 ——摄影家路易斯·格林菲尔德 “我兴趣的根源在于动作”，舞蹈摄影家路易斯·格林菲尔德 这样说，“或者说怎样用摄影来诠释动作。舞蹈是一个很好的机会， 也可以说，舞蹈就是我的风景。”在格林菲尔德的“风景”照片中， 舞者们犹如摆脱了地心引力。他们在空中漫步、悬停、交叉，以各 种不可思议的姿态形成奇妙的图画。格林菲尔德在拍摄中从不使用 任何摄影骗术：不用钢丝将舞者吊在空中；不使用特殊的角度拍摄 从而使地面上的舞者看起来仿佛是在半空；也不会将几张不同的图 片合成在一起。 格林菲尔德的舞蹈摄影与传统的舞蹈摄影不同。传统的舞蹈摄 影师往往拍摄由舞蹈指导设计好的姿势，或者只是简单地抓拍舞蹈 动作的瞬间。格林菲尔德这样评价她早期的作品：“早期人们看到我 拍的巴雷什尼夫跃起时的照片后会说，‘摄影师太棒了’。但我知道 事实并非如此。这不过是伟大的舞蹈瞬间被成功地捕捉到了而已。” 她对仅仅拍摄设计好的舞蹈动作并不满意，这促使她开始寻找其它 的拍摄方法。她引用杜安·迈克尔斯的一句话作为自己灵感的一部 分：“我想要创造出某种东西，没有我它就不存在”。 她开始与舞蹈演员大卫·帕森和丹尼尔·伊沙拉合作，鼓励他 们脱离为表演而练习的舞蹈，自由地展示身体动作。于是这两位舞 蹈演员自由地作出跨越、起跳、冲刺、和下落的动作。同时格林菲 尔德也探求着属于她自己的舞蹈摄影，这使双方的事业都得到了进 步。但当他们聚到一起以后，格林菲尔德总会又产生一些新的想法： 感觉“我们就像是一些玩具，在玩具师熟睡的时候，我们醒过来， 在夜晚尽情地玩耍。” 格林菲尔德认为自己的拍摄可以使“动作停止”，清晰地记录 动作细节中最为重要的环节。她使用布朗Pulso A2电子闪光灯，这种闪光灯的闪光时间可以非常短，可以记录最微小的瞬间动作。她 使用过135单反相机，但后来换成了哈苏相机和一个2 1/4平方英寸的单反相机。后者的快门与闪光灯同步速度更高，能够尽可能地 避免现场光造成动作模糊。 更换相机还带来了意外的收获，取景框发生的变化使构图得到 了改进，方框的四个边重点平均，互相平衡。而在过去的135相机 中，边框显得更重，图片上的舞蹈演员会有像要被拉下来的感觉。 方形构图与矩形构图不同，舞蹈演员不必为置身于构图中而挤在一 起，这也使格林菲尔德产生了各种超乎寻常的构图灵感。 格林菲尔德清晰地记录了舞蹈动作，这并非简单地将瞬间凝 结，瞬间的前后隐藏在照片中。格林菲尔德说：“由于照片中演员的 动作看起来不可思议，所以读者禁不住会问：‘这个动作的前后是怎样的？’，甚至会问‘他们怎样才能完好无损地落地？’”  2011-11-1 13:17:04 上传下载附件 (154.68 KB) 路易斯·格林菲尔德 丹尼尔·伊莎拉和大卫·帕森的自拍照，1985。  2011-11-1 13:17:04 上传下载附件 (97.4 KB) 路易斯·格林菲尔德 丹尼尔·伊莎拉和哎希莉·罗兰德，1988。 格林菲尔德在新作品中经常使用道具。她说：“我增加各 种元素和道具来提高在心里上产生的戏剧效果，并使舞蹈演 员的个性得以改变”。她对转变很感兴趣，可以“从人类变成 动物，或是从动物到植物，从精神转化为物质，或从物质转 化为精神”。 路易斯·格林菲尔德将舞蹈演员视为她的合作者，而不是仅为她作出某个舞蹈动作的表演者。丹尼尔 ·伊莎拉这样形容自己，“我像一块黏土，伴舞会把我抛向空中，每一次都会成为 不同的形状”。格林菲尔德说：“我已准备好将时间炸成碎片，闪 光灯能使我的读者凝神体会1/2000秒里发生的事。”  路易斯·格林菲尔德 山姆·莫什，1995。 |
记 得是在两年前，就听说叶进受出版社之邀在写专著，直到最近才刚刚看到这本名为《当代舞蹈精品聚焦》的新作。书籍装帧设计精美雅致，图文结合，细细翻阅起 来，甚是喜欢。该书分为中外舞蹈两部分，以各舞蹈种类为章节，把其拍摄的大量舞蹈摄影作品呈现给读者，这是叶进在舞蹈摄影实践和理论上多年积累的成果，也 是改革开放以来中国舞蹈艺术舞台的生动画卷。据了解此书反响及销售都不错，真是由衷地祝贺他。 叶进自幼习舞，在艺校学舞多年，是我国在“文革”后培养的第一代舞蹈工作者。他做过十年的舞蹈演员，后来转到《舞蹈》杂志担任编 辑及摄影记者。近三十年来，他既能拍摄又能写作，还参与了很多大型艺术活动的宣传策划，可谓是难得的多面手。人生短暂，一个人始终以一种坦然的心态去做一 件自己喜欢做的事情，是很难能可贵的，叶进对舞蹈艺术一往情深，做事踏实低调，并从中得到了快乐与收获。由于舞蹈演员出身的他对舞蹈动作的起承转合有切身 的感受，对舞蹈的姿态造型有直观的把握，所以他拍摄出来的作品，才能准确抓住舞蹈作品的神韵，把经典的舞蹈瞬间定格在画面中，多年的舞蹈艺术实践，为他进 入舞蹈摄影及舞蹈理论的殿堂，奠定了良好的基础。 舞蹈是一门流动的艺术，而舞蹈摄影则在于抓取其精彩的一瞬，在变化多端的舞台灯光里准确曝光，在瞬息万变的舞蹈动作中揿动快门， 是对摄影者技术及各种综合素质的考验。一个好的舞蹈摄影师，一定要对舞蹈内涵、舞台调度、灯光氛围、动作连接及手中器材有很好的把握。舞蹈摄影就在于把瞬 息万变、天马行空的舞姿转化成动人心弦、神秘美妙的静止影像，用镜头捕捉到舞者瞬间即逝的舞姿和画面。什么是舞蹈精彩的瞬间，它不一定是舞蹈动作的开始或 最后的造型，而是在它动与静、虚与实的流动变化之中。舞者千百次的伸展与跳跃，因情绪的涨落与即时发挥的原因不可能重复或相同，而摄影者拍摄的瞬间，也不 可能掌控和预见，成功与失败都在刹那间完成，那一刻完全是靠艺术的直觉去捕捉瞬间的精华，这就是舞蹈摄影的魅力所在。叶进始终在这充满无穷魅力的艺术海洋 中摸索前行。每当夜幕降临，我常常看到他背着沉甸甸的摄影器材向剧场出发。他自己常说：因为职业的缘由，对舞蹈有一种特殊的感情，每当走进剧场，心里总有 一种莫明的兴奋，那是一种对精彩镜头摄取的亢奋，总想通过与他人不一样的眼睛去体会、去留住美的瞬间。在１９８７年他刚刚开始涉猎舞蹈摄影之时，匈牙利杰 尔芭蕾舞团来华演出的现代芭蕾《特里斯坦与伊索尔德》，他拍了一组精彩的图片，其中一幅整版发表在当年《舞蹈》杂志的中心插页上，给广大读者留下了深刻的 印象。 近年来舞蹈界也出版了不少舞蹈方面的书籍，但真正以图文并茂的形式，画面清晰、装帧讲究的好像并不多，比起其它艺术门类来的确是 个很大的缺失和遗憾。《当代舞蹈精品聚焦》在这点上基本做到了。它是以图文结合的形式呈现给读者的，在展示舞蹈图像的同时，以较精炼的文字，对中外各类舞 蹈的发展脉络与现状，作了准确简要的阐述。使读者在赏析舞蹈图片的同时，对舞蹈的作品、人物及背景有了更进一步的了解。叶进在上世纪八十年代，就曾撰写过 《谈舞剧创作中的若干问题》、《在传统与现代之间》等多篇理论文章，在当时产生过一定的影响。后来因为专心从事摄影，动笔虽然少了，但他对舞蹈理论的学习 与思考却始终没有停止。近年来也曾以笔名发表了《市场定位与艺术家的品格》、《“荷花奖”大赛后的思考》、《也谈舞蹈分类》等文章，并且是《中国舞蹈》报 “舞光影”栏目的长期作者，亦称得上是“图”、“文”并茂。 多少年来，无数的摄影师们拍摄了大量优秀的舞蹈摄影作品，而使一些今人无法欣赏到的舞蹈作品瞬间定格在了画面上，使已绝版的舞蹈 画面清晰地展现在人们的眼前，这就是舞蹈摄影的历史功绩。愿叶进继续努力地拍摄下去，清晰地记录下更多更好的舞蹈作品，为世人为后人留下更多的舞蹈摄影精 品。 |
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