的机会接受中等教育，从而中等教育开始普及，法国的国民教育至此在民主化与现代化的方向上才向前迈了一步。     20世纪70年代，随着法国现代经济与科技高速发展，教育与之不相适应的矛盾日益突出。在此背景下，1975年法国对初等和中等教育再次进行了较大的改革，奠定了法国现行初等和中等教育的模式。规定6—16岁为义务教育期；小学属义务教育的基础阶段，学制5年，分成相互联系的3个教学阶段：预备阶段1年；基础阶段2年；中级阶段2年。初中属义务教育的第二阶段，学制4年，分成观察和方向指导两个阶段，每个阶段各2年。其中年满14岁，自愿要求接受职业教育的少数学生，可在观察阶段结束后纳入职业教育渠道。高中属义务教育后教育，具有多样化的教育目标与功能，包括普通高中、技术高中和职业教育高中。除职业高中学制为2年外，其余学制都为3年。     20世纪80年代，蓬勃兴起的新技术革命正席卷全球，一场具有全球性质的教育改革浪潮也波及着世界各国。法国也不例外，1981年法国拉开了教育改革的序幕。这次教育改革的基本指导思想可概括为：“分权、现代化与适应”。所谓分权，是指在教育管理体制方面给予地方和学校以更大的自主权，进一步发挥他们的主动性和积极性；所谓现代化，是指革新     教学内容和教学方法，实现教学内容与方法的现代化；所谓适应，是指教育体制必须适应科技进步的要求，适应不断变化的当今世界。     法国是中央集权制的国家，因此中小学的课程是由国民教育部制订。1983年秋季，法国国民教育部对初中进行了全面改革，制订出了新的教学计划，规定全国所有中学开设法语、数学、外语、人文科学、自然科学、艺术(音乐、美术)、综合技术、体育等课程，并于1986年起实施。1985年，法国国民教育部公布了全国小学的教学计划，规定全国所有小学都要开设7门独立课程，即法语、数学、科学与技术、历史与地理、公民教育、艺术(音乐、美术)、体育。美术课在法国的中小学中，每周为2课时。     二、法国中小学的美术教学大纲     法国的美术教学大纲，是从幼儿园阶段开始制一直延续到初中。其大纲摘要如下。 幼儿园阶段 为构造艺术作品所必须的各种实践。 引导儿童观察、触摸、制作并完成： ·各种形状、物体和材料的视觉探索。 ·各种色彩的视觉探索。 ·完成“个人的美术馆”。 ·手写、复写、印制、绘制、着色和拼贴，各种实践、塑造，在容器中显现一种颜料。 ·分离、颠倒和提取各种元素的能力。 各种知识的获得和发展： ·四种元素(空气、土地、水、火)、树木、房屋等概念。 ·各种造型元素的知识，如线条、形状、色彩、肌理、空间等。 观察和描述的能力： ·观察各种物体的外表，如色彩、各种材料等。 ·评论他启己的作品。 小学阶段 引导学生使用几种工具、材料，并鼓励学生用各种元素结合起来，产生各种联想，作进一步的感受、探究和创造。 实践体验： ·增加对周围环境的审美认识；创建“教室美术馆”；丰富“个人的美术馆”。 ·在各种材料上，如纸、卡纸、粗帆布、石膏模型上，练习使用各种工具。 ·用几种方法，如铅笔、炭铅笔、粉笔、色粉笔进行绘画练习。 ·利用绘画、雕塑、拼贴、塑造、组合进行艺术实践。 ·书法练习。 ·利用各种材料，人物的图象，经想象按顺序创作一组有故事情节的作品。 ·展示证明他自己的各种探索和创造。 进行各种比较、区别与联想。 与艺术修养有关的活动： ·丰富想象中的世界。 ·各个时期艺术作品的比较。 ·逐渐熟悉和了解世界上的著名艺术作品。 ·参观各种博物馆和美术馆。 评论自己和他人的作品： ·利用他自己创作的图象和作品进行介绍和展示。 ·分析和评论他自己的作品和其他人的作品。 中学阶段 引导学生进一步的创造和制作艺术品。 艺术品的制作：平面的作品，包括建筑图(平面图、正视图)、摄影、风景画等。立体的作品，包括立体构成、装置艺术等。 图象的组合：利用印刷品的绘画作品、广告、报纸的图象、摄影，甚至录像进行图像的组合。 加深对艺术的认识：艺术作品的具体特征，如各种材料的特性(吸收、反射、厚度、透明性等)；色彩的各种特性和配色原理；对作品的评价方法等。 语言：使用艺术上的专门用语，如色彩、材料、形状等，去评价同学的作品，并能欣赏和理解艺术作品。     通过以上介绍我们可以看到，法国的中小学美术教学大纲具有以下几方面的特点：     首先，大纲从幼儿园到中学并没有把美术课单纯地作为一门纯技能的课程，而是非常注重通过观察、触摸、实践、创造等手段来发展学生的感知能力，这对培养学生的全面发展是极为有利的。     其次，大纲从幼儿园开始就注重学生对各种造型元素的认识，尝试各种媒介物的不同性能，这对学生更深刻地认识造型艺术打下了基础。     第三，大纲从幼

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儿园开始就逐步培养学生评论自己作品的能力，培养学生对周围环境和各种物体的审美能力，以此加深学生的艺术修养。

    总之，这份大纲虽没有规定美术课的具体内容，看似简单，但它却体现了以培养学生能力为本的精神，这正是值得我们学习、借鉴的地方。
    三、法国中小学教师的培养
    法国的小学教师负责学龄前儿童和小学生(2—11岁)的教育，长期以来一直由省级师范学校培养。二次大战后，师范学校的学制和招生对象都发生了深刻的变化。1946年，师范学校改变了以往从初中毕业招收学生的作法，，改为从通过高中毕业生会考的学生中录取新生，学制为一年；1969年，其学制延长为2年；1979年，其学制再次延长，改为3年制。师范学校对学业合格的毕业生除授予原来的教学能力证书外，还同时授予大学第一阶段学习(初等教育)文凭。1986年起，为进一步提高小学教师的文化素质和业务水平，师范学校的新生通过公开考试从持有大学第一阶段学习文凭(受过2年高等教育)的大学生中录取，接受为时2年的专业培训。在培训期间除加强理论学习与实践训练外，还特别重视教育实习，规定2年内每个学生必须参加18周的教育实习，促进学生今后在工作岗位上更加熟悉和热爱本职工作，适应未来的教师职业的要求。
    1989年，法国废除了现行的师范教育制度，包括师范学校和地方教师培训中心，对全国各地教师培训进修机构进行综合改造，使中小学教师的理论培养、现场实习、教育实验结合在一起，统一由所设立的大学师范学院(1nstitute universitaire brmation desmaitres，简称IUFM)承担。法国17个大学区每学区各设一所大学师范学院，不论是培养小学教师，还是中学教师，大学师范学院都只招收持有受过3年高等教育者，而法国的中小学美术教师必须持有艺术学院的毕业证书，然后接受为期2年的教育职业训练。凡大学师范学院毕业者均获得相当于文学士的学位。过去多层次、多规格的，由不同师范教育机关颁发的文凭、证书、双轨制的不同师范教育从此便消失了。中小学教师教育在学历水平上的完全一致为提高初等教育教师在政治、经济、学术上地位，为法国教育进入21世纪创造了有利的条件。

作者：胡知凡