7位台港文学大师的身影

管季超0712

7位台港文学大师的身影

2016-01-15
来源：良友纪录　作者：良友纪录

摘要

「我写作，因为我希望把人类心灵中无法言出的痛楚，转换成文字。」白先勇接受法国《解放报》访谈时这样说。当许多文学家的创作活力趋缓甚或停止，白先勇却活力充沛地不断开拓新领域。

　

　织写人间最美的风景

　　由行人文化实验室策划、目宿媒体製作出品的《他们在岛屿写作》文学大师系列电影，2011年首度问世，改写了许多人对「纪录片」的认知，因为不管是就长度或质感来看，根本就是名符其实的文学电影。

　　诚如台湾知名的文化评论家杨照所说，《他们在岛屿写作》的形式接近纪录片，但手法及影响超越纪录片，让华人世界震惊、感动。

　　长期关心台湾文化生态的出品人童子贤，催生了《他们在岛屿写作》，也是重要赞助支持者，被云门舞集创办人林怀民封为「文化界游侠儿」，他某次接受媒体专访时，引用胡适「永远有红利留存在人间」一语表心志，对他来说，最想看到的，应该是当许许多多文学爱好者走入戏院，在光影流转中，笔耕不缀、努力创作的文学家与读者及观众，共同织写出人间最美的风景。

　　制片人廖美立则提到，2011年《他们在岛屿写作》文学电影第一系列来港放映时，香港的媒体与观众的热烈反应，让她对香港的文化气候，惊艳到以这个现象太「怪异」来形容，也因而牵动第二系列纳入香港重要文学家。

　　西西与陈果 童趣对童心

　　《他们在岛屿写作二》7部电影，纪录了白先勇、林文月、痖弦、洛夫、西西、也斯、刘以鬯7位台港文学大师的身影。

　　西西、也斯、刘以鬯是香港贸发局设立「年度作家」后，前三年的获选者，而现今分别旅居美国及加拿大的白先勇、林文月、痖弦、洛夫，重要的创作阶段及作品都是在台湾完成及发表。

　　西西的《我城》由国际知名导演陈果执导，对首度拍摄纪录片的陈果是一大挑战，感受深刻的他说，拍摄纪录片的创作过程灵巧生动，随时应变，花的时间也多，如果没有持续思考探索、忍耐力，很难拍到心目中想要的东西。

　　不过，「很幸运我这次拍的是我喜欢的文学，这个主题本身不止是纯粹的精采文字，还有作家本身的人生历练、成长和世界观，最重要是呈现他们下笔之时的社会现状，原来用文字来记忆更是隽永难得的，我特别享受这个学习过程。」

　　许多文评家以「童趣」形容西西的文字，而陈果的风格也总带著一种顽童的味道，《我城》片中西西虽是被拍摄的文学家，一个与拍摄团队玩起「躲迷藏」的淘气镜头，让观众都笑了出来。

　　《东西(也斯)》

　　也斯同意被拍摄时，就跟《东西》(也斯)的导演黄劲辉说，「若你想认识我，就去认识我的朋友，在我的朋友身上都可以看到我的影子。」这句话让黄劲辉跑遍东西南北，《东西》的破题就从瑞士开始，跟朋友谈论文学，服装设计、舞蹈艺术、音乐创作等与诗的跨界合作，在派对中与好友们共同品尝美食......。镜头里的也斯总是笑容可掬，等看完电影走出戏院回味时，细心一点的观众也许会想起，电影开拍时，也斯就已经知道自己生病了，他也知道面对镜头其实就是在纪录自己最后的身影，是在面对死亡，但画面里的也斯完全没有流露出面对死亡的忧虑或恐惧。

　　黄劲辉讲起这段，语气里带着一种对生命勇者的敬意，事实上，观众透过镜头已经感染了导演对文学家的想念与深情。

　　《1918刘以鬯》

　　报界、文坛传奇超过一甲子

　　生于1918年的刘以鬯，是近代华人文坛历程的见证人，在香港、星马等地报业更写下不朽传奇，不过这个传奇只在文化圈内流传，他曾经以总编辑身分主持多家报纸，慧眼识英雄地挖掘，并提供有志于文字工作者发表作品的版面平台，像是也斯、西西都曾经是刘以鬯邀稿的对象。

　　真正让他的名字广为「圈外」大众熟知，有赖名导王家卫将他的作品《酒徒》、《对倒》，改编为电影《2046》及《花样年华》后，年轻世代读者争相拜读。

　　《姹紫嫣红开遍(白先勇)》

　　「我写作，因为我希望把人类心灵中无法言出的痛楚，转换成文字。」白先勇接受法国《解放报》访谈时这样说。当许多文学家的创作活力趋缓甚或停止，白先勇却活力充沛地不断开拓新领域，在小说家的身分之外，10年前推动的昆曲风潮如今已蔚然成荫，几乎与《他们在岛屿写作》第一系列推出同时，他爬梳现代史接连出版《父亲与民国》、《止痛疗伤：白崇喜将军与二二八》等著作。

　　《奼紫嫣红开遍》(白先勇)一片由曾获上海国际电影节亚洲新人奖单元最佳导演、金马奖最佳原著剧本奖的邓勇星执导，面对如此「巨大」的白先勇，邓勇星说，两人第一次会面是一个阴雨的午后，聊到欲罢不能，「老师果然魅力惊人，只要一靠近就可以感觉到强大的磁场，完全无法抵挡」。

　　《读中文系的人(林文月)》

　　导演水磨功夫让林文月点头拍摄

　　对于林文月翻译《源氏物语》的笔力，日本东北大学名誉教授仁平道明赞道，「翻译文字本身也堪称是文学作品，这在世界各国其他语言的版本，是看不到的」《读中文系的人(林文月)》拍摄时间将近四年，导演齐怡说，「拍这部片，像是一趟旅行。沿着季节，走过上海、台北、京都、旧金山四个城市。林老师在纸上走，我们小快步亦步亦趋跟随在后。」

　　内敛害羞的林文月一向婉拒任何拍摄邀请，齐怡、刘佩怡两位导演以真心诚意，下足水磨儿的工夫终于打动了林文月。也多亏这部电影，许多人看到了林文月丰厚文化底蕴下自然焕发的优雅神态。

　　《如歌的行板(痖弦)》

　　《如歌的行板》让观众哭红眼

　　纪录诗人痖弦的《如歌的行板》获得2015年台北电影节最佳纪录片、最佳摄影、最佳剪辑等大奖，许多人看完电影出来后，一抬头发现身旁的友人跟自己一样，感动到双眼红肿，甚至有人连看两天，痖弦的开朗、幽默征服所有观众，看完后才发现，这部电影片长其实将近两个半小时，但一路酣畅淋漓地看下来，一点儿也不觉得久。

　　而令导演陈怀恩印象最深刻的是，拍摄团队与痖弦、作家马森与黄永武共游维多利亚港时，巧遇街头艺人吟唱，「当他们三位安静地聆听，眼神流露岀年少追求文学领域的光芒与深邃。这份感动令我发现，这是我要说的故事的终点!」

《无岸之河(洛夫)》

　　诗人洛夫的名作《石室之死亡》，以超写实手法写就，近乎魔幻的表现手法，不仅让诗坛可以讨论近半世纪，更被誉为「诗魔」，导演王婉柔在《无岸之河》(洛夫)一片中，以镜头跟随洛夫重返金门的地下碉堡，要了解诗人创作背景，不妨试着想像朝夕生活期间的心理变化，对诗人的诗作应该会有更深刻的感受。