大写意花鸟画的新追求与新贡献——汤立济南画展座谈会纪要

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大写意花鸟画的新追求与新贡献——汤立济南画展座谈会纪要

2007-2-3

张志民 　　汤立先生到济南举办学术展览。对我们山东美术界是一个非常好的推动作用。它会推动我们山东国画的创作和国画的教学及艺术实践。我们的目的是把我们山东的国画做得更好，才请汤立先生来举办画展。汤立先生是我的朋友，这几年不管是全国大型的展览还是一些大型的刊物，我一直在关注汤立先生的作品。汤立先生作品，给我第一印象是自然而然。自然而然是艺术的高境界、是大美。庄子曰：“道法自然，无为为美”。汤立先生的作品笔势开张，气宇轩昂而无狂狷霸悍；设色布局，清新典雅而无脂粉昧态；画面简洁，境界空阔，一花一草，一鸟一石皆托物见志，取魂摄魄，随机生发，物我为一。这些都是一个大艺术家的气质与作风。 　　大家都知道，汤立先生的父亲汤文选先生是当代美术史上的大家，其笔墨沉雄朴厚，开一代画风。汤立先生师出名门，家学渊源又博采众长，自成一格。从事艺术要有天赋，子承父业无天赋，苦其一生只是画匠。美术史中父子同辉，钟磬共振者并非无有，唐代李思训父子；宋代马远、马麟父子；王羲之、王献之，明代的文征明父子等仅廖廖数位而已。汤立先生是位有天赋、有才华的艺术家，这可以成为有意思的故事。另外有人说中国画家不懂素描。我说是错了，中国画家更懂素描。我认为广义的素描是对比、是虚实，这就是真正的素描。汤立先生的画，黑白灰的对比、虚实的变化非常好。汤立先生的为人，他的性格同我们山东真正搞学问的画家非常吻合的，非常一致。他不是那种急功近利或者靠特殊的关系、特殊的人物来抬高自己，而是靠自己的实力，靠自己的艺术说话，艺术本身才最有生命力，其它因素不会长久。感谢汤立先生给我们带来这么好的画展，我代表山东省文联、省美协、山东艺术学院，感谢汤立先生。 　　 　　郭志光（山东工艺美术学院教授） 　　汤立先生的画我注意很长时间了，非常不错。他的作品是张扬的，他的行笔是痛快的。现在的花鸟画创新相对于山水、相对于人物难度更大一些。为什么呢？因为它的笔墨传承的年代太久远了，你的作品功力是否深厚、继承的程度和你灵感的发挥能达到什么样高度，行家一眼就看清楚了。汤立先生的画，心胸特别大，用笔特别开阔、作品特别大气，这一点很突出。当前的花鸟画界因为进入市场了，但同时也带来一些问题，往往影响人们对潘天寿、李苦禅、吴昌硕、八大山人这种大家的、大师的、大笔墨的、大格调的欣赏与追求，往往人们弄几朵花、几个草，讲究画面抒情但很弱。汤立先生的作品使我们看到他重意境、讲格调，笔墨深厚雄强，画面大气磅礴，令人叹服。我从他的画作中学到了很多东西，包括笔墨的内涵，他作品中意境的开阔和空间的大都感染了我。 　　 　　崔如琢（美籍中国画家） 　　我这次来济南中国书画博览会。在一场晚宴中认识了汤立先生。他告诉我他在这儿有个展览。我以前看过他的作品，只是在出版物上，包括他父亲汤文选先生的作品，有较深的印象。我今天来看他的展览，很有感受；中国的花鸟画，尤其是写意花鸟画，在近百年来发展的速度比较快。海派的几个代表人物，赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕全是画花鸟的，以后的齐白石、潘天寿、李苦禅，也是画花鸟的。也就是说，最有代表性的大师全是画大写意花鸟画的，这是个很有意思的现象，这也就说明我们的大写意花鸟画在民间是喜闻乐见的，发展也是很快的。但是近些年来，花鸟画进入低谷，山水、人物画又回到唐宋的鼎盛时期。花鸟画如何画？尤其大写意的花鸟画的路如何走？成为摆在众多画家面前的课题。今天看了汤立先生的画以后，最大的感受就是他在认真地探索，认真地研究。他的画画得很大气、很放松，这对一个花鸟画家来说不太容易做到的，这说明他对中国花鸟画有很深的造诣和见解。 　　 　　李航（李苦禅长子） 　　汤立先生的画用笔很有力度，用笔用墨方面很有感悟。他的构图也很有特色。尤其是那些很少几笔的减笔画很有味道，反映出他的艺术思路和对现实的观察。简练的画很不好画。他有几张画得很简的画，非常好。他在继承传统的基础上结合现实来发展自己的绘画艺术，将中国画往前推进了。他的画基本上是传统的，但他不保守，他把国外对自己有用的东西跟中国传统融合在一块儿，据说我父亲的作品对汤立有影响。那一次我们在一起吃饭，他说他对我父亲的作品很喜爱，我父亲是齐白石的大弟子，学了齐白石，又走出了自己的路子。汤立先生借鉴了我父亲的一些东西，又走他自己的路，这是与时俱进吧。 　　 　　刘玉泉（山东艺术学院设计学院院长） 　　中国花鸟画的主旨就是表现大自然动植物的生气、气韵，从这一点上讲，花鸟画家的任务就是要传动植物之神，抒发画家之情。看到汤立的画展，我有这样的感受。他作为大写意花鸟画家，面对宣纸做到心中有数，在落笔的时候非常肯定、大胆，他把中国画“落笔成象”这一点发挥到极致，每一笔都有造型，都充满激情，这是艺术的高境界，说明汤立先生的笔墨功夫何等了得。汤立先生他所追求的这种大写意之风，是在传统的文人画基础上进行探索，其难度是相当大的，它需要深厚的传统文化修养来支撑。汤立先生的艺术给我们展现出一种非常美好的花鸟画新境界，这种境界就是汤立先生对花鸟画艺术的一份新贡献。 　　 　　梁文博（山东艺术学院美术学院副院长） 　　汤立的父亲汤文选的画展很多年前在这里举办过，我的印象特别深。现在大写意花鸟画很难画，很难画好，因为前面有很多高山，象吴昌硕、齐白石、潘天寿等。画大写意花鸟画要有胆识和才气。汤立先生的胆识和勇气我很佩服，我就不太敢画。大写意花鸟画一般都是大器晚成，你在年轻时候需要做很多准备，包括书法、诗词、画史画论等学问，还要长期的磨练，并要有很好的感悟能力和天赋，才能将中国大写意花鸟画的精神给体现出来。汤立先生50多岁，画已经成熟了。今天看了他的画展很震动，我感到在目前中国大写意花鸟画领域里，汤立先生画得最好，我似乎还没有看到谁比他画得更好。 　　 　　上官超英（山东省美协副主席） 　　汤立先生的画很大气、大气磅礴，他追求的是大美。宗白华先生说过“壮美乃美的大境界”。这种大美的风范是汤立先生对写意画的追求。我觉得在当今的花鸟画界，在大写意花鸟画这一块，汤立先生确实是高境界、大手笔，能画到这种大写意境界的画家不多。汤立先生今天这个展览给我们很大的震动。秦砖汉瓦，兵马俑，我们的万里长城，都体现着那种大美、壮美。这就是我们中华民族的精神，是一种恢宏、博大的精神，作为艺术家通过花鸟来展示这种精神，我觉得是非常难能可贵。汤立先生这个展览给我带来一种触动，我感觉很过瘾。他除了吸收齐白石、吴昌硕以外，同时吸收了他父亲汤文选先生的东西，但他有他自己的追求，形成他个人既萧散、又深沉的的美。在当今商品社会，市场冲击画家的情况下，能够在自我、自主创新方面，突破自己、突破古人，我觉得是难能可贵的。非常感谢汤立先生给山东花鸟画界送来这么好的展览。 　　（梁振才录音整理）