画家汤立： 我写江山无限魂

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画家汤立： 我写江山无限魂
来源：北京商报

《水墨牡丹》

《荷塘立鹭》

　　作为名家之后，画家汤立不仅子承父业，全面继承了一代国画大师汤文选的毕生艺术精华，而且在大写意花鸟画中走出了一条属于自己的路，成为当代画坛为数不多的大写意引领者。在他的笔下，无论是人见人爱的牡丹、墨竹、红梅、兰花等这些闲情逸致的花花草草，也无论是历代文人墨客百画不厌的鹰、鹭、鹤、鸡等灵性动物，都被他赋予了崭新的时代风貌和精神，而且他的作品中充满了对生命的呵护和关爱。
　　汤立 1947年出生于武汉市，毕业于湖北美术学院。 国家一级美术师、中国美术家协会会员、国际水墨画家联盟常务理事、中国长城书画院副院长、北京东方艺术研究院名誉院长。现寓居北京。
　　出版有《汤立作品集》、《中国近现代名家·汤立花鸟画精选》、《当代写意花鸟名家·汤立》、《中国名画家精品·汤立》、《传世经典·五湖烟水汤立中国画长卷》等。
　　1988年，经文化部批准，应邀赴日本办个展；1989年，经文化部批准，应邀赴英国办个展。1992年，为庆祝中日建交20周年，董寿平、宋文治、汤立画展同年在日本举办。 1995年，作品参加海峡两岸中国画名家邀请展，获银奖。1997年，作品参加庆祝香港回归中国画名家邀请展，获精英奖。1998年，应邀赴台北市国父纪念馆举办个展。 2001-2004年，在武汉、山东、南京、北京等地举办个展。
　　现寓居北京的汤立近年来推却大多事务与应酬，在家写写书法，背背古诗，画画花鸟，在这种看似清闲悠然的生活中，不断地完善着自己的人生坐标。“从事艺术天赋第一，这是顿悟、即出手不凡；第二是渐修，也就是用一生的时间来做寂寞学问，进行个人积累和修养。” 6月30日一个炎炎午日，记者在北京北郊一处幽静院落见到了一身休闲打扮的汤立。“我现在用40%的时间看书学习，用30%的时间练习书法，剩下的时间搞创作”，汤立笑着对记者说，没给自己制订什么远大计划，一切顺其自然。在他看来，艺术的提高，是水到渠成，而且要想超过古人，走得更远些，就要用一生的时间来修为。“风雨纵横豪气生， 坎坷萍生耳目清；含英咀华残灯泪，我写江山无限魂。耷非耷，齐非齐， 掷笔大笑墨淋漓；非我轻狂非儿戏，我有我法会天机。”从这首自创诗中，也不难看出汤立的艺术追求的心路历程。
　　少年时 历经坎坷和磨难
　　1947年，汤立出生于江城一个艺术世家。父亲汤文选是新中国成立之初中国画领域最有影响的人物画家，1954年创作的《婆媳上冬学》、《喂鸡》等作品参加全国美术汇展和第二届全国美术展览，获得两个一等奖。当时父亲在华中师范大学任讲师，一边教学一边搞创作。童年时，汤立是在昙华林（华中师范大学旧址）这个书香净地度过的。当时校园里云集了国内一流学者，如在校园玩耍时，他常能看到钱基博、钱钟书父子在散步聊天……在这种文化氛围熏陶下，汤立打下了深厚的传统文化基础。
　　汤立在父亲影响下6岁就拿起画笔，10岁的时候，有一次他正伏案画画，父亲看他认真可爱劲儿，当下创作了《次子汤立学画》，后来这成为汤立最宝贵的珍藏。就在这年父母双双被打成右派分子，下放到农村，从此生活的磨难开始了。
　　为了生活，汤立在11岁时报考了湖北艺校，学习地方戏。 5年后毕业时却赶上了“文革”，他被下放到农村，放羊、种地、挖草药、烧石灰窑等什么苦活、累活都干过，后来又从事建筑，从小工到泥瓦匠，最后竟成为6级泥瓦工（当时该行业的最高级别技工）。当时，一天能挣3.02元，一个月近百元的收入，这让不少人羡慕。
　　而立后 向艺术殿堂大步迈进
　　1979年，父母平反回到城市，父亲就一头扎进创作中。汤立从事艺术的心也萌动了，但父亲忙得没时间教他，就买了本薄薄的任伯年画集让他临摹，还说先画画看，不适合就别干这一行，画家不是谁都能当的。
　　画了段时间，汤立把作品拿给父亲看，父亲大吃一惊，他没想到儿子能画这么好。“你可以当个画家的，很有悟性。”得到了父亲的鼓励，汤立信心倍增，开始向艺术殿堂大步迈进。
　　短短两年时间，汤立通过自己的刻苦努力就在当时画坛崛起。1982年，湖北美协从当地参赛作品中选出10幅参加北京的展览，其中就有汤立的《荷塘立鹭》、《水乡月夜》，后文化部又从这10幅中选出4幅与其他作品一起参加法国“青年沙龙艺术展”，汤立的那两幅作品均入选其中。
　　此后，汤立在画坛一路高歌猛进。1984年，其作品《三思图》参加日本“第十八届现代水墨精选画展”，并获优秀奖。此外，他的作品《晴雪》、《寒枝》、《秋兰八哥》等分别参加了第一至第三届全国花鸟画展。在1988-1994年间，他还应邀赴英国、美国、波兰、日本等国举办个人画展。日本几家大画廊，对汤立的作品尤其钟爱。近年来，汤立在大写意花鸟画坛秀出同俦，异军突起，好评如潮，如山东艺术学院院长、山东省文联副主席张志民就称赞：“汤立的作品笔势开张，气宇轩昂而无狂狷霸悍；设色布局，清新典雅而无脂粉昧态；画面简洁，境界空阔，一花一草，一鸟一石皆托物见志，取魂摄魄，随机生发，物我为一。这些都是一个大艺术家的气质与作风。”美术杂志主编尚辉评论说：“在大写意花鸟画领域，就60岁左右这个年龄段，汤立无疑是最优秀的，我们还没有看到有谁还能达到这样的高度和具有他这样的功力和才情。”
　　父亲说 要拉开距离学我
　　蹉跎了岁月却没有伤了艺术情怀，并且能在如此短的时间内取得这么大的艺术成就，汤立说，这得益于父亲这盏明灯的正确引路。在初学时，父亲就说，“你不要跟我学，要与我拉开距离向前辈大师学，向齐白石学，向八大山人学，八大山人的画哪怕暂时看不懂也要慢慢体悟。”汤立说，父亲还要他通古今，懂中外。古往今来的文化精华都要梳理，世界各地的艺术精髓都要了解，只有这样，才能成为一个具有时代精神的艺术家。
　　汤立按照父亲的要求做了。从齐白石那里，他学到一代平民艺术家的朴拙自然和天真烂漫；从造型天才八大山人那里他学到了简约构成；从西方艺术大师米罗、克利那里体会到艺术的单纯与自由。此外，他还从碑帖书法、诗词歌赋、建筑雕刻等中国传统文化中汲取营养。每到一个国家，每到一座城市，他就一头扎进博物馆看大师作品。
　　“我学过戏剧，这也很重要，中国传统文化的血脉相通，同根同源。”汤立还说：“程砚秋就是徐渭的大写意，声情并茂，撼人心魄；梅兰芳就是齐白石，博大精深。”汤立能从戏曲大家的表演中体悟艺术真谛，触类旁通。
　　大写意 中国传统文化的核心
　　在汤立看来，大写意花鸟创作极具挑战性。“纵观中国绘画史，近四五百年来，中国画坛的顶级大师八成是大写意花鸟画家，如徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石，扬州八怪、海上画派等”，汤立认为，大写意花鸟画是中国画领域里的“哥德巴赫猜想”，代表了中国画的最高峰。写意是中国文化的核心，写实是写意的基础，写意是写实的升华，在貌似简单中，每一笔都充满了文化元素。“大写意之大，不是简单的粗笔大墨、篇幅大、场面大，而是道大。大写意集诗书画、文史哲于一体，博大精深。”汤立说，正因为如此，作为一个中国画家，谁能在大写意这个领域取得成就，谁就能攀上艺术高峰。
　　有评论家认为大写意花鸟画一般是大器晚成，除了天赋外，多种文化修养的积累、人生阅历的体悟，尤其是坎坷人生的磨砺，淡泊名利的心态，视野心胸的开阔，这多种条件因素汤立已然具备。
　　齐白石当年57岁定居京华，衰年变法而成为一代宗师，恰巧汤立也是57岁客居京华，他已经有了良好的开端，他正在不懈努力，立志为中国的大写意花鸟画优秀传统的继承与发展做出自己的贡献。
　　美术评论家石延平说：“汤立在大写意花鸟画领域里的强势凸现具有不可忽视的意义。他的大写意花鸟画既具深厚的传统渊源，又能以一个具有全球视野的现代文化人的眼光重新审视与观照八大山人、吴昌硕、齐白石、张大千等前辈大师，博采众长而自成一格。他的创作可以看做是承接传统的一种实践与升华，他的成功给日渐式微的大写意花鸟画坛注入了新的活力，使我们对中国画的前景充满了信心。他无疑能成为21世纪接续八大山人、齐白石为代表的大写意花鸟画灿烂历史的重要画家。”
　　纵观汤立作品，无论是巨制还是小品，都有着蓬勃的朝气和灿烂，没有丝毫的沧桑和苦难。“对一个艺术家来说， 创作出符合时代风貌和精神的东西，才能体现出艺术家存在的价值。”正是有这样的思想，汤立的作品才能充满生活的激情和对生命的无尽关爱。　商报记者 熊潇雨

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