我的版画收藏

教师之友网

版画收藏春天花会开

版画收藏春天花会开 　　不久前，著名版画家应天齐的作品《西递村系列》拍出了19.2万元的价格，一直备受冷落的古老画种难道正在苏醒吗？ 　　什么是版画？版画的收藏价值和升值潜力到底如何？对此，我们采访了北京国博国际文化艺术交流中心副主任张明轩先生，他不仅是一位资深版画收藏家，也是一位版画代理商，不久前更组织举办了反响热烈的中国版画大家八人展。 　　千年版画 　　2004年12月，毕加索1904年创作的版画《节俭的一餐》以62.25万英镑（约1000万港元）成交，成为历史上最高价的版画。 　　版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。艺术家运用刀、笔等工具，在金属、石板、木板、纸板、麻胶板、塑料板、绢网等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法制版，再通过自己印刷而完成的艺术作品，被称为版画。版画起源于印刷，但最终形成了自己独特的艺术面貌，因此，绝不能将版画与印刷品划等号。 　　虽然版画在国外大展拳脚，但正如印刷术，版画源自中国，可追溯至2000年前的汉朝。我国古代版画主要是木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。宋、元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上有了进一步发展，刻本章法完善，体韵遒劲。明清两朝是我国版画的高峰时期，在众多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派和大量优秀作品，画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，尤其是文学名著的刻本插图，版本众多。而真正为我们翻开了版画创作新史页的是文学大师鲁迅先生。上世纪30年代，他倡导的新兴木刻开始了我国有创作版画的历史，现代意义上的中国版画诞生了。 　　十年培育 　　毕加索的版画《节俭的一餐》在1984年时的售价仅为3.25万美元，三年后其拍卖价为11万美元，20年涨了19倍。 　　版画在西方并不为大众所陌生，博物馆、艺术机构都非常重视版画收藏，拍卖成交十分红火，而我国藏家对版画的关注还是近一两年的事。 　　广州嘉德拍卖公司从事中国版画拍卖已有十余年，当代艺术部负责人黄娟说，他们一直都在关注中国版画市场，从有拍卖会开始就拍卖版画，但真正专场拍卖是在2003年的时候，“1940~2003中国版画典集”拍卖会取得了成交额134.2万元和成交率55％的好成绩，开创了国内首场版画专场拍卖会的成功纪录，这使得国内一些拍卖公司也开始关注木刻版画艺术品的潜在“钱”景。2005年6月，北京翰海春拍上赵无极1976年创作的版画《诗画的颂赞》作品集，成交价达到了27.5万元；7月，上海保利春拍朱德群的版画以14.3万元成交； 11月，在北京保利拍卖会上，赵无极1961年创作的《西方的诱惑》拍卖出了38.5万元的高价。 　　“我们当初选择推版画，并不完全是看中了它的经济价值，版画作为我国的一个艺术画种，在国外也有不错的反应，鉴于此我们希望开拓它的市场”，黄娟说，“但是，中国的版画市场还在培育期，还没有真正的起来，由于它一直备受冷落，人们对它的认识也还很肤浅，甚至还有很多误区，所以目前市场仍不够活跃。” 　　两大误区 　　20年前，版画家应天齐发现了皖南古村落西递村，并用八年时间完成版画《西递村系列》，西递村因此闻名于世。2000年联合国科教文组织将其收入世界文化遗产名录。 　　虽然这幅作品取得了不错的成绩，但与整个书画市场动辄成百上千万的价格相比，版画市场依然显得过于平静。“这主要是由于很多人认为版画可以复制，不具备唯一性的特点，不符合‘物以稀为贵’的一般市场规则，不值钱，这其实是一个误解，”张明轩说。 　　版画的制作过程非常复杂，一幅版画的印刷数量也不是像人们通常认为的那样想印多少就印多少。根据国际惯例，版画的印刷数量有严格限制，通常在30份左右。这个信息我们是能够在版画上看出来的，如果在版画的左下角看到标有“1/10”的字样，这表示该版共印制了10份画作，而这一幅是10幅版画中的第一张。当然，数量越少越珍贵。“此外，由于过去我们见到的版画多是黑白的，所以很多人认为版画就是黑白艺术，感觉它不如油画、书画那么华丽和丰富，这是人们认识上的第二个偏差，”张明轩说。其实不然，许多版画作品需要套十七八次色才能完成，色彩层次丰富，是油画所不能比拟的。版画家不仅仅是一位画家，还必须是一位杰出的雕刻大师。版画的整个创作过程是唯一的，它集画工、刻工、印工于一身。先是体验生活，写生，然后画出草图，经反复推敲修改定稿后，再手工刻版，然后一点点地手工上色拓印，每一步都由画家本人完成，少则数月，多则半年。 　　 对版画认识的偏差，使得很多收藏者难以对版画收藏产生兴趣。如果只是把版画作为一般的复制品或简单的印刷品，那么即使你买到的是真迹，也不会发现它的升值潜力。 　　一朝花开 　　“我是八九年前开始收藏版画的，在此之前一直喜爱中国字画。若干年前，我偶然见到了著名版画大师袁庆禄的作品《初升的太阳》。一开始我以为这是一幅摄影作品，或是一幅油画，但走近定睛观瞧方发现，这是一幅版画。画中女孩的惆怅情绪迅速感染了我，忍不住眼眶中有些湿润，这种刀与木之间的力度、木与纸之间的柔媚确非油画所能体现。于是，我决意要将“她”收入囊中，最后以1.5万元如愿以偿。听说加上我手上拥有的这幅，目前该版画有可能进入市场的仅有三幅，不久前有人出价7万元想买，而北京两大拍卖公司也在积极争取该作品，”张明轩动情地讲述着。 　　据张明轩介绍，中贸圣佳拍卖公司在看了他们主办的八大家版画展后，主动跑来签约，展会上的20幅版画将在今年底上拍。此外，还有广州嘉德、翰海、保利等拍卖行都纷纷前来“订货”。“版画的春天即将到来，这并非空穴来风，”张明轩信心满满地预测道，“今秋明春，版画市场将会热闹非常，就像春天花会开一样。” 　　鉴于当前版画作品价位明显偏低，远未达到它应有的价位，因此，当下收藏版画正是好时候，但如何收藏版画可是门学问。首先要选自己喜爱的题材；其次要看名头，所谓名头指的是历次美展的获奖作品和相关获奖记录，是否为各大博物馆所珍藏，比如《平原上的舞蹈二》这幅版画作品，是石版版画，曾在全国美展上获金奖，这幅画目前是孤品，当时也只有20张，绝大多数被世界上有名的博物馆收藏了，目前只剩这一张了。存世量和它的艺术价值决定了该幅版画的市场价值；第三要看成交价，大拍卖公司的成交价体现了市场的认可程度。另外，工艺越复杂越精致的价格越高，套色木刻的价位自然高过黑白木刻，大尺寸的显然高过小尺寸的。 本报记者 王艳

教师之友网

版画未热正是收藏时 不鼓励初期大规模投入

“艺术品市场低迷预计还将持续三五年，在所有人不敢投入时正是根据自己能力适当收藏的时候”，在近日渔歌晚唱画廊举行的“2008中国版画精品展”上，专项收藏版画的朱述贤提出版画还没有被市场普遍认识，先知先觉者可伺机介入。但他不鼓励在初期大规模投入，建议收藏者在收藏前要充分了解版画，培养对版画的审美分辨能力。

版画一般指用刀或化学药品等在木板、石板、麻胶、铜板、锌板等板面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画，虽然有长久的历史，但在中国艺术品市场是向来不受青睐的冷门品种。日本版画家陈贵平认为，国际上向来以版画为主流；但中国大众对版画不够了解导致版画在中国市场受冷。

合理定价可助版画普及

有收藏人士认为，民众长久以来对传统木刻版画的认识导致对版画产生误解：对版画印象仅停留于民间常用的年画，因此认定版画格调不高。实际上，年画是版画的分支，是高雅艺术在民间的体现，两者的题材、手法不同；而且木板年画发行量大，大多数艺术价值不高。不过，一些工艺精美的年画保存至今价值也不低。

另一个原因是版画市场处于启蒙状态，定价不清晰。有市场人士认为，版画目前定价并不高。

朱子书画院执行董事朱述贤以收藏中国字画和油画为基础进入版画收藏已有七八年，深深为版画蕴含的文人气息与书卷气而倾倒，从一开始的逐张收藏演变到目前的“批量收藏”——这种收藏方法被他冠以“横纵向结合收藏法”：横向收藏指对能接触到的名家及有潜质的年轻艺术家的代表作进行有计划的收藏，这样可以让自己对版画的概况了如指掌。

纵向收藏指在横向收藏的艺术家中选择适合自己的、有历史地位的、艺品与人品俱佳的艺术家来进行系列化收藏，可以是画家的全部作品，也可以是不同时期的代表作品，这样可以提升自己对艺术品更深层的了解，也增强自己的收藏实力。

虽然并没有刻意追求版画的升值潜力，但朱述贤明显感受到近几年来版画的升温：3年前拍卖市场上几乎没有版画拍品，而目前几乎每一场拍卖都有版画参与；名家作品价位有所上升，如老版画家黄新波的版画就从1000多元上涨到15000元。

朱述贤近几年也尝到了不少“甜头”。几年前，当版画家莫测不为普通收藏者所知时，他就因为欣赏其作品而开始收藏。第一次他以500元/幅价格买得莫测的两幅作品，后又以3000多元买得5幅。尽管如此，这批藏品的成本还是不高——目前莫测的版画市场价格已达到6000元/幅，而与其同时期版画家作品已经超过10000元/幅。

收藏者应多看展览

但是，收藏版画也并不简单。朱述贤认为收藏者最重要的是多看好的展览，多进行研究，提高自己的审美层次。其次在初期不要轻易投入资金。他还记得，去年有江西商家约好带来33幅黄新波版画，让他激动得足足有2晚不能入睡，没想到看到第一幅作品时，心里已经一沉，后定睛一看，33幅都是重新刻板、重新印刷的赝品。

收藏者还要选择艺品、人品俱佳的艺术家作品作为首选收藏对象，并选择个人喜好的版画品种。另外，广东的版画在全国处于中高水平，历来有不少名家，收藏者可以考虑进行收藏。（记者 林琳）
来源：网络

教师之友网

http://cul.jschina.com.cn/system/2012/06/08/013519521.shtml

教师之友网

版画收藏升温　“丑小鸭”变“白天鹅”？

2010-08-03 　来源：文汇报　

   

    向来不为人所关注的版画收藏骤然升温。在2001年嘉德广州夏季拍卖会上，版画家应天齐12张一套的版画《西递村系列》仅以11万元落槌；但日前在北京翰海秋季艺术品拍卖会上，还是应天齐的《西递村系列》，却以101.2万元的高价成交。这样的火爆场面不仅表现在拍卖会里，在艺术品市场上，不少国内藏家已经将收藏目标锁定在一些中外名家的版画作品上。
　　人们认识还较模糊
    对此，著名版画家、上海市美术家协会版画艺术委员会主任卢治平指出，随着收藏者的日渐成熟，版画在中国艺术品市场长期以来所遭遇的“冷漠”已经结束，但是尽管如此，与国画、油画等深受藏家关注的艺术品类相比，版画还只能算是只“丑小鸭”，想要变成收藏市场的“白天鹅”仍需时日。
    卢治平是在他的“灰色的五言与七律——卢治平版画作品展”现场接受本报记者采访的。他介绍说，在西方，版画几乎是所有艺术投资品大种类中最具增值潜力的首选品种。像西班牙的帕布洛·毕加索、德国的珂勒惠支等大师的版画作品，在拍卖会上每张常常能拍到上百万甚至几百万美元。
    相比之下，我国版画的价位与国际市场的差距很大。卢治平坦言，版画在中国之所以处于市场的边缘，主要是人们对版画的了解不够。很多人对版画的认识是比较模糊的，有的甚至连何为石版画、何为丝网版画、何为铜版画都难以分清。对于大部分人来说，关于对版画的认识主要来自“文革”前后的黑白木刻和水印木刻，认为它只是用来作政治宣传用的印刷品，因而也就无法根据不同版种的特点来欣赏版画。
    收藏价值受到怀疑
    “版画的可复制性，使其收藏价值受到怀疑，同时也使其价格受到曲解。”卢治平说。
    在卢治平看来，版画是可以复制的，但它与一般的复制印刷品有着质的不同。版画集画工、刻工、印工于一身，其艺术价值丝毫不比其它艺术种类逊色。版画与一般印刷复制品在印制上也有天壤之别。一般印刷品只需红、黄、蓝、黑四版加网叠印即可，而现代丝网版画要完成一幅作品，一般需要20个专色版套印，多的要达到50至60个专色版，其制作者的审美能力与技术水准与印刷品不可相提并论。版画的复制有严格的规则，版画家每创作一幅作品，在印制上按顺序严格编号，印到规定的数量(即印额，在画面上显示分母)，甚至要举行一个沙龙式聚会，在一些业界人士的参与下举行毁版仪式。同时，每幅作品均有画家本人的亲笔签名、标上创作时间等，以保证画作的艺术水准和市场流通量。
    文化内涵不容忽视
    中国美术家协会版画艺术委员会主任宋源文则认为，观众对版画的认识有局限性，而艺术家自己又何尝不是？版画对材料、技法的依赖性较别的画种强，我们在硬件、技术层面上比一些版画艺术发达的国家差了一截，需要补。于是，很多版画艺术家陷入了“重技术缺内涵的怪圈，这造成了版画在近几年没有力作的状况。“哪怕是一个简单的技法问题，也有文化背景、感情因素在里面。奥地利版画100多年来只有克里木特、席勒流传下来，说明文化内涵不容忽视。”
    艺术评论家李旭直言，目前我国版画的味道不够独立。“很多油画、摄影能够干的事情，版画就不要做了。版画画面的味道以及包括丝网版、镁柔钉等综合技法，是能够做很多其他画种不可替代的事情的。”

教师之友网

版画收藏价值并不单一2013-01-18中国文化传媒网


【原标题】：版画收藏价值并不单一
藏家宝典
近期，版画收藏话题，从市场到学术界均算一个热点。版画，中西方皆有，从历史发展来看，中国版画要早于西方四五百年。据史料记载，我国宋代已有木版年画，也就是说木制版画在中国已有上千年的发展历史。而享誉艺术史的西方版画(以藏书票为代表)的兴起与发展则是16世纪以后的事情。
版画艺术为何吸引了那么多艺术家倾情投入，甚至孜孜不倦、无怨无悔地为之奋斗终身?这与版画自身的魅力是分不开的。总的来说，版画的价值如下：
1、艺术价值
版画被称为“力的艺术”，一幅好的版画，刀法凌厉且不乏秀美，线条刚劲且不乏柔和，具有虚实相间、刚柔并济之艺术美，经得起岁月的沉淀和艺术的检验。
2、历史价值
版画，尤其是近代版画的内容一般是与时俱进，根据时代主题而不断变换的。像抗战时期的版画，如实记录了日本侵华的史实，使版画成为黑暗时代的控诉工具，极具时代感和历史感。
3、文化价值
中国千余年的年画中，英雄人物、吉祥如意等题材，都具有极其丰富的文化内涵。近代版画，尤其是解放区版画中，内容很多是陕北民风民俗，文化价值可见一斑。
4、收藏价值
目前，在一些收藏家眼里，版画由于其无限可复制性致使其收藏价值大打折扣。还有专家说，复制足够的数量后，销毁原版以控制发行量来提升版画的价值。笔者认为，这种有损艺术本身的做法，颇不足取。事实上，像货币、邮票等物品一样，版画的复制量也一样受供求关系的制约，有经济规律这只“看不见的手”在指挥，加以必要的宏观调控，版画的收藏价值自会合理显现。
因此，我们说，版画的价值是由其自身的艺术水平和主题内容决定，并受供求关系制约的。爱好版画的收藏者大可不必畏首畏尾，尽可凭着自己的兴趣爱好和收藏主题进行藏购。
陈庆彰(广东省收藏家协会副主席)

教师之友网

图文：从版画开始入门艺术收藏发布时间: 2013-04-01 10:34 来源: 进入电子报
   
    楚天都市报副刊讯 图为：吴冠中 崂山松石 丝网版画（签名）80cm×100cm　1998年

     通讯员何家龙

     与“艺术汇楚天·湖北慧更好”全球通文化俱乐部第二届九城艺术联展（武汉站）同步进行，由本报周洁工作室倾力打造的大众艺术平台——“楚天艺术汇”即将隆重登场。
     “楚天艺术汇”汇聚艺术品原作、限量签名版画、高仿复制书画、创意衍生品、艺术礼品、图书等众多系列，依托媒体公信力，倡导艺术收藏进万家，以专业的团队服务提供各种空间的艺术品布置方案和定制服务。
     结合本次九城展，“楚天艺术汇”率先推出一批名家版画，包括吴冠中、何多苓、冷军限量签名版画，以及众多名家精品复制版画。“一直以来，大师级艺术品价高惊人，一般的收藏家难以触及，而收藏名家版画可当是艺术品收藏入门级的一种较好方式。”九城联展策展人之一，本报周洁工作室负责人周洁说。

     名家签名每幅画都有“身份证”

     在版画市场中，名家限量版画是一个特殊的类型。它不同于传统版画家制作的原创版画，也与普通复制品不同，限量版画的含金量在于，原作是知名画家的经典作品，制作过程得到原作者的亲自监督和指导，从而最大程度地保持原作的精髓。
     此次“楚天艺术汇”推出的限量名家版画专区，囊括吴冠中、冷军、何多苓、黄苗子、冷冰川、罗尔纯、袁运甫等人的版画作品，其中，吴冠中的《江南春》等部分版画、冷军的《秋高图》、《新绿》等四幅翠竹，以及何多苓的《春风已经苏醒》等都是由艺术家本人签名的限量版画。
     吴冠中是中国当代油画的巨擘，其画作以自然山川和田园乡村为主，具有浓郁的浪漫气息，很受市场欢迎。今年3月，国家文物总局下发通知，规定吴冠中的作品一律不准出境。受此影响，吴冠中的艺术价值进一步受到市场推崇，而国内现存的吴冠中生前签名限量版画也物稀为贵。
     画廊老板曾先生收藏有多张限量名家签名版画，他告诉记者：“画家的亲笔签名显示着限量名家版画的价值远超于一般印刷品，而作品在序列中的编号也是衡量其价值的标准。”

     价格适宜限量版画让名作更亲民

     艺术品市场的繁荣，使名家画作成为艺术爱好者趋之若鹜的收藏对象，但原作动辄上百万上千万元的高昂价格，令一般藏家难以承受，版画平易近人的价格，则使这个问题迎刃而解。
     武汉益合美术馆馆长陈钰苗说：“限量名家版画最大程度还原了原作的样貌，不用高价便可以得到名家大作，可以让我们精神上得到享受，在保真的前提下，还可以达到投资增值的效果。”
     此次“楚天艺术汇”推出的名家限量版画中，著名版画家冷冰川的作品极为特别，他的作品以女人和植物为主，黑白两色对比感极强，画面极具现代性，很适合现代风格家居装饰。
     冷军的油画“竹”堪称独创，他将“竹”这样一种极具中国传统文化符号的物件通过西洋油画来表现。2012年8月，冷军的油画《竹》曾在武汉拍出110万元的价格。此次所推的四幅“竹”版画不仅限量且由冷军亲自签名，售价为3.6万元/幅。

     网络抢鲜

     本报周洁工作室已和腾讯大楚网联合开通“名家限量版画专区”。即刻起，您只需登录大楚网艺术频道，就可在线欣赏名家版画，预订心仪之作。

教师之友网

中国“版画力量”调查之三：中国版画的战国格局
2013年05月25日 　雅昌艺术网　周永亮  

　　2013年5月15日，第四届中国观澜版画双年展和第七届观澜版画博览会正式在中国观澜原创版画基地拉开序幕，观澜也已经连续7年作为深圳文博会分会场。

　　自2008年正式对外运营以来，观澜已经成为推动版画发展的重要力量，形成了版画界“南观澜”格局。在北方，也有虚苑、悦美术馆、中间美术馆、联合艺术馆等机构以各种不同的方式在推介版画。

　　这里面既有新入局者，也有已经成为版画中间力量的，还有一部分被调整出局，版画进入了“战国”格局。

　　当局者的“酸甜苦乐”　　

　　谈到目前版画的格局，深圳观澜是不可回避的。“目前在国内，届数最多、参与度最高、国际影响最大的当属观澜国际版画双年展。”康剑飞这样评价道，今年观澜版画双年展已经是第四届，送件作品包括80个国家近4000件作品。其中国内近两千件。所有作品最终入选近300件，获奖15件。其中入选的作者1970年以后出生的占到了90%，这也说明观澜国际版画双年展的年轻化，以及时代特征。

　　除了举办各类展览、博览会，澜版画基地如今开始着手规范行业标准，并聚合产业链条。国际艺术村、版画工坊的启用、版画家的入驻，再加上30多家画廊、艺吧、艺术家工作室、展览馆等版画艺术经营机构，“如果说最初的观澜版画基地的功能仅仅是展览、交易的话，那发展到现在，它已经变成版画创作的理想场所，形成了集创作、展览、宣传、销售等一体的完整产业链，不需要走出观澜，这些就都可以完成。”

　　观澜版画基地是目前国内相对成熟的模式，但跟国内很多机构或展会一样，背后都是政府的扶持。“大型的国际、国内版画展目前还是靠政府支持，部分民营的推广机构也开始介入。譬如我们艺委会今年开始的对老版画家进行学术梳理的项目就得到了北京798联合艺术中心的支持，并举办了第一个展览“北大荒-晁楣先生木刻版画回顾展”无论是美协，还是艺术家本人及家属，还有版画专业的专家学者都对展览给予了好评。”

　　之所以会出现这种局面，最主要的问题是因为版画市场没有培育好。“现在版画收藏市场已经启动，藏家和消费者已经关注，但又有点举棋不定。另外，版画市场严格来讲，跟国画、油画市场是完全不同的，因为版画市场应该以刚性需求为主的，投资性收藏为辅。”各方面的力量被国画、油画等其他分流了，所以只能依靠政府的推动。

　　除了深圳观澜，还有上海版画双年展和云南版画双年展，“上海展主要的执行者是现任中国美协版画艺委会副主任的卢志平，云南展的执行人是同样任艺委会副主任的郝平老师，由于年龄以及经费的问题，现在还不好判断是否可以延续。”康剑飞介绍说。

　　对于版画基地的产业化，很多机构都在尝试，对版画市场不同的理解，李康认为：“政府在版画基地中花了大力气，并不是说一定要版画基地挣多少钱，它是想通过自身的支撑、支持使中国版画事业能够有一个健康、稳步的发展;同时也尝试版画的产业化，并不仅仅是版画作品本身，还包括相关衍生品、出版、印刷、展览，为艺术家、藏家提供的服务，以及在园区内进行物业、旅游上的文化开发。”

　　新入局者的“后发优势”　　

　　最近两年，随着各地政府对文化产业的投入和艺术市场的逐步成熟，版画也成为政府和机构的拓展方向，首届滨海国际版画邀请展、首届灵石国际版画邀请展相继举办，“其中天津滨海试图以展示交易为主，山西灵石则以收藏展示为主。由于是邀请展，所以许多名家的作品可以被邀请展出，这类展览也成为以评选方式入选的展览的有益的补充。”康剑飞介绍说。

　　除了拥有政府背景的邀请展、双年展，像虚苑、北京东方雍和国际版权交易中心等机构也开始涉水版画。从虚苑官方网站了解到，北京虚苑文化艺术发展有限公司是一家致力于原创版画、国画、油画及其衍生艺术品经营的专业公司。目前，公司以原创版画作为主打艺术品，在北京设有虚苑美术馆、中国虚苑版画艺术研究院、版画创研中心，在深圳观澜版画基地开有虚苑画廊。

　　据北京东方雍和国际版权交易中心相关负责人介绍，“中心自2011年，推出了限量收藏品发售流通业务，积极推进文化版权与实体经济的对接，以规范、高端的交易形态提升和发展文化艺术衍生开发市场。推出的第一个产品——中央美院苏新平教授的原创石版画系列已经成功发售，并且已经开通了流通回购市场。”同时，于2013年5月17日，启动了中国原创版画交易平台，为版画艺术家、艺术管理机构、投资机构、投资人提供全面沟通、资源互惠的渠道。

　　政府和机构的入局，说明目前推动中国版画力量的多元化。虽然多方力量都试图推动版画的发展，但所采用的模式却有所不同。“滨海国际版画邀请展、灵石国际版画邀请展这些机构都是由政府拨款，邀请中国美协等专业机构来负责展览的学术，这是政府举办展览的一般模式，目的是推动本地的文化建设，并没有考虑太多的经济效益。”长期从事版画的李先生说。

　　机构的进场，主要还是看到了版画未来的市场潜力，目前版画被认为是艺术市场的洼地，大家都想跃跃欲试，但因为版画特殊的属性、市场盘子小和接受度不够，所以很多人都持观望态度，现在新入场的机构试图通过新的运作方式来运作版画。

　　“虚苑虽然也设有版画艺术研究院、版画创研中心、画廊、美术馆等，但它并非传统的版画机构”，2012年05月29日，《鼎鑫2号(虚苑版画)艺术品投资集合资金信托计划》，由山东信托发行，信托规模是1050万，投资期限为24个月，主要用于购买经受托人书面认可的阿鸽原创版画80套(共计400幅)，指定山东泰山文化艺术品交易所股份有限公司保管，“将来可能借鉴东方雍和的版画交易模式、泰山文化交易所的证券化模式，这些都可以成为引导版画界发展的。”

　　东方雍和国际版权交易中心副总经理白金庚白庆庚表示，“中心在艺术版权银行注册的艺术家的所有作品将进行管理，可以随时看到所售艺术品的状态，包括在哪位藏家手里，在哪个画廊，当下的交易价格都能体现，并对艺术品版权进行授权开发。定价原则则是采用谁购买谁定价，询价机构有5家，要求必须有足够的艺术市场判断力，5家询价机构都必须认购全部产品的20%，属于市场控制。”

　　虚苑和东方雍和国际版权交易中心等新入局者，大都突破了以往传统的工坊、画廊模式，未来将如何发展很多人表示无法预测，“其实里面也存在诸多的问题，靠某个单位或个人是该变不了的，需要时间和积累，现在刚刚起步，情况还不太明朗，具体问题出在哪一时也说不出来。作为新的模式，是让人非常感兴趣的，对于结果如何持观望态度。”

　　“调整出局”的优胜劣汰

　　“过于学术化和过于市场化风险都很大。过于学术会陷入对学术的盲从;过于市场化，就会太注重眼前利益。现在已经有这样很多的例子。”虚苑董事长姜兴道说。目前，我们看到越来越多的机构介入到版画之中，但其实也有很多机构在变幻的市场中进行着调整或被出具，“青岛、北京的双年展在做完首届后由于种种原因都未延续下去”。

　　百雅轩最近也做出了一些调整。此前，百雅轩艺术产业化发展主要围绕艺术家推广、艺术授权、艺术品经营、产品开发、渠道建设、版画制作等几个方面展开，其中版画一直是百雅轩的支柱产业。2011年，风险投资公司IDG联手百雅轩，达成战略合作关系，IDG注入资本6000万元，占百雅轩20%的股权。在公司运作上，百雅轩采用的是连锁画廊的模式，最高峰时曾达到7家连锁画廊。

　　此次调整透露出在百雅轩在运营上的问题，很多人对连锁画廊是否能够真正适应艺术市场产生了一些疑虑，“其实连锁画廊本身没什么错，在具体操作过程中可能存在问题。连锁画廊是仿照连锁店的形式设立的，它强调规范化和标准化，已经成为一套成熟体系，但如果直接挪用在艺术市场中，可能并不太合适，特别是在目前连锁画廊自主性较差的情况下，基本上处于接受总部调派的情况。”而艺术尤其自身的特性，审美的地域化和私人化，决定了艺术品可能仅仅是部分人欣赏的对象，规范、标准化的连锁模式可能无法满足个性的需求。

　　目前版画市场存在一定错位，康剑飞认为，“复制版画是艺术在这个社会当中最有效的一种推广方式。版画市场最大的问题就是作品没有落到藏家手中。好像艺术家作品卖得很好，但是可能作品没有转化到收藏家手里，在中间商手里，可能意识到版画市场可能要行了，机构或投资家就直接囤积一批作品，然后等待市场上涨，最后卖出，其实这样很危险。版画跟其他艺术门类还是不同的，因为版画可以复制，如果你复制五十份，就要找到五十个审美上类似的收藏家，这是非常困难的。”

　　同时，对于版画本身定位高端也使得整体价格居高不下，在当下版画普及、宣传、推广等环节的缺失的情况下，这个问题显得尤为严重。“目前版画市场的另一个大问题就是作品太贵了。从世界范围来看，目前在世艺术家版画一张三十份或者五十份的版画能卖到每件二十万人民币的，绝对是欧美一线艺术家，但目前中国版画动辄上万、数十万。版画真正的出路就是加大版数而降低单价。”

教师之友网

中国版画收藏第一人 鲁迅

鲁迅先生是我国现代文学史上尽人皆知的伟大文学家，也是思想家和革命家，同时鲁迅还是一位一生热爱收藏的收藏家。     鲁迅收藏目的有二：一是作为一种休闲，一种消遣，一种文物欣赏；二是买些自己感兴趣的古器古籍回来，作为研究和探讨之用。如鲁迅在北京曾收集到清室驻日公使随员杨守敬编印出版收入碑版拓印300余种的《寰宇贞石图》，随之对此书进行了考订和整理。郭沫若1962年对鲁迅重订《寰宇贞石图》极为称赞：“全书系依年代先后编定，井井有条，研究历史者可作史料之参考，研究书法者可瞻文字之演变，裨益后人，实非浅鲜。”鲁迅先生对汉画像石拓片的收藏也下过一番功夫，曾以相当的精力与时间来研究汉代石刻艺术，并取得很大的成绩。他早在1913年就托同乡胡孟乐从山东搜集到嘉祥一带汉画像拓片10幅，随即进行编号，注录出土地点，并对照有关资料进行考证，以后鲁迅收藏画像拓片从没停止过。20世纪20年代初，鲁迅曾计划出版山东汉画像画册，他连《汉画像集》目录也编好了，但鲁迅先生因病去世，此收藏成果未能实现。     令人欣慰的是，鲁迅所收藏的汉画像拓片百余幅，一直珍藏于北京鲁迅博物馆中，1986年，上海人民美术出版社终于出版了《鲁迅藏汉画像》第一卷，1991年又出版了第二卷。鲁迅先生还爱收藏古砖，因古砖印有不同年代的文字，收藏之可作为甲骨、铜器、石刻、碑帖之外的古文字载体，而成为研究汉字变迁、书法发展和建筑史等不可缺少的历史资料，有些古砖上还有各种图案纹饰，具有较高的艺术探讨价值。据鲁迅1924年编著的《俟堂专文杂集》载：集中收录了鲁迅收藏的汉魏六朝砖拓170件、隋朝砖2件、唐代砖拓1件。但现在基本上下落不明。     鲁迅还爱收藏陶俑，其中人俑38件、动物俑19件，共计57件，这些俑中以唐俑数量最多，有24件。另外，鲁迅一生还收藏外国版画原拓作品达2100多幅，涉及到16个国家的200多位版画家，我国美术界和研究鲁迅的专家学者，无不认为鲁迅先生为中国版画收藏第一人。

教师之友网

春秋版画博物馆　风雨春秋事

艺术中国　|　时间： 2010-11-05  |　出版社： 中国证券报社

《收藏投资导刊》：目前博物馆筹备到什么阶段？ 赵堂慧：我们组织七八位工作人员花了近一年时间将藏品都编了目录，并在互联网上建立了博物馆的网络版（www.3zmuseum.com)，先把内容一点点做起来,然后再找地、建馆。 《收藏投资导刊》：博物馆的藏品以什么类型的版画为主？ 赵堂慧：主要是上世纪80年代前的老版画，因为这个时间段的版画资源已经比较少了，特别是很多母版已经丢失，而且那时的复制性也很小，一般一张版也就印几张。所以现在老版画很难收到，尤其是上世纪五六十年代的。 《收藏投资导刊》：您认为为什么版画目前并没有受到太多的关注？ 赵庆伟：版画在国外是三大收藏板块之一，很受崇尚，价格也比较高。而在中国，从投资角度来看，还是因为版画太便宜了，使得大资本没有兴趣介入，只是民间小资本在那里“玩”，这样很难涨上去。价格上不去，关注的人也就相应少了。同时，主流的拍卖行，藏品不够10万元人民币的都不上拍，而版画中有多少藏品价格能过10万元？所以版画专场很少，只能作为一个小项目，掺和在图书里面。但这对于我们是双刃剑，如果版画市场火热了，那么我们购买的成本就会倍增。 《收藏投资导刊》：海外资金会不会关注中国版画，并在将来的某一天像抬高中国当代艺术价格一样，将版画价格推向一个高峰？ 赵庆伟：他们一直在买中国版画，但是还没有进入操作期，可能拥有的筹码不够。比如中国抗战题材版画，美国人买了几十年了，但从来没有看到他们做展览、出书。好像他们始终在买，可能还是觉得力量不够，比如不够多也不够好。真正的藏家其实不愿意让价格涨上去，“这东西这么好，我干嘛让人知道”。其实版画价格也一直在涨，但是涨得没有书画、油画那么猛。 《收藏投资导刊》：版画中赝品多吗？ 赵堂慧：老版画的赝品目前比较少，因为价格比较便宜，等价格涨上去，赝品也许就多了。 《收藏投资导刊》：未来你们会为博物馆增添当代版画作品吗？ 赵堂伟：收藏当代版画是下一步计划。因为这个时间段的版画量太大，需要好好筛选。选择的标准不仅仅是名家，更要看艺术家是否有创新精神。 《收藏投资导刊》：博物馆会接受来自民间的捐赠吗？ 赵堂伟：我们尽量买，一方面现在给民间博物馆捐赠藏品的藏家还很少，另一方面我们的知名度还没有到这个份上。我们要做到让藏家信任，这需要我们在藏馆的内容方面下足够的气力。 虽然春秋版画博物馆实体建筑还没落实，但关于“春秋”版画的故事，正通过三位赵姓筹备者的努力一点点展现开来。

教师之友网

http://www.baozang.com/zt/2011/banhua/