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标题: 《教师之友网》为应和‘陈振濂书法蒲公英计划’开出[中小学书法教师联谊沙龙]栏目！ [打印本页]

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-3 17:45
标题: 《教师之友网》为应和‘陈振濂书法蒲公英计划’开出[中小学书法教师联谊沙龙]栏目！
龚玉水墨作品入选<新富春山居图>暨中国当代水墨艺术全球巡回展作品八件

第一站：联合国站
展览地点：奥地利维也纳联合国欧洲中心大厦

作品八件：

《无尘》：纵56.3厘米、横24.3厘米

《听雨》：纵54厘米、横24厘米

《顾影》：纵32厘米、横31.5厘米。

《一钩新月天如水》：纵25厘米、横40厘米。

《江湖可漫游》：纵34.3厘米、横40.5厘米。

《惊鸿》：纵44.5厘米、横32.5厘米。

《渔庄雪霁图》：纵55.5厘米、横20.5厘米。

《信流引到花深处》：纵52.8厘米、横28.5厘米。

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-3 17:46

《渔庄雪霁图》：纵55.5厘米、横20.5厘米。

《信流引到花深处》：纵52.8厘米、横28.5厘米。

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-3 17:47

展览会开幕式、展览会现场图片：

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-3 17:49
附：新富春山居图暨中国当代水墨艺术全球巡回展启动
作者：韩妙第
日期：2012年10月24日

中国当代水墨艺术的进化和创新正在精彩纷呈，如何让全球艺术界共同感知和感受中国水墨艺术的当代化？展览、交流，进而互动，分享和共享艺术家的艺术成就，这是传播艺术品美学的不二法则。
新富春山居图暨中国当代水墨艺术全球巡回展的宗旨和目的就是通过全球巡回展览，让全球艺术界和学术界共同互动，对中国水墨艺术的当代化进程进行体验式的感知和感受。并且几十名艺术家的随团通行，增强这种互动和体验的效应。
那么此次中国当代水墨艺术的作品有多少创新的技术可以告知全球艺术界和学术界的？以下是部分艺术家和作品的创新水墨技法介绍。

一．新富春山居图
通过两岸八位艺术家的“合笔”，重温中国水墨艺术集体创作的所特有的和谐境界，进而体现“合璧”的情感诉求。
更重要的是，以“合笔”促“合璧”,联袂融合两岸艺术家集体创作，合二为一的谱写盛世华章以遂心愿。同时也让两岸艺术家享受在集体创作期间，产生的亲情和友情以及互相表述的团圆、融合之希冀、企盼愿景。这更是《新富春山居图》集体创作的艺术境界所蕴含的当代美学价值和意义所在。

二．白海
白海最伟大的创举就是将写意和剪影两种技法融贯其中，其中辅以自己独创的“三泼留白法”、“隐笔留白法”、“雪山蛇皮皴”等等技法，形成独有的冷寂怆傲的梦境意象效果，使得剪影和写意技法在水墨艺术的当下时代，重新焕发光芒。
http://forum.book.sina.com.cn/thread-1927369-1-1.html
三．陈家泠
陈家泠水墨艺术的最大创新在于经过几十年的不断试验和摸索，开创出自己的“走、守、漏、透”水墨技法，使得水墨图像在宣纸上灵变逸散，有别于传统的水墨特征。画面清新悦丽，自成一派的引领创新。
http://chenjialing.artron.net/main.php?aid=A0006349
四．龚玉
古人云墨分五色，而龚玉则是惜墨如金，其水墨作品中的色调控制在浅灰、中灰与深灰三色之间。产生的视觉效应为恬淡雍雅，清逸激扬。而其作品的构图则显得弥散雍容，其中的景观又显得别样的迷糊眷恋，画面整体的情感效应则凸显了逶迤、婀娜般的腾逸心醉。
深醉、深醉，不知归途。所以，龚玉的作品是中国水墨艺术新文人画的当代典范。
http://blog.artron.net/space.php?uid=504437&do=blog&id=1013390
五．王菊如
王菊如教授的最伟大创新就是用飞扬轩昂的狂草书法艺术和写意花卉结合，形成了全新格局的构图板式。这既是对传统书画合璧的继承，更是在中国水墨艺术中上凸显和强调了王菊如教授在狂草书法上苦心孤诣所独到的审美境界。
http://blog.artron.net/space.php?uid=445426&do=blog&id=1013432

http://blog.artron.net/space.php?uid=497262&do=blog&id=919180
六．徐柯生
徐柯生开创性的情色水墨艺术最大的魅力在于揭示了人性的本质。“人非草木，孰能无情？”孔夫子也说：“食色性也。”所以，江山易变本性难改。在今天的全球化时代，徐柯生的情色艺术为中国水墨艺术的当代性注入了生活中的情色的趣味与活力。
http://blog.sina.com.cn/s/blog_61d479020100gpy5.html
七．徐家晔
徐家晔一生之中致力于创新，将中国水墨艺术中的泼墨、积墨技法与水彩画的渲染技法有机的融合，开创出亦幻亦真，似是而非的迷离虚幻所独有的梦幻影像境界。并且，徐家晔的“知黑守白”系列作品已经在全球范围内掀起一股印象水墨艺术新潮流。
http://blog.artintern.net/article/188439
八．刘超
艺术家刘超的水墨艺术在于他将泼墨和写意两种技法叠合，使得远景幻化，近景清晰。笔触洗练扼要，图像语言雍容率真，创造性质的体现了古人所追求的宁静致远的近远和深远意境。在城市化进程的当下中国，其作品当代性质在于焕发了人类追求世外桃源的新古典遗风。

九．袁波
艺术家袁波的最出色之处在于画面的核心图像大面积的使用泼墨技法，边缘的非重点题材则用焦笔、枯墨进行点缀和衬托。其直接的视觉言语则反馈出意简言骇的简约之风。是中国水墨艺术的奇葩，更是中国水墨艺术当代化的发展趋势。
http://www.baozang.com/news/n67601
http://artist.artron.net/show_news.php?newid=220179

十．张松
艺术家张松的通过对作品努力表现“艺术心灵的冲动，来自于我眼中的世界”的理念，展示大气磅礴的巍峨宇宙。将传统风骨与现代意识熔于一炉，从而使自己的水墨艺术作品逐渐形成了富有属于自己的艺术符号与独特风格。并成为新徽派水墨艺术的杰出代表。
http://hi.baidu.com/anhuimeixie/item/c6aba622f32faa3695f62b5b

那么此次一共参与全球巡回展的艺术家有多少人呢？
白  海  中国当代水墨雾凇画派创始人；
陈家泠  中国著名艺术家、海派艺术领军人物；
杜高杰  浙江大学教授、中国美院客座教授、中国美术家协会会员；
http://www.boyie.com/zt1/dgj/zjps.htm
龚  玉  中国新文人画杰出代表，湖北科技学院艺术教授；
李  阳  当代语境下的经典水墨艺术执着者；
刘  超  世界教科文卫组织专家成员，水墨艺术中泼墨写意结合及创新者；
束  俊  安徽致公党画院院长、著名山水画家；
http://www.zg.org.cn/dnyw/dfdt/201105/t20110510_15524.html
韩世明  中国书画艺术协会会员，致力于现代文人境界和审美取向的山水画创作；
马兴文  一风创意艺术集团董事长、著名跨界艺术家；

http://sh.jiaju.sina.com.cn/news/2012-09-03/171050135135.shtml
王菊如  中国当代艺术协会终身名誉主席、一级书画师、文史学者、文博专家；
徐柯生  上海铁笔金石书画院副院长、上海美术家协会会员；
徐家晔  著名水墨水彩画家、当代水墨印象派艺术家；
袁  波  大写意水墨艺术家，致力于水墨艺术的偶发和触发状态的创作。
张  松  安徽省美术家协会主席、中国画创作研究院副院长，“新徽派”水墨艺术家；

新闻发布会时间:
2012年10月29日  14:00

新闻发布会地点:
上海民生现代美术馆
http://site.douban.com/minshengart/

http://blog.sina.com.cn/minshengartmuseum
上海市淮海西路570号F座红坊艺术园区内

新闻发布会与会嘉宾
上海市有关领导、浙江省有关领导、中国画学会有关领导
张  松  中国安徽省美术家协会主席、中国著名山水画家
孔仲起  中国美术学院教授、博士生导师、著名山水画家
陈英明  交通大学世界文化遗产中心主任，上海春申画院院长
陈家泠  中国著名艺术家、海派艺术领军人物
杜高杰  中国浙江大学教授、中国美术家协会会员
马兴文  一风创意艺术集团董事长、著名跨界艺术家
宋柏松  中国江南书画院院长、著名山水画家
刘  斌  《新富春山居图》创意发起人、鸿茂控股（中国）董事长
于  峰奥地利维也纳大学教授，国际中国美术家协会欧洲分会主席、奥地利中国美术家协会会长；
      中国大地保险代表

新闻发布会活动流程大纲
14：00 媒体招待会酒会
14：40 嘉宾入场；
15：00 新闻发布会正式开始，主持人介绍来宾；
15：05 鸿茂控股（中国）董事长刘斌致欢迎辞；
15：10 中国画学会领导张松致辞；
15：20  新闻发言人余其芳介绍《新富春山居图》、此次展览背景情况、丝绸织绵《新富春山居图》、剪纸《新富春山居图》等；
15：30 中国大地保险投份有限公司领导致辞；
15：40 亿元保单签约仪式；
15：30 新闻发布会自由回答环节，由记者提问，嘉宾作答；
16：30 新闻发布会结束；

新闻发言人：
余其芳

新闻发布会拟邀媒体

【平面媒体】
人民日报、人民日报（海外版）、光明日报、文汇报、大公报、解放日报、经济日报、China Daily、环球时报、福布斯、21世纪经济报道、周末画报、第一财经、罗博报告、经济日报、扬子晚报、环球时报、东方早报、英国金融时报、华尔街日报、联合时报、浙江日报、杭州日报、浙商、都市快报、钱江晚报、杭州房产、都市周刊、富阳日报、桐庐日报、中国艺术报、中国美术报、浙江楼市、中国经营报、今日晚报、深圳晚报、城市画报、新民晚报、国际商报、上海商报、淮海商报、中国经济导报、中国联合商报、申江服务导报、21房地产、上海楼市、《China Daily》中国日报、中国新闻社、房地产时报专刊部、新闻晨报《地产星空》周刊事业部、书画藏珍、收藏时报、新加坡《联合早报》等等；

【网络媒体】
人民网、中国网、国际在线、新浪网、搜狐网、搜房网、网易、凤凰网、TOM网、腾讯网、雅虎、新华社、中新网、环球网、天涯社区、国际在线、中国经济网、中华经济网、中国广播网、香港文汇网、中国财经网、东方财富网、浙江在线、中国企业新闻网、中国经济新闻网、财讯网、天下财经网、国际金融报、艺术圈、雅昌艺术网、优酷网、奇艺、CCTV网络电视、酷6视频、六间房、56网、新浪播客、腾讯视频、东方宽频、新华视频、搜狐视频、爆米花视频、凤凰视频、浙江商业地产网、浙商商会网、华讯网、中青在线、新闻发布汇、珠江之窗、上海之声、光明网、高端财经网、跨国在线、非常在线、猫扑、新闻发布汇、上海地产网、浙江都市网、福州新闻网、厦门网等等；

【视频媒体】
CCTV、凤凰卫视（香港）、中天电视（台湾）、东森电视（台湾）、东方卫视、浙江卫视、杭州电视台、富阳电视台、桐庐电视台等等；

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-3 17:50
与画家龚玉网上相商专帖---只[！]回应龚玉本人的跟帖--本帖第5楼起

画家龚玉水墨作品均细看过。。。。

《无尘》：纵56.3厘米、横24.3厘米

孝感观者管季超：

===八件之中，《无尘》最获我心！古韵新意，兼而得之！
其余几件，或‘空’而不是‘空灵’；或制作感大过‘写’意；或拘泥于光影，。。。不甚理想。

====从某种角度讲，画得很‘传统’，也许容易些；既要求现代感，又保留住‘国画’的《身份证》，确有些难！

===书画家将作品挂到网上，往往爱讲客气：‘求批’啊‘请砸’啊，十之八九，当不得真。

推想龚玉君已然国际参展，应有国际范儿。说对说错，不会介怀的吧？

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-3 17:52
==作者龚玉君的跟帖回应：

谢谢管季超先生的直言不讳，这样的探讨才有意义。

我记得彭德曾有一篇论文里提到他在美国某艺术机构访问，随行者拿出一幅卷轴画，那位美国某艺术机构的负责人说，不用打开，卷轴画不看。当代中国画中，或学黄宾虹、或李可染、学各代古人的更多，缺少创新精神。
   此次入选的14位作者，大部分是学术界受争议的，即这种否定传统笔墨（或不强调传统笔墨），而以西方现代美学与中国水墨文人画意境、中国水墨媒材相结合的绘画。这就是这次展览的学术定位，策展人是从事西方美学研究的。
   当年，当中国学术界在争论林风眠、吴冠中的作品没有传统笔墨而被否定冠之以中国画而称为水墨画艺术时，他们的作品在收藏界都已经是百万天价这是事实。他们的作品视觉语言很新，富有美感。

   我的作品被批评的地方有多个，批评较多次的有：

1、中国画的五墨六彩分明，而我的画呈现的是灰调子。深灰、浅灰、中灰。
2、几何形的运用，几何形的运用是否合理。例如我的山水画中常常出现的三角形、圆形、曲线。
3、装饰语言，山水画中出现装饰语言是否合理，我的画借用装饰语言。等等。
   这也是我的自我批评。

   笔墨语言，例如海派艺术的笔墨语言，海派艺术的泼墨法、破墨法追求笔墨语言的半透明感，视觉感轻松，而有别与黄宾虹的积墨法，黑、厚重、老辣、浑厚华滋。
   例如陈家泠的作品，他的墨法是半透明的，并且将这种特点发展到极致，他的用线使用“漏”纸法，视觉效果是“屋漏痕”的意味，但是不是书法用笔的“屋漏痕”也值得争议。他的画面构成形式很现代，采用西方平面构成原理。用色彩、造型，极富装饰语言。

等等，值得探讨的地方很多，一言难尽。

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-3 18:02
与画家龚玉网上相商专帖---只[！]回应龚玉本人的跟帖--本帖第5楼起。

书画家将作品挂到网上，往往爱讲客气：‘求批’啊‘请砸’啊，十之八九，当不得真。

谢作者龚玉君认真回应。

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-3 18:43

与画家龚玉网上相商专帖---只[！]回应龚玉本人的跟帖--本帖第5楼起

==以夹注[红色]方式先来弄清作者龚玉君的跟帖意思，避免似是而非的主观臆断：

谢谢管季超先生的直言不讳，这样的探讨才有意义。

==‘直言不讳’的前题除了与人为善的真诚，还应该有相当多的观赏经验，‘这样的探讨才有意义。’

我记得彭德曾有一篇论文里提到他在美国某艺术机构访问，随行者拿出一幅卷轴画，那位美国某艺术机构的负责人说，不用打开，卷轴画不看。当代中国画中，或学黄宾虹、或李可染、学各代古人的更多，缺少创新精神。

===当代中国画‘缺少创新精神’是不争的事实！李小山多年前有愤激的言论。
      问题的另一面，则是传承也未必做到了位。

   此次入选的14位作者，大部分是学术界受争议的，即这种否定传统笔墨（或不强调传统笔墨），而以西方现代美学与中国水墨文人画意境、中国水墨媒材相结合的绘画。这就是这次展览的学术定位，策展人是从事西方美学研究的。

===‘这次展览的学术定位/策展人是从事西方美学研究的’这两点，决定了此展会选择什么样的画家和什么面目的作品。这也是‘讨论’得以展开的前题之一。

   当年，当中国学术界在争论林风眠、吴冠中的作品没有传统笔墨而被否定冠之以中国画而称为水墨画艺术时，他们的作品在收藏界都已经是百万天价这是事实。他们的作品视觉语言很新，富有美感。

===林风眠、吴冠中‘他们的作品视觉语言很新，富有美感。’这是差不多在画界已有定评的了。
   ‘百万天价这是事实’，但不能作为艺术价值的标准，充其量只是佐证。
      说‘林风眠、吴冠中的作品没有传统笔墨’这句话并不准确！林/吴对国画传统有弃有守。

   我的作品被批评的地方有多个，批评较多次的有：

1、中国画的五墨六彩分明，而我的画呈现的是灰调子。深灰、浅灰、中灰。
2、几何形的运用，几何形的运用是否合理。例如我的山水画中常常出现的三角形、圆形、曲线。
3、装饰语言，山水画中出现装饰语言是否合理，我的画借用装饰语言。等等。
   这也是我的自我批评。

==‘被批评’不见得是坏事！‘被批评’==被关注！

   我把作者龚玉的‘自我批评’解读为是作者在水墨创作时的‘自我定位’/主动的求新的探求！一种择善固执！

   笔墨语言，例如海派艺术的笔墨语言，海派艺术的泼墨法、破墨法追求笔墨语言的半透明感，视觉感轻松，而有别与黄宾虹的积墨法，黑、厚重、老辣、浑厚华滋。

==‘有别’即是为出新而作的主动的追求！观画者不可不察。

   例如陈家泠的作品，他的墨法是半透明的，并且将这种特点发展到极致，他的用线使用“漏”纸法，视觉效果是“屋漏痕”的意味，但是不是书法用笔的“屋漏痕”也值得争议。他的画面构成形式很现代，采用西方平面构成原理。用色彩、造型，极富装饰语言。

==陈家泠的作品‘画面构成形式很现代，采用西方平面构成原理。用色彩、造型，极富装饰语言’。令人印象深刻，几乎成了‘注册商标’。
管季超喜欢陈家泠作品。认为陈是比较好地找到了自己的形式语言的当代画家。

等等，值得探讨的地方很多，一言难尽。

===作者龚玉认为：‘值得探讨的地方很多，一言难尽’。这大致可以解读为：

1，他认为自己的作品并未完全成熟。还得要‘找’，找自己的风格，找与这种风格相配套的绘画语言。。。

2，他认为是‘值得探讨’，因而并不拒绝批评或商榷；

3，他认为‘值得探讨的地方很多，一言难尽’。因此他对于简单化的赞或砸只礼节性的回应。他也许期待不‘简单化’看问题的平等相商！！

书画家将作品挂到网上，往往爱讲客气：‘求批’啊‘请砸’啊，十之八九，当不得真。
因此，管季超要谢一下作者龚玉君认真作了回应。龚玉君态度友善，努力阐发了自己的想法。
因此，管季超也以同样认真的态度细读其跟帖。

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-3 19:24
===韩妙第文中这样介绍龚玉君的画：

四．龚玉
古人云墨分五色，而龚玉则是惜墨如金，其水墨作品中的色调控制在浅灰、中灰与深灰三色之间。产生的视觉效应为恬淡雍雅，清逸激扬。而其作品的构图则显得弥散雍容，其中的景观又显得别样的迷糊眷恋，画面整体的情感效应则凸显了逶迤、婀娜般的腾逸心醉。
深醉、深醉，不知归途。所以，龚玉的作品是中国水墨艺术新文人画的当代典范。

基本信息

昵称：韩妙第
家乡：北京
居住地：上海黄浦区
性别：男
联系邮箱：hmd2001@126.com
QQ：965541359

简历
韩妙第自我介绍

出生：1963年07月19日；
学历：高中；
幼时学习书法和中国画，在小学和中学担任美术课代表，在工作期间仍然热爱艺术。2007年在上海社科院蒯大申教授的引导下，进入了美学和艺术、语境、文化、评论及评估等理论研究。为“语境”、“文化”、“本质”、“价值”、“艺术”、“美学”等世界级难题的概念进行了自己的理解和重新定义。
   在六年的时间内相续开创《美学原理》、《艺术原理》、《行为原理》、《艺术美学》、《收藏美学》、《地标建筑学》、《艺术评论学》，即将开创《生活美学》理论。

一．学习经历：
1．1983年-1981年：上海上海石油化工总厂职业技术学校；
2．1981年-1978年：上海市闸北区第六中学；（高中）
3．1978年-1975年：上海市闸北区第六中学；（初中）
4．1975年-1969年：上海市闸北区京江路小学；（小学）

二．工作经历：
1．1995年-至今：创办上海驿光传播有限公司；
上海驿光传播有限公司分公司
电话： 20392938
地址：杨树浦路98号邮编：310000
2．1995年-1993年：上海市广告装潢公司（摄影师）；
3．1993年-1988年：上海石化档案馆（摄影师）；
4．1988年-1983年：上海石油化工总厂热电厂（管阀工）；

与画家龚玉网上相商专帖---只[！]回应龚玉本人的跟帖--本帖第5楼起

==孝感网民管季超[非画家，观画者]想这样评价龚玉君的画：

四．勇于探新的新锐画家龚玉：

中国画的传统博大精深，既是当代水墨画家可以承继的丰富资源，也成为求新的一座很难逾越的高山。

青年画家龚玉心仪近代以来融汇中西的创新型中国画家，有明确的求新意识，并在其近作中作了一些值得关注的尝试。

譬如用墨。古人云：‘墨分五色’，而龚玉在其水墨作品中，不敷彩，让墨色作‘主唱’。画家有意识地将墨色控制在浅灰、中灰与深灰三色之间，追求恬淡清逸的视觉效果，并部分地得到实现。

再如构图。龚玉在其水墨作品中，有意识地追求弥散雍容的意境，对传统构图作了一些‘打破’的处理，不避以几何形描绘物像，融入较明显的装饰性元素，力图带给观画者以新鲜的视觉经验。

   龚玉的作品，在当代中国水墨艺术的交响乐中，努力发出自己的声音。

   对于这样勇于探新的新锐画家，热情地鼓励和善意的商榷，都是需要的。

   龚玉，还在路上！离‘新文人画杰出代表’‘当代典范’这样的桂冠，还有漫长的进境之路。

   祝愿，并关注！

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-4 11:12
==该展新闻发布会拟邀媒体：

【平面媒体】
人民日报、人民日报（海外版）、光明日报、文汇报、大公报、解放日报、经济日报、China Daily、环球时报、福布斯、21世纪经济报道、周末画报、第一财经、罗博报告、经济日报、扬子晚报、环球时报、东方早报、英国金融时报、华尔街日报、联合时报、浙江日报、杭州日报、浙商、都市快报、钱江晚报、杭州房产、都市周刊、富阳日报、桐庐日报、中国艺术报、中国美术报、浙江楼市、中国经营报、今日晚报、深圳晚报、城市画报、新民晚报、国际商报、上海商报、淮海商报、中国经济导报、中国联合商报、申江服务导报、21房地产、上海楼市、《China Daily》中国日报、中国新闻社、房地产时报专刊部、新闻晨报《地产星空》周刊事业部、书画藏珍、收藏时报、新加坡《联合早报》等等；

【网络媒体】
人民网、中国网、国际在线、新浪网、搜狐网、搜房网、网易、凤凰网、TOM网、腾讯网、雅虎、新华社、中新网、环球网、天涯社区、国际在线、中国经济网、中华经济网、中国广播网、香港文汇网、中国财经网、东方财富网、浙江在线、中国企业新闻网、中国经济新闻网、财讯网、天下财经网、国际金融报、艺术圈、雅昌艺术网、优酷网、奇艺、CCTV网络电视、酷6视频、六间房、56网、新浪播客、腾讯视频、东方宽频、新华视频、搜狐视频、爆米花视频、凤凰视频、浙江商业地产网、浙商商会网、华讯网、中青在线、新闻发布汇、珠江之窗、上海之声、光明网、高端财经网、跨国在线、非常在线、猫扑、新闻发布汇、上海地产网、浙江都市网、福州新闻网、厦门网等等；

【视频媒体】
CCTV、凤凰卫视（香港）、中天电视（台湾）、东森电视（台湾）、东方卫视、浙江卫视、杭州电视台、富阳电视台、桐庐电视台等等。

==该展新闻发布会未邀网络媒体：
http://xnjyw.5d6d.net/bbs.php

《教师之友网》

-----请百度搜索
《教师之友网》收录该展报道帖！！

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-4 11:29
http://xnjyw.5d6d.net/thread-54616-1-1.html

===应邀作序，难免语多夸张！权当是对书家朋友们未来发展的期许吧。。。。

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-4 11:34

===独立评论，言责自负。

=《教师之友网》网管服务员管季超
评《孝都墨痕---湖北青年代表书家/孝感21人展》：

--最具抒情性的作品：

p15：刘应宁六尺草书中堂。

--最具个性和趣味的作品：

p16：刘应宁四尺篆书对联。

---三体兼擅的作者：

p20--p22：聂武之隶/行/楷。

---行书技法娴熟，具有自己的书法语言者：

p8，p9：陆舍无六尺行草条幅。

p11--p13：李文俊六尺行草条幅[大字五言联尤佳]。

p48--p50：刘子安六尺行草条幅。

p56：王建鸿六尺行草条幅。

p58：王建鸿行书团扇。

p45：周明华六尺行书条幅。

----隶书技巧娴熟有自家面目：

p54：张应明六尺隶书对联。

----篆书作品在书展中不多见。
王建鸿p56《爱莲说》是成功之作。

----篆刻作者人数少，刻得好的更少。

p32-p34：杨武印作；p41：万里印作皆有可观。

万里的印屏制作更胜一筹。

----楷书[尤其是小楷]作品较多。以聂武/彭少兵/李波/韩绍较有可观。

----值得期待的作者：客居东莞的朱坤/精研《圣教序》之刘千书/女作者王兰荣。

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-4 12:02
http://xnjyw.5d6d.net/thread-34102-1-2.html

=《教师之友网》网管服务员管季超关注本地书法家。。。。。

http://xnjyw.5d6d.net/thread-37180-1-2.html

http://www.yingbishufa.com/YANJIU/guanjiichao01.htm

http://blog.sina.com.cn/s/blog_6d1984bc01019rjk.html

第二届湖北书法艺术节

请柬

尊敬的＿＿＿先生/女士

　　孝都墨痕••湖北青年代表书家市(州)接力展——孝感二十一人书法展;
　　江汉书风••湖北青年代表书家市(州)接力展 ——仙桃、潜江十五人书法展,同时定于2012年12月1日上午9:30时（星期六），在汉口武汉古玩城五楼展厅举行开幕式。展览时间1日——9日。

                  主办单位：湖北省书协青年书法家联谊会
                           孝感市书法家协会
                           仙桃市书法家协会
                           潜江市书法家协会
　　　　　　　协办单位：武汉古玩城

　　武汉古玩城地址：黄石路9号德润大厦（地处吉庆街和江汉路之间；乘公共汽车到南京路或黄石路即可；从武昌开车走隧道，大智路出口，车停放吉庆街地下停车场）

　　孝感参展书家

　　左剑桥、陆舍无、李文俊、刘应宁、彭绍斌、聂武、刘千书、李波、刘刚、杨武　、朱坤、王兰荣、万里、阮清华、周明华、刘子安、聂万波、张应明、王建鸿、王爱红、韩绍、

　　潜江、仙桃参展书家

　　程隽，刘卫东，张宗寿，薛晓军，罗京，马哲明，周先平，雷镇声，何少华，刘彦武，周运珊，张会元，夏斌，向美华，孔爱芳
http://xnjyw.5d6d.net/redirect.php?tid=25413&goto=lastpost#lastpost

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-4 12:10
==《教师之友网》长期关注：

--云梦/书画兼修的书法作者雷长春；
http://xnjyw.5d6d.net/viewthread.php?tid=41513
---汉川/艺术视野开阔，行书笔性很好，深具潜力的青年作者陈长春；
http://xnjyw.5d6d.net/viewthread.php?tid=34034&page=1#pid80200
--安陆/于艺事用功甚勤，深具潜力的中学教师卓朝赋；
http://xnjyw.5d6d.net/viewthread.php?tid=53101
--应城/习书已有20余年，有潜力的作者卢振学。
http://xnjyw.5d6d.net/viewthread.php?tid=3559&page=1#pid10815

---大悟/书作曾被来孝交流的夏奇星先生赞为：‘很有潜力’的小学校长陈剑。

。。。。。[余不一一]

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-4 12:21
《教师之友网》友情链接：

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-4 12:33

管季超收藏之汤文选先生艺术研究资料目录
http://zml2712.5d6d.net/forum-342-1.html

http://www.zghlt.com/forum.php

http://bbs.yingbishufa.com/forumdisplay.php?fid=101

一、《汤文选中国画集》。
岭南美术出版社1996年11月第1版，定价230元。
此书有汤老《从艺自白》短序一篇；王朝闻《读汤文选的画》短文一篇；杨力舟《千锤百炼铸新风》、董玉龙《汤文选的绘画艺术》、周韶华《伟哉雄风/超越升华》、唐达成《笔墨超逸韵味悠长》画评各一篇。刘曦林《汤文选访谈录》一篇。
该书收录汤老代表作83件。后附汤老艺事年表（至96年）。

二、汤立编《千锤百炼铸新风——汤文选的艺术世界》。
山东美术出版社1999年11月第1版，定价18元。
此书收录名家画评文17篇，收录汤老代表作47件。

三、《中国书画收藏》杂志2003年4月总第四期（汤老为本期封面人物）P45载杨力舟、金维诺画评各一篇，《汤文选谈艺》及汤立撰《汤文选传略》。收汤老代表作13件。

四、中国美术家协会会刊《美术》月刊2007年第5期所载黎鸣文《天地神韵，惟尚尔汤——汤文选先生画赞》长文（附代表作14件）。
管季超自1980年起订阅此刊，未曾中辍。

五、2007年——2010年汤立致管季超信函数通。
2007年3月30日北京画院寄来《天地神韵——汤文选、汤立大写意作品展》开幕式请柬及3种小画册。

六、2007年3月18日《北京日报》第8版汤文选介绍专版，载黎鸣文，载汤老人物、山水、花鸟代表作10件。

七、《湖北日报》2006年1月13日发表汤老“八艺节”义卖作品《双鱼图》，《湖北日报》2008年2月15日第11版发表江岳文章《老树新花又一村——汤文选、汤立父子的绘画艺术》。
（以上均为管季超平日读报随手剪存）

八、《大家》杂志2008年第2期（汤老为本期封面人物）。本期收录名家评画文若干，汤老代表作17件。

九、2009年6月25日《香港书画报》总第64期第三版森群文章《画坛痛失汤文选》。
（此为管季超赴港游时于书店所获）

十、河南美术出版社“大师谈艺丛书”2001年3月第1版，汤立编《汤文选谈艺录》。大32开，9万字，印数3000册，定价10元。
此书载《汤文选传略》及画语录。附录年表及《汤文选艺术研究概述》一文，收入汤老代表作15件，黑白印刷。
（1997年7月——2003年元月，管季超应请担任湖北美术出版社《小画家》月刊特约编辑，在代表杂志赴豫组稿时获赠此书）

十一、《环球市场•鉴藏》2010年第12期刊载，该刊执行主编赖东平该谈汤立长文。

十二、湖北省博物馆编《天地神韵——汤文选书画精品》，前有包东波序文，汤立撰《大道微茫——汤文选的艺术历程》长文。收录汤老代表作140余件。后附汤文选常用印，《拳石园画谭》节选及汤文选年表。

十三、八十年代中后期，汤文选先生所寄画展开幕式请柬；2009年汤立所寄《汤老辞世》告别仪式录像带。央视《美术星空》访谈汤老之复制录影碟。

十四、☆“中国近现代名家画集”《汤文选》卷。
人民美术出版社2003年2月版。
大8开带盒套，豪华精装，定价300元。此书有孙美兰《上下千年/艺道无终——论汤文选中国画艺术》长评。《拳石园画谭》，收录汤老代表作208件。后附常用印章及年表（至2002年止）。

季超注：此书为目前收录汤老作品最全的画册。湖北美术出版社现正在编辑《汤文选全集》8卷本，可望年内出书。

愿与孝感本土热爱汤文选先生大写意花鸟画研究的朋友互换所缺资料，共享研究资料。
公益网站《教师之友网》欢迎相关研究人员http://xnjyw.5d6d.net/thread-54748-1-1.html发表研究文章。

管季超收藏汤文选先生国画艺术研究资料（之二）

①《中国艺术家形象》，主编：刘明星，香港亚洲出版社2005年9月版，定价880元。P44刊汤老黑白照片并简介。该书后附书中240位当代艺术家介绍、住址、电话号码。

②《中央电视台书画展作品集》，央视内部印刷，小8开精装册，共收入当代名家书画作品205件，每件单占一P。P77刊汤老花鸟一件，附照片并简介。

③《中国美术家协会当代中国画提名展作品集》，刘大为题书名撰前言。人民美术出版社2006年1月版，定价300元。该书无页码，汤老居萧朗、孙其峰、孙克纲之后，刊大写意梅花一件。

④《南方时报藏书画选》（第二集）（1949—1999），南方时报报业集团出版，粤印准字第0177号，大8开，无定价。该书P58刊汤老《鱼乐》花鸟一件，并附简介。

⑤《中国书画函授大学建校十五周年书画精品集》，国际文化出版公司2000年8月第1版，定价350元。姚治华、欧阳中石合序。该书P23刊汤老《鱼乐》图一件。

⑥《人民艺术报》，2008年11月8日一版载哲学家黎鸣长文《苦难的历程与艺术的升华——20世纪最后的写意国画大师汤文选》长文，刊发汤老照片并《婆媳上冬学》、《丹江之晨》两件代表作。

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-4 12:46

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-4 13:36
虚名与希望

门朝哪儿开
http://forum.home.news.cn/thread/107981340/1.html

一位书画界的朋友送我一本地方出版的书法杂志，其中有几篇介绍他的文章。这位朋友在他所在的地方书法界“小有名气”，虽然书法不怎么样，但总比成天醉心于“砌长城”——打麻将要风雅得多，正儿八经得多，但对他利用书法追名逐利实在不敢恭维。

这本杂志上关于他的“简介”，实际上是他自撰的简介，列举了许多头衔，其中有一个头衔是“特聘为中国书画名家研究会名誉理事长、中国艺术名家研究院荣誉院长”。

这是什么“名”，什么“家”，这是哪一门子的“研究会”、“研究院”？这个所谓的“会”“院”的门朝哪儿开？？？

一篇好文章

于是我想到《光明日报》2012年10月7日第4版的一篇文章《艺术走不得歪门邪道》，不妨把此文的主要观点抄录如下：

“在当代中国画坛的各种纷乱现象中，毫无边际的吹牛特别突出，它将书画艺术搅成一团浑水，有的人在其中浑水摸鱼，追名逐利……常见的吹牛方式主要有以下几种。”

虚构头衔

“第一，也是最为常见的，是虚构各种闪光的艺术家头衔。坊间最常见的是打着世界华人艺术、中国华人艺术、名人艺术等名头的各种研究会、协会，并自封会长、主席等，其名头之大，让外行人看着眼晕，实际上这些所谓的‘世界’级、‘中国’级艺术家协会、研究会根本不存在，或至多是几个平庸之辈为忽悠人而自己攒起来的草台班子。

攀扯关系

“第二，与各级行政领导攀扯关系……与高级干部拉关系可以得到许多直接的关照，如当各级书协或美协主席、副主席或理事一类……一旦当上书协、美协主席、副主席，作品价格就一路攀升，甚至跃至天价。”

抬高身价

“第三，在政治上争取进步，获得各种政治头衔以抬高身价。”

垃圾画册

“第四，印刷假出版物…..图书出版放开之后，不仅所有的出版社都可以出版美术画册，连专业美术出版社也因经济利益驱动而大量买卖书号，搞所谓‘合作出版’，每年都出版大量的垃圾画册，这给很多冒牌艺术家提供了出版书画集以抬高身价的机会。”

攀附名人

“第五，攀附文化名人。最常见的是不出家而当和尚，不念佛而自称佛门弟子，不修道而自称道长。”

挤上天去

“第六，广拉社会关系……像神舟飞船上天这样的举国盛事，也被某些‘书画家’所利用，通过各种关系将自己的作品装在飞船里到天上飞几天，落地后取出来就觉得自己身价倍增。”

故作高深

“第七，装神弄鬼，故作高深……搞什么气功书法、太极书法‘听起来颇为有理，实际上胡说八道。’”

这是什么“形象”

“第八，在形象上下工夫更为常见，留长发、留胡子、梳辫子，满身污垢，衣着邋遢，满口黄牙，使人一望便知是“艺术家”。

难得的是老实

人最难得的是干什么都有一个老实态度，一就是一，而就是二，不图虚名，不贪横财，这样的人才活得光鲜，活得不讨人嫌，活得受人爱戴受人崇敬，活得值！这样的人，才是坐得稳、站得直、行得正的大写的人。

人字一捺一撇，是站着的，倒下去便不是人了。

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-4 13:39
艺术品：“名头”、“艺术”哪个重要?
2012年06月12日

来源：光明日报

书画鉴定家吕立新

图为以2530万元成交的清代画家蒋廷锡的《仿宋人设色图册》(部分)，成交价格超过了郑板桥、金农等更有名头的画家的作品。(资料图片)

2011年，中国在全球艺术品市场所占的份额上升到30%，首次超越美国成为世界最大的艺术品与古董市场。目前，仅北京地区就有文物拍卖企业106家，全年共举办各类文物艺术品拍卖会239场，北京已超过香港，与伦敦、纽约并驾齐驱，成为领军艺术品交易的“三驾马车”之一。

中国艺术品市场用20年时间走过了西方100多年的历程，但在快速发展的同时,艺术品市场也越来越多地“追名逐利”，各种各样的“名头”经常会代替艺术品本身，成为衡量艺术品价值的标准。

艺术品何以蒙上“作者头衔”的面纱？

在北京十里河古玩市场，紫砂壶的价格基本都是根据作者的职称制定的：国家高级工艺师的作品售价高于普通工艺师，普通工艺师高于助理工艺师，助理工艺师高于工艺员……就艺术品价格而言，职称职务往往比作品本身更有说服力。

记者：如今艺术品交易也特别多，艺术品市场可谓乱花迷眼。但就艺术本身而言，感觉跟以前不一样了，艺术品的价值与作者的“头衔”、“名头”紧密挂钩，甚至被头衔左右了。对这样的问题您怎么看？

吕立新：收藏家买艺术品奔着名头大的去，或者艺术家把更多心思放在追求头衔上，这样的问题还是很普遍的，毕竟这样做可以给他带来实际的利益，有的经济利益是非常可观的。前几年就有这样的实例，有些艺术协会里的某些人不惜动用很大的财力跑关系，想办法给自己弄职务，戴上光环。这是整个社会风气造成的，是非常普遍的现象。

记者：那么艺术品有什么特殊之处？为什么会产生这样的现象？

吕立新：艺术品不是普通商品，它的价值无法用成本等数据估算，应该是由艺术家的学术地位、师承流派和作品本身等多方面决定的。就我们目前的艺术市场来看，卖画卖得最贵的，基本上也是职务最高的人，这是非常普遍的现象。没有“名分”的艺术家在当今年代卖高价其实是一件比较困难的事。

记者：如果大家都去看重“级别”、“头衔”，艺术家都去追求级别，这对于中国艺术的发展会造成什么影响？身兼数职的“大师”们公务繁忙，怎么保证创作？

吕立新：是啊，大家都忙着去评职称了，哪还有心思搞业务啊。可是评不上职称就没有知名度，没有知名度画就卖不了高价。终于评上职称了，也有了知名度，天天忙着去应酬，更没时间画画了。这是当下的一种怪现象，本末倒置了。当然也有一些老先生，他们没有任何职务，但绘画水平很高，市场价格也很高，现在有更多的人已经渐渐注意到这个问题了，不是去慕虚名。

记者：现在艺术品评价标准是不是完全剥离了艺术性，完全作为一个商品的角度去考量？

吕立新：不用眼睛“看”画，而用耳朵“听”画，听听谁的职称高、头衔大，来决定买谁的画，这样的现象古已有之，我个人认为，这种片面的评价标准是经不起时代考验的。但是完全脱离艺术只看头衔还没有特别严重。大家追名头是有道理的。

新中国成立以来，艺术家基本都是在“体制内”，职称评定已经形成了一个系统，整体来说还是有一定说服力的。包括那些很高职务的艺术家，大部分还是代表了很高的艺术水准。在选拔领导干部的时候，业务能力是其中一条标准。

目前大部分评出来的大师或领导，都是在一定范围内有很大影响力的人。这体制本身有积极的一面。但最近这些年发生个别艺术家通过拉关系，挖空心思去谋求一个职务，以至于业务水平不高的人也被抬到了一个较高的位置，这样就出现了混乱的现象，良莠不齐，大家很难分辨。

艺术审美如何擦亮大众审美的眼睛？

在不久前结束的嘉德春季拍卖中，清代宫廷画家蒋廷锡《仿宋人设色图册》以2530万元成交，这件清宫旧藏、石渠宝笈著录的作品，尺寸并不大，但十分工细，超过郑板桥、金农等更有名头的画家的作品。

记者：您说到这种现象古已有之，能从历史角度谈谈，被历史验证了价值的那些艺术品，它们的作者在当时的“级别”、“职称”与他的作品的艺术级别一定是对称的么？

吕立新：无论在西方还是中国美术史上，那些被后人尊称为大师的艺术家，在他们所处的时代大都是平头百姓。比如我们熟悉的齐白石，他既没职称也没学历，曾经为了糊口用画换白菜。而如今，齐白石作品在全球的销量仅次于毕加索。另一方面，比如宋代的院体画，也有一些著名的大画家，他们社会地位很高，受着“国家”资助，作画不惜工本，艺术水准也很高。作品的艺术级别跟作者的职务、职称、头衔不是对称的。

记者：在古代，书法绘画更多的是文人自娱自乐或者馈赠朋友，没有专业不专业之分，也没有什么美协、书协，这些作品是用什么方法去判定价值的呢？

吕立新：在古代，书画作品并不作为商品，在当时它具有多高的价值很难衡量。作者的职务跟他作品的好坏联系并不密切，毕竟这些东西并不是拿去卖的。包括近代的溥心畲，他最早研习书画就是为了自身修养，后来家境潦倒才去卖画，他的作品现在也有很高的价值。古代的艺术作品在今天的拍卖市场上经常被质疑甚至确定是仿品，但由于它的艺术水准已经达到或几乎接近原作的水平，也会卖到几百万上千万。比如齐白石，他是最有说服力的例子，他一生没有为官，但不妨碍他成为中国近现代绘画史的大家。

记者：像您所提到的齐白石，他并不是主流画家，是什么原因让大家认识他？认同他的艺术？

吕立新：这和当时大的社会环境是有关系的。当人们真正从艺术品本身出发去判断，在一种平和的心态下，齐白石这样的艺术家才能得到大众的认知。齐白石的成功首先是他自身的因素，他一生勤奋，在艺术的道路上始终执著。另外一个原因就是贵人相助。他20岁开始一边学画一边做木匠，27岁时得到湖南大文人胡沁园的赏识和资助。他8年时间“五出五归”，走遍大江南北，行万里路；又用8年幽居故乡，读万卷书。从这一点上就告诉我们，只要勤奋打下扎实的基本功，不慕虚名一样成功。57岁时，农民画家齐白石来到北京，举目无亲，又是因为艺术才能得到了当时北京画坛领袖、也有很高职务的陈师曾的赏识，后来才有了齐白石的大放异彩。可见头衔、职务都不是成功的决定因素，成功首先是艺术本身的成功，作品始终是最有说服力的。

记者：现在的年轻艺术家也很需要仰仗那些“有职务”的大家的帮助才能成功，这是不是也会让他们不得不去追求头衔？

吕立新：任何艺术家，或者任何领域的人要成功都很需要贵人相助。比如徐悲鸿当时就是直接去办公室找到当时的教育总长傅增湘看画，傅增湘看徐悲鸿的画特别好就把他派到了法国去留学。

记者：如何改变以上所提到的问题？

吕立新：这很难改变。徐悲鸿最早的时候非常穷，后来康有为看重了他的才华收他为徒。有康有为这样的老师，也相当于有了“名头”，这才有了后来的他到北京见傅增湘的事。对于艺术家的身份，大家追名头是有一定道理的。齐白石刚到北京时谁也不认识，他去参加一个聚会，没人理睬非常尴尬。这时候梅兰芳走进来，看到他马上迎过去，称之为老师，毕恭毕敬。梅兰芳当时是非常有名的，这下人们才认识齐白石。可见当时社会也是很看重名头的。

记者：您所在的文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会，在对艺术品进行价值评估的时候，会考虑到作者头衔么？占多大比例？

吕立新：会有，占一部分吧，当然我们肯定是会先看作品。艺术家的作品永远是第一位的，这是颠扑不破的真理。我们所谈的这种不好的现象，就是给艺术品附加的东西太多。比如一张画，送到航天飞机上围着月球绕一圈，拿回来大肆宣传，这叫炒作。绕月球和不绕这张画有什么区别么？对艺术本身没有任何影响，但现在炒作成了普遍现象。这就涉及到了一个深层的问题，中国老百姓鉴赏艺术品的能力比较差，我们对艺术品的认知时间太短，接受的美育教育又太肤浅，所以缺乏那种完全凭着自己的眼睛去判断艺术品的能力，那自然地选择去看作家的“硬件”——职务啊，头衔啊。

记者：如果这样的炒作越来越严重，会不会产生人们越来越看重名头，艺术家也不去钻研艺术，越来越追逐头衔这样的恶性循环？

吕立新：我觉得不会，这只是一个特定时期的现象。中国艺术品市场开放的20年，正是乱象丛生的一个阶段。比如以前天安门挂过的一个红灯笼，当年曾经拍出一千多万，这放在现在是不可能的。过去经常炒作的比如一饼普洱茶或者一盆兰花能卖几十万，这都是多年前的事，今天我们还有人买么？这说明大家对艺术品识别的能力提高了，我们的眼光提升了。鉴赏艺术品是需要时间，需要一个过程的，大家认识美的能力是逐步提升的。今天人们看重名头、虚名，如果我们人人都有发现美的眼睛，都有识别艺术品的能力，那肯定更看重艺术品本身。可能过个十年，当整个社会形成一个对艺术品评判的标准，形成完整的体系之后，当我们喜欢艺术品的人真正都有了慧眼、慧心之后，我们还会看重虚名么？其实改革开放后，很多艺术家都是自由艺术家，没有职称也没有头衔。

记者：那就目前来说，艺术评估是否越来越起到一个“正视听”的作用？

吕立新：对，是一个引导。另外从政策上来说，国家应该设立艺术品评估的体系和标准。这方面我们目前做得较差。

记者：这方面您可不可以详细介绍一下？或者给一些建议性的意见？

吕立新：当然。我们想让目前这种现象逐渐消失的话，需要提高全体老百姓的审美眼光，这就需要各方面，包括主流媒体的正确引导。社会需要艺术教育，很多喜欢艺术的老百姓缺乏这样的渠道，不知道以什么标准评判艺术品；从国家机构来说，建立艺术品评判标准是解决艺术市场混乱的根本性做法，这是非常艰难的。但我认为可以从几个方面考虑：包括艺术家的学术地位和声誉，艺术家在美术馆、双年展等展览的参展历史，艺术机构代理此艺术家的历史，艺术家的出版、著录，艺术家的个人藏家或机构藏家记录以及此艺术家的画廊价格与拍卖价格等等。

艺术品评估体系怎么建立？

近现代的一些画家，如齐白石、徐悲鸿、李可染等人的作品往往卖到几亿元，而历史上的一些名家作品反而会低得多。2010年高古摹本王羲之《平安帖》以3.08亿元成交，而2011年齐白石的《松柏高立图·篆书四言联》则卖出4.255亿元高价。

记者：您提到艺术品评价的标准，近几年一些近现代的作品价格超过了古代的作品，这样的现象正常么？

吕立新：艺术品的价值评估标准是非常复杂的，这也是将来设立评价体系遇到的很大的困难。首先是真伪问题：近代的大师作品卖得好的原因是明确知道是真品，不管是文献记载或者家属认可，与古代作品相比，它的真伪我们容易认知。第二，艺术家价值的差别不是名头的差别，而是艺术品单件作品的差别。比如李可染曾经学习过石涛，那李可染艺术创作的巅峰之作、代表作的价值肯定是超过石涛的一件普通作品的。小名头作家的好东西一定大过大作家的一般东西，这是普遍规律。近代与古代的界限只是现代人区分的，考虑艺术品的价值，应放在整个美术史上宏观地去看艺术成就。

记者：与普通老百姓从尺寸、年代等标准进行评判相比，您说的标准可能正是大家缺乏的认知。普通人究竟应该怎么正确评价艺术品？或者说应该买什么样的艺术品？

吕立新：确实，现在很难看到教给大家怎么正确进行艺术品投资的书。我认为，第一，买好艺术家的作品。所谓好艺术家也就是艺术成就高，经得起时间检验，在美术史上有一席之地，公认的优秀艺术家。还有一个更简单的办法判断什么是好艺术家，你就打开近十年的拍卖记录看一看，场场不落的艺术家肯定是经久不衰的。第二，买精品。艺术品精品肯定是具有长久生命力和较高的市场价值的，尽可能买最好、最精的。宁可买小名头艺术家的精品也不买大名头艺术家的次品。第三，买被市场低估的老艺术家作品。比如黄宾虹，他在世时的画不被大家认识，基本都卖不出去。他去世五十年之后，也就是2004年左右，他的画也只卖几万元。但他是和齐白石齐名的中国近现代美术史上的大师，我们对艺术家的认知过程也是需要时间的。另外，买年轻艺术家的作品，就相当于潜力股。最后，买自己看得懂的，够得着的。一方面是自己财力够得着，另一方面如果你在北京，就尽量买京津画派的，在这个环境中你能看到真迹，不要心血来潮买平时真迹都看不到的比如岭南画派的。

记者：“身后之名”的现象很多，像您说的，我们对美的认知，审美眼光的提高还需要时间。

吕立新：是的，挖掘被市场低估的艺术品的过程实际上就是一个掘金的过程。在这一点上，西方甚至台湾地区都做得比我们好。像老一辈油画家常玉，就是台湾地区把他的艺术价值整理挖掘出来的。其实像这种湮没在历史长河中的艺术家还有很多。

记者：您一直在强调审美能力，那么什么是“审美的眼睛”？吴冠中认为艺术是表达自身独特感受的方式，我们在看艺术品的时候是否应有一个艺术品本身的价值标准？

吕立新：其实艺术是仁者见仁智者见智的，很难用统一的标准给大家做结论，萝卜白菜各有所爱，就像直到今天仍有人在骂齐白石。但是我觉得有一点还是有标准的，无论是绘画还是工艺品，是有技术含量的，也就是作者的基本功。现在有些人追求尺寸奇大，或者造型奇怪的哗众取宠的东西，但绘画的技巧、技法是不是扎实，这点大家应该能够判断。所以青年艺术家应该不管有没有名头，都耐下心来苦练基本功，艺术始终是第一位的。因此，普通老百姓也应该提升自己的艺术修养，才能提高审美能力和认知水平。

记者：普通老百姓具体应该怎么提升自己的审美能力呢？现代社会环境对于老百姓的教育或者熏陶可以说是混乱的，有没有可能把整个社会审美取向转向正确方向？

吕立新：这就是慢功夫了，美育教育是几代人或者一个民族应该做的事，是一代一代融入血液的事。我们也一直在反思，为什么改革开放这么多年，我们经济上去了，美育教育反而下降了？这和引导有很大的关系。比如媒体、网络、社会的主流文化倡导什么？孩子在教育中得到什么培养？打开电视就是婆媳之间打架，换个频道又是宫廷勾心斗角，可不社会就变成这样么？光是口号上强调高雅是不够的，正面的东西让大家接受是需要一点点积累的，可是反面的东西接受起来却很快，第二天就满街学。那么主流媒体、主流文化的社会责任体现在哪里？我们应该呼吁社会建立积极的、正面的、让大家欣赏真正美的美育教育，提高欣赏美的能力，这是最重要的。当真正形成这种能力和标准时，那些慕虚名、看名头的事情就不会发生了。

本报记者殷燕召

本报通讯员贾彩彩

人像摄影：本报记者杨慧峰

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-4 13:40
伪劣艺术品大行其道艺术价值谁说了算？

2011年11月22日
　来源：中国经济周刊　

徐悲鸿7000万画作疑为中央美院学生习作

　　郭庆祥

　　大多数的艺术品是用钱买回来的，但买回来的艺术品不仅仅在于价格，更在于内在的艺术价值。也只有认识到艺术的价值，才谈得上艺术品收藏的意义。看如今艺术品市场，一些伪劣艺术、商品画却充斥和占领着艺术市场主流地位。

　　95%赝品的市场
　　首先来说“伪艺术”，就是指假画和赝品。一些所谓大名头画家，如齐白石、张大千、徐悲鸿等的作品，可以说市场上95%以上都是假作。前段时间披露的徐悲鸿《裸女》假画事件，其长子徐伯阳竟然指认这幅画作是其父徐悲鸿画其母亲蒋碧薇的裸体画，并与伪作合影，在背面题字：“此幅油画《裸女》确系先父徐悲鸿之真迹，先父早期作品，为母亲保留之遗作”。
　　古代书画板块更是乱象丛生，如乾隆《石渠宝笈》著录的作品在古代就有大量假画，再加上后人造假，现在一些人又编出许多“皇家收藏”、“海外回流”的故事，诱骗投资者上当。当年乾隆收到元代黄公望的一卷《富春山居图》赝品，以为是真迹，大加赞赏。后来当真的那卷进宫后，他碍于自己皇帝的面子，就指真迹为假作了。所以，像《石渠宝笈》这类缺乏可信度的著录，把它作为古代书画收藏的经典标准，只能造成“伪艺术”泛滥，真真切切误导子孙。
　　还有“劣艺术”，就是那些够不上有艺术价值的一些商品画、应酬画。齐白石就是那种多给点钱就在画面上多添点内容或颜色的画家，如客户要求在已完成的作品上多加个桃、多加个虾等，他就多要价钱，这是艺术家的艺术创作吗？对真正艺术家赵无极、吴冠中完成的作品，你要多加点钱要求多添几笔，他们会答应吗？决不可能的！所以，齐白石从来也没认为自己是大师，他就是个画匠。“大师”的虚名都是后人由于政治或经济等各种利益，而吹捧炒作、强加在他身上的。
　　张大千这类画家也是没有自己独立的艺术思想，在技术上抄袭、临摹古人，其艺术价值又何在？
　　当代中国画界存在的什么“虎王”、“猫王”、“牡丹王”、“梅花王”等画家和作品，他们本身就不符合艺术创作规律，也就是一个作坊式画匠的称谓，这种自封本就无知，其作品更无艺术价值可言。
　　陈逸飞是在油画市场中典型的商品画画家。为什么？因为在陈逸飞的作品中，从思考方式、绘画语言、表现技术都是沿袭了西方三百年前的绘画成果。虽然他所描绘的内容和以前有所不同，但这不能作为艺术创新的理由。
　　还有一些所谓的当代艺术，什么“四大金刚”等，从技法形式上抄袭西方，在内容表现上丑化民族形象，有的还打着工作室的幌子，实际是由他人代笔制作的作品，这些丑态和血腥图像都毫无艺术价值，他们是典型的由市场短期炒作起来的画家，最后接单的人一定是傻瓜。这些作品在今后的拍卖市场上也是垃圾，价格也会大幅下跌，若干年后一定会被艺术市场抛弃。
　　郭庆祥
　　想收藏，先上学术课
　　没有艺术思想，没有独立创新精神，其艺术价值等于零。收藏者要认识和学习什么才是真正的艺术创造，要明白能够成为今天传统的，也是历史上的艺术大家当年艺术创新的成果。现在一些所谓“古意盎然”的作品，实际就是些摹古的商品画，毫无艺术价值可言。我们对艺术创作一贯提倡的是继承传统和推陈出新，而不是套着中式外衣就称得上是传统文化的继承者。如果现在还收藏那些单纯靠“功夫活好”、“技术活好”而毫无思想和艺术创造力的作品，或者，像齐白石那样的商品画匠能成为“大师”，是对真正艺术家的不公平，也谈不上促进艺术的发展。随着国内艺术品收藏水平的提高，画廊、拍卖行、收藏或投资者不要太过追求功利目的，多担当起文化道义，会慢慢认识到过去一些画家的地位是不能盖棺定论的。在这个审美混乱，甚至美丑颠倒的艺术品市场，如果我们对艺术创造的理解再糊涂、再麻木下去，就谈不上文化的振兴，而是文化倒退。
　　为了收藏者和投资者的切身利益，很有必要再说说学术性收藏。所谓学术性收藏，就是以作品的艺术价值和作者的艺术思想为基本的衡量条件。
　　我们提倡学术性收藏，就是让收藏者或投资者学会自己学习、自己思考什么样的画家能称得上“艺术家”，什么样的作品是真正的艺术创造，从而收藏或投资到真正有艺术价值的作品。不能被“只买贵的，不买对的”、“金钱左右艺术”、“我不懂艺术我就有钱”这些无知猖狂言论误导和欺骗，甚至被真假不分的概念炒作所迷惑。
　　偏听旁人言，以赌博的心态盲目进入艺术品市场，是对自己财富的不负责任。对画家及其艺术成就没有认真研究，甚至对作品的真假都辨不清，盲目收藏或投资，吃亏的终究是自己。
　　艺术家不是“官衔”说了算
　　一件艺术品的价值不是市场上阶段性的价格说了算的，价值和价格往往也不是画等号的。艺术家也不是“封号”和官位名气说了算，还是要凭作品说了算。现在，我们还要警惕收藏艺术品是在收藏作品的“官衔”。事实是许多有职务官衔的作者不等于就是艺术家，其作品也不见得有艺术价值，当他们一旦离开位置，也就会被人们淡忘，作品也会一文不值。世界上杰出的画家莫奈、梵高、毕加索，甚至波洛克，他们担任过什么职务吗？有人可能说这是中国特色的现象，那我们可以肯定地说这个“特色”是不正常的，它无利于艺术的创作，只能带来弊病。“艺术家”本身艺术价值的含金量高于任何“官衔”光环的价值。
　　艺术作品要经得起学术的检验，其首要标准我认为就是创新。创新虽然不是唯一标准，可能也会失败，但它是艺术的生命，艺术家不在艺术思想上开拓进取就意味着艺术的死亡，收藏其作品也就毫无意义。
　　对艺术的认识是感性的，但投资收藏一定要理性。随着收藏和投资者经验、眼力、水平的提高，收藏和投资行为也会越来越谨慎。如今的中国艺术品收藏市场已经逐步进入了理性收藏阶段，在收藏过程中，掌握学术性收藏理念，可以少走弯路，多获得点精品。对投资者来说，可以少受点经济损失。对资本投资观来说，保证艺术价值的收藏，才能得到经济利益的保障。再提学术性收藏的意义，就是要维护收藏者和投资者的切身利益，尤其提醒新进入艺术品市场的藏家和投资者，当前全球性债务危机蔓延，投机者制造的泡沫可能会破灭，会直接影响到中国艺术品市场，这时候要捂紧自己的钱袋，要时刻提防市场中各种陷阱和圈套，不要被一些概念炒作所误导，不要盲目向浑水里扔钱。
　　(郭庆祥作者系大连万达玥宝斋总经理)

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-4 13:42
百年人物存公论，四海虚名只汗颜
http://xnjyw.5d6d.net/thread-43304-1-1.html

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-5 12:29
批判，一种高级的学习方式

许锡良

教育界某“权威”人士曾撰文说：要多学习，少批判。在这里“批判”与“学习”竟然成了一对反义词。我想起“文革”时，在余秋雨先生主笔下，上海出版了一份理论刊物，就叫《学习与批判》。慢慢地“批判”之义，在中国变成了“批斗”“判决”，大有将不同意见者打倒在地，再踏上一脚，让其永世不得翻身的意思。甚至翻开1989年出版的《辞海》关于“批判”一词的解释，仍然是“揭批”，也就是“揭发与批倒”的意思。

批判其实是学习与创造的基本形式。所谓批判，无非是用事实、逻辑及价值观，对某种现象、某个判断，用自己的眼光与大脑重新梳理与检验，作出判断。遇到说得好的东西，则指明好在何处；遇到说得有偏差的，则指明错在哪里。如果是逻辑不通，则用更通的逻辑来说一次；如果是基本事实不符，则展示基本事实；如果是价值立场出现问题，则标明自己的价值，并阐明要害。这个过程就是批判的过程。可以说，没有批判就没有真正的学习。因此，所谓的“多学习，少批判”纯粹是无稽之谈，在误解批判的内涵时，也歪曲了“学习”的真正意义。

学习与批判的一致性就在于，他们都是生命个体对某个问题重新思考、重新分析的过程。对这个问题，每个人都会有一个基本的判断，而且这个判断都会受到自身知识结构、学术视野、价值立场、思维习惯、生命状态及意识形态的影响。所以每个人的思考与判断都不会完全相同。没有思考分析，就不存在深层次的学习。一个人只有经过批判，才能更深入地求索这个问题的内核。

一般意义上的“学习”与“批判”这两个词，还有些细小的差别。一般来说，“学习”主要是从肯定的角度来接纳新知新论，而“批判”是从否定的角度来推敲、质询可能出现错误的环节。显然，后者需要学习者自身具备更广博精深的知识、更严密合理的逻辑，以及更高的思维素养。试想，当我们需要找出某个观点的漏洞与毛病，自然要对这个观点所涉及的信息做细致而深刻的研究；当我们需要超越这个观点的时候，我们就不得不尝试更高级的创新。因而，批判常常能激发生命个体的求知欲和创造性。所以如果广义的学习就包含了批判，那么批判就是最好的学习方式。

其实苏格拉底的对话就是最典型的批判：大家平等自由地进行对话，你有你的观点，我也有我的观点，不妨拿出来探讨探讨。每个人都有权为自己的观点辩护，其他人则可以指出对方的错误，可以是事实层面的、逻辑层面的，也可以是价值层面的。最终未必取得共识，甚至辩论的结果可能是双方更坚信自己观点的正确，但经过论辩交流，却能很好地推动双方调整视角、理顺思路、深入思考。继续深化批判，还可能形成不同的思想流派，以各自的方式进行思想集团式的思想交锋，从而促使精神世界丰富、多元，呈现出一种五彩缤纷的态势。真正的思想大师的诞生都离不开这样的观点碰撞和精神博弈。当年罗素还利用其声望和经济上的优势来援助自己的“论敌”出版著作。在他看来，只有思想上的真正对手，才是最了解自己思想的人。他甚至说，他死后的“悼辞”宁愿让高明的论敌来写，也不愿意让平庸的朋友来写。爱因斯坦与玻尔之间关于量子力学的辩论一直持续到生命终点，但同样持续到生命终点的还有他们的友谊。除了胸襟宽广的人格因素外，更多的或许是他们懂得批判更有助于自身专业生命的成长吧？

英国科学哲学大师，著名思想家卡尔•波普尔将科学发展的过程看成是一个批判的过程。他的论著《猜想与反驳》即表明，证伪比证实更能够说明问题。发现对方思想理论错误的过程，才是最好的学习过程。思想理论的进步，就是不同的思想观点之间互相博弈、相互推动的过程。你的观点是否正确，有无价值，需要通过批判来鉴定、辨别、论证。当然，被批判者也可进行反击和论战。一来一往，真正的学术才会有进步，真理之路才会不断向更深处延展。
当然，批判尤须遵守“游戏规则”，重事实讲逻辑，最忌人身攻击撒泼耍赖。像孔子与孟子动辄骂人“朽木”“禽兽”，既无事实证据，又乏逻辑过程，更与观点推敲、真理追索毫无关联，这叫“泼妇骂街”，无关“批判”。

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-5 12:48

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-5 12:49

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-5 18:14
http://xnjyw.5d6d.net/viewthread.php?tid=55528&extra=&page=1

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-6 14:50

朱青生应当感谢韩妙第的批评指正

程美信

网上有朱青生在国家画院演讲的《艺术的本质》一文，读者韩妙第没有发现有关艺术的本质的确切答案，失望地指出朱青生的《艺术的本质》演讲是“空洞性”和“标题党”。不错，朱青生的演讲稿的确“跑题”，要说通篇是“空洞性”则言过其实，包括韩妙第本人也承认《艺术的本质》在艺术史范围。从演讲的收录文字来判断，朱青生对中外艺术文化的差异性是颇有见地，演讲的后部分正像韩妙第指出那样“观点荒谬”、“混乱逻辑”，如“艺术的本质是对宇宙人生根本的促动和行动，对他们进行干预，干预的结果归纳成是高高飘在上面的人的精神的不可言说的高扬标示，这是关于艺术为什么是艺术，也是全人类全世界艺术的发展归结到的焦点。”这个“艺术的本质”若不是记录有误，实在匪夷所思。
再如“西方的艺术的概念只能够处理西方的艺术的问题，不能处理西方之外中国艺术的问题特别是书法的问题，西方无论哪一个大师的思想、精彩的艺术理论都没法用来研究书法。”后面又说“康德也说过艺术就是非功利，和政治经济的活动无关。在中国古代为什么书画会成为艺术？因为它反映了中国人所说的精神的最高存在。如果说艺术和科学是人类精神的两大支柱，那这两种意义在中国是交织在一起建造起来的，也因此只有书画才能遗留到今天。”这是朱青生演讲中始终坚持的自相矛盾，一头说西方人无论哪一个大师的思想、精彩的艺术理论都没法用来研究书法；一头又用康德这位德国大师“非功利”的艺术纯粹说，来证明中国书画的精神最高存在。
面对韩妙第指出的问题，朱青生毫无“感激之情”，反而高高在上的说 “请你停止对《艺术的本质》这篇文章的解析，那是浪费时间和精力！因为这篇文章没有经过我的整理，也没有经过我的同意，不知被谁把自己的听课笔记放到了网上，我当时看到也觉得很突兀。因为演讲是在当场互动进行，有特殊的语境和提问，如果进行讨论和辩论也适合在场进行，以便补充和解释。如果以文本发表，必须要加以整理。所以我在讲演时遇有人录音，一定关照不能发表，在录音稿需要发表前，我自己一定要求校核，这篇稿子不是我校核过的稿子，我正在追查，撤销。”
朱青生应该清楚，《艺术的本质》一文不论是演讲稿还是论文稿、授权还是没有授权。作为该文的演讲者，顶多声明这篇演讲稿没有得到认可授权，有大多不妥之处应当追究发布单位及人员的责任。至于根据该文进行分析批评的韩妙第，即便不对，朱青生都感激他，没有他帮助发现问题，那么“观点荒谬”、“混乱逻辑”将不知误导多少人。此外，在法理、学理上讲，朱青生现场演讲内容是采信的第一关键依据，不会因为演讲稿有没有经得他认可、修改、补充、授权而改变。要知道，演讲稿需要当事人的认可授权，是种技术性手段，避免笔录者与演讲者之间的差误，绝不是帮演讲者掩饰对自己不利、观点错误的言论。按照国际学术界的通常做法，朱青生需要补救的是要求发布此文的相关单位声明撤销文稿，或者再做补充疏漏、纠正错误，并向读者表达歉意或感谢韩妙第的“伟大发现”，而不是一种命令口吻对别人说：“请你停止对《艺术的本质》这篇文章的解析，那是浪费时间和精力！”以及故作姿态的表示“至于你的计划中要对我的方法论、认识论和论述逻辑做一些完整的梳理性批判，我觉得大可不必！因为你现在所考虑问题的思路和我考虑问题的思路完全不是在同一个学术概念范围内。”
朱青生不光要面对《艺术的本质》演讲稿的虚实，还必须正视自己演讲中可能存在的错误观点，需要进行必要的补充、更正、解释，甚至拿出现场录音来为自己据理力争，唯独不能通过撤销文稿来回避错误言论、现场口误。滑稽的是，朱青生给韩妙第的留言是东扯西拉，还莫名其妙的抛出一堆外文和一种高高在上的腔调，毫无学者之风度、学术之精神。

2012年2月9日晨于大连

参考文字连接
《解析“朱青生：艺术的本质”演讲的空洞性》
http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/hmdaa/278154
《朱青生回复韩妙第》
http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/zqs_8146/279727

网友留言回复
看潮的人2012-02-09 15:01:38
嘿嘿！美信先生也来打太平拳了，这事不想关注都难呀！请问程美信，什么是指正？这个牛逼哄哄、自诩解决旷世难题的韩妙第对朱青生的“正”体现在哪里？
http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/hmdaa/86147
程美信2012-02-09 15:44:37 [
大正月，大家相互提高提高、热闹热闹，不是挺好吗？要说“牛逼哄哄”，这个伟大时代的确一个比一个牛逼！用著名《胡润百富》主编林文杰的《在最伟大的时代遇见了谁》一文的说法：我们赶上伟大的好时代，你我、老朱老韩都是伟大人物。韩妙第批评朱青生在《艺术的本质》演讲中老跑题、标题党，应该是伟大而正确的结论吧？当然，没有那个“艺术的本质”结论更牛逼哄哄，它足以全世界都高高飘起来！解决旷世难题的韩妙第先生，我们目前没有发现他伟大著作的伟大价值，但我们还是要感谢他发现了朱青生那个微小错误。

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-6 14:54
http://magazine.99ys.com/periodical/per_54/article--86--71_1.shtml

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-6 14:55
卓尔不群的艺术评论家韩妙第

　　作者：何奇阳

　　我对于每一个积德行善的人，读书有得的人，本分做事的人，都是敬重的，也乐于亲近。

　　我只是个单纯的美术爱好者，偏偏执着于艺术收藏。今年中秋国庆二节，我与韩妙第先生形影不离。在我的陋舍，我泡一壶普洱，与他纵论学问。听他妙语连珠地谈论着世界艺术圈子的资讯，我也就幽默地称他为“韩大师”。

　　何为大师？对于大师的定义，复旦大学名教授朱维铮说：“大师就是博古通今，学贯中西，德才学识兼备，非但于本门学科为不世出的专家，并以卓特识见、新颖方法或指明未来取向，而受众多学者景仰，这里的裁判官，仅有一个，就是由时间体现的历史。”

　　读着韩妙第一篇一篇为五湖四海艺术家写的评论，跟随着他的文字，完成了一次对世界艺术的巡游，我有眼福看到各种各样的艺术家和名画，也听到了许多艺术圈里的奇闻趣事。真是林林总总，千奇百怪，我大呼过瘾。

　　韩妙第先生自幼喜爱艺术，经过多年研究书画艺术，苦读哲学、史学、美学、文学等领域的大量经典名著，吮吸着先贤们的思想甘泉，进行理论积累，对艺术的认识和理解层面上，便有了不同凡俗的能力。

　　2007年，韩妙第先生又在上海社科院蒯大申教授的引导下，进入了美学和艺术、语境、文化、评论及评估等理论研究。为“语境”、“文化”、“本质”、“价值”、“艺术”、“美学”等世界级难题的概念进行了自己的理解和重新定义。学养的丰厚、生活的磨砺，韩妙第迅速崛起于海派文化里，形成他卓尔不群的风格，是位有哲学家气质的艺术评论家。

　　韩妙第先生这个人是艺术评论群体里一匹“黑马”，他完全不按照约定俗成的话语系统来说事，只用自己的方式来说事。我在预测：随着时间推移，韩妙弟先生也许能够成长为艺术评论里的“大师”，成长为美术领域里一个非常有价值的艺术批评家！

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-6 14:57
韩妙第的十大无稽之更初级的问题：

http://blog.artron.net/space.php?uid=116366&do=blog&id=983526

一．张晓刚血缘大家族系列的语境特征（马艺星代回应：黑白、呆木、脸上有块疤，如此鲜明的特征你韩妙第是糊涂还是明知顾问？结论是你无事找事，想成名想出了个歪路子，自做小聪明！）

二．周春芽绿狗系列作品的技术特征（马艺星代回应：笔法潇洒简练和纯熟、色彩夸张具有强烈的视觉吸引力，如此鲜明的特征你韩妙第一个非专业人是无法体会到油彩和用笔的高超审美感受的，希望你不懂绘画就闭嘴，结论是你应该先去画二十年油画再看周春芽的绿狗！）

三．刘晔的山水系列作品的情感效应（马艺星代回应：知名度不高，我不了解这里暂且不答！）

四．刘野娃娃女孩系列作品的认知境界（马艺星代回应：什么境界？你韩妙第没到过的境界就不是境界？刘野作品的境界是艺术家本人借艺术性变返童超现实境界，建议你韩妙第去朝鲜幼稚园进修五年。）

五．张大力手套系列作品的普世意义（马艺星代回应：张大力，韩妙第无常识在这里表现出来了，张培力你都写成张大力了，可见你对张培力大师太缺乏最初级的了解，感觉我和你韩妙第谈这些，简直是浪费时间，结论：你在批评一个艺术家之前先了解他的生命旅程和他的个人情感思想，以及作品产生的时代背景。）

六．岳敏君傻笑人系列作品的认知结构（马艺星代回应：什么认知结构？你韩妙第自我杜撰的新名词，“认知结构”认知什么啊？岳敏君作品的人傻笑就是傻笑，就是针对你这样的人：拒绝认知！这就是视觉艺术的力量！）

七．王广义大批判系列作品的商业愿景（马艺星代回应：什么认商业愿景？又是你韩妙第自我杜撰的新名词，“商业愿景”很简单，就是艺术地利用政治性在商业中愿望实现卖大钱的光辉景象，这难道不是艺术的智慧和文明进步的文化价值吗？结论建议你重温习我的后当代艺术理论的三大要素，诱惑力、技术性、利润率。）

八．曾梵志面具人系列作品的偶发价值（马艺星代回应：偶什么发？曾梵志的成功不是偶发的，他几十年一直很努力，你韩妙第才是想混个偶发价值，痴人梦想哦，你和江因风不认真研究中国美术发展的真正历史，大热天的瞎起哄，图的着什么吗？害的我打这么多字教育你们拿不到任何稿酬。）

九．方力钧二二人物系列作品的社会价值（马艺星代回应：什么认商业愿景？又是你韩妙第自我杜撰的新名词，“商业愿景”很简单，就是艺术地利用政治性在商业中愿望实现卖大钱的光辉景象，这难道不是艺术的智慧和文明进步的文化价值吗？结论建议你重温习我的后当代艺术理论的三大要素，诱惑力、技术性、利润率。）

十．赵半狄熊猫人系列作品的文化导向（马艺星代回应：气死我了，韩妙第！你故意找茬啊，我简直怀疑你拿了国际儿童艺术基金会的佣金，出来提问提，引发争论，普及儿童艺术审美教育，我就如你所愿好了，免费打点字，请你转告诉孩子们，赵半狄大师的熊猫，爱国、爱动物，表达这么清楚，艺术手段如此高明而温柔，绝对的世界级别的东方艺术大师，他导向的是人类和动物界要爱，美帝国主义不要吃中国豆腐，熊猫也不是吃素的！）

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-6 15:02
http://blog.artintern.net/user.php?t=info&u_id=12625

基本信息

昵称：韩妙第
家乡：北京
居住地：上海黄浦区
性别：男
联系邮箱：hmd2001@126.com
QQ：965541359

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-7 15:11

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-8 14:39

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-9 12:54
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　█○●○●○●○●○█ 加
　◥█□█□█□█□█◤　精
　 ▆█████████▆ 啦

作者: 教师之友网 时间: 2012-12-9 17:53

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