读《中国法帖全集》

管季超0712

经
典
魅
力

——读《中国法帖全集》

当物理学发展到如此现代的今天，人们会不会忘记曾经为此作出过巨大贡献的欧姆、牛顿等重要定律呢？显然不会，因为作为经典的定律不仅在物理学上有着其他定律无法取代的作用，而且至今仍在为涉足这一领域的每一位输送着智慧和规则，毫无疑问，他的魅力是无穷的。
越来越发达与逼真的印刷术，使许多我们梦寐以求的东西像真的一样放在眼前，这可能比欧姆定律来得直接，让你赏心悦目的同时，又有点意乱情迷，或许这正是科学与艺术不同之处吧。但有一点却不容忽视，即作为科学的真与作为艺术的美，其终极关怀上显然是相同的，在科学的道路上离不开经典，在艺术的道路上也同样离不开经典。
当我把十八册《中国法帖全集》一本一本铺满我书桌，在夜深人静的时候一页一页地翻看；当我一行一行地品读，一字一字地咀嚼；一遍一遍，一遍又一遍。我似乎忽然知道了什么是无知，对于学习书法的人来说，放弃与背叛经典，无异于买椟还珠。
一千多年前，当然没有今天的四色印刷机，但正是这没有为我们留下了今天的有。较之墨迹，刻帖有着另一种意韵，宋拓的、元拓的、明拓的，等等，仿佛一帧帧鲜活美好的图画，更为可贵的是在这些“图画”中，有许多是我们的墨迹所没有的。
刻帖者起初或许只作为一种能使佳作广为流布的手段，但随着时间的推移与技术的完善，其散发出了谁也挡不住的自身魅力，她不仅保存了大量的现已佚失作品的形态（如本丛帖中的《铁汉楼帖》、《有美堂帖》等，不胜枚举），同时也使我们欣赏到了一种纯粹的传播文化的方法。这一点，即使是今天高明的印刷术也无法比拟的。
试想，我们在欣赏《兰亭序》真迹（摹本）的同时，也在欣赏刻帖的《兰亭序》；我们在欣赏苏、黄、米真迹的同时，也在欣赏《东坡苏公帖》、《郁孤台帖》、《清芬阁米帖》，那会是怎样的一种感受呢？清新与古朴、毫里毕现与欲说还休，百分之百与百分之七八十，这会勾起你多少无穷的思考，这又会引出你多少妙不可言的想像呢！经典的魅力就在于你每接触一次都会产生一次新的想像与思考。在书法学习上，墨迹与刻帖都不例外。
自宋以降，《阁帖》就影响着一代一代的书法学习者，当这些书法学习者成了一代宗师的时候，新的“阁帖”又诞生了。
让我们稍稍作些回忆。苏、黄、米、蔡、赵孟兆页 等自不必说。董其昌到了80多岁还在临习《阁帖》，王铎更是终身受益于《阁帖》，不用说行、楷、草体了，在清人未兴访碑之前，看一看明人的篆隶作品，也无不是从《阁帖》中寻得益处的。
记得数年前，我有幸在北京图书馆（今更名为国家图书馆）抚看宋拓《大观帖》时，心中的那份激动至今想起仍不能平静，后来又在故宫及历史博物馆的各类展览中相继品读了宋、元、明、清各类原拓刻帖，无形中便对刻帖产生了一份情感，有时看到一种新的好的刻帖，甚至只是短短的数行，也会激情飞扬。为此，我曾幻想过，如果有一天能有一套完整的《刻帖》问世多好啊！但这也只是想一想，因为这不仅仅是钱的问题，更需要的是谨严与识见。
我是幸运的，当新世纪刚刚来到不久的现在，我的梦想便实现了。于是我想，这种幸运绝不属于我一人，他属于每一位对书法充满幻想的朋友。
当很多人仍在纷纷出版着出版了无数次的墨迹经典时，湖北美术出版社一口气推出了十八卷本（每卷有350余页）的《中国法帖全集》，称得上书法出版物的一次超越，印刷精美，自不必说，单是这样细致的梳理与科学谨严的体例，便是史无前例，容庚只是作了《丛帖目》，而这都是实实在在的丛帖集，不仅是集，而且全是清一色的经典之集，每一刻帖就宛若一个美妙无穷的镜头，这样流畅优美地组合在一起便构成了一部史无前例的“书法电影”，蒙太奇在此处可谓用到了极致。
我相信，每一位热爱书法的朋友都会热爱这部“电影”的，因为她确实是一部经典的串联。

（作者：周祥林 摘自《书法报》2002.10.7）

《中国法帖全集》，一道极好的主食

湖北美术出版社集国内外宋刻、宋拓孤本、珍本、善本法帖之大成，出此历代丛帖之煌煌巨制，实乃书界一件大善事。
中国书法源远流长，代有佳作问世，而欲流布四海，传之后世，惟有赖于摹勒，由是法帖之刻应时而生。自唐《弘文馆帖》肇其端，宋《淳化阁帖》称其美，自是以降，直至明清，或勒于石，或刻于板，刻帖当不下千种。
后世学者常思集历代法帖而刻之，因时代所限，终难臻于完美，如宋太宗命王著摹勒上板的《淳化阁帖》，初拓之时，唯亲王与大臣初登二府者始各赐一本。此板后遭火，人间更难得之。其后历代佳刻，或入内府，或藏民间，自然搜求困难。后世学者往往据辗转翻刻之本而重刻，其重量可想而知，故后人便有“名虽羲献，面目全非”之慨叹。
今日出版社虽同样受各种条件所限，毕竟可广搜天下公私之藏，细加遴选，并以现代印刷技术影印出版，此正是远胜古人处。
而历代丛帖虽时有散佚，传之今世，以笔者之寡闻，亦不下数百种，若悉数影印出版，将不堪重负，也无此必要。首先，不少名作一帖互见。如《淳化阁帖》之《晋武帝书省启帖》，不但宋《汝帖》、《大观贴》中有之，明《宝贤堂帖》、《玉烟堂帖》中也有之。再如王羲之书《诸丛帖》，不仅唐时《弘文馆帖》（即《十七帖》）中已有，宋《淳化阁帖》、《大观帖》、《明清堂帖》中有之，明《宝贤堂集古法帖》、《戏鸿堂法书》、《郁冈斋墨妙》，清《快雪堂法书》、《景苏园法帖》中皆有之。而如王献之《二十八日帖》，更同时见于十多种丛帖中。此外，尚有真伪相杂、良莠不分等现象。至于一帖以多种版本流行，《兰亭序》最为典型。此帖因唐太宗所好，有多种临摹本，此后又有各种石刻、木刻本。而即便同一版本之系统至后世亦支系庞大，如“定武本”宋时薛向父子即藏有200本，宋理宗内府有170本，贾似道800本，游似100本。故湖北美术出版社以宋刻、宋拓为主干汇编此集，便极有学术眼光。
明清人所刻近世法帖，虽无真赝之虞，然其墨迹随处可见，则摹勒之作用相对较弱。故明清部分丛帖，湖北美术出版社多以选印之法，或为补宋刻之未备也。此正体现其经济头脑。
说到刻本，自然会想起宋人米芾“石刻不必学”的告诫，所谓“自书使人刻上，已非己书也。故必须真迹观之，乃得趣。”法帖摹勒上石，要使与真迹毫发毕肖自然困难，但其毕竟不同于一般碑碣造像，法帖多由良工所为。试将有关墨迹本与刻本相较，其佳刻可谓“下真迹一等”。此类法帖，当是研习古人书的极好材料。何况一些早期法帖仅存于刻本，便是刻本的最大优点。而不少名帖又属首次公开发表，以全集出版的意义更非同一般。
学习书法，依沙孟海先生的《碑与帖》所言，“除临摹古代名迹而外，一般说来，没有其他方法。所谓继承传统，就是要我们吸收古代名迹的长处，在摹习基础上孕育变化，开创新风格。”这继承创新的老话，如今听来似有些厌烦，但古来成大家者哪个走的不是这条路。而今虽有不少人从甲金竹帛文字及其他所谓民间书法吸取营养，但若食而不化，也不见得能有多少创新成就，重要的是能否从古人书中得到启发与得到何种启发。
今日之人食不厌精，山珍野味，生猛海鲜，酒席花样不断翻新，然无论吃与不吃，必定有一道主食。平日家居，亦必定以主食为主。《中国法帖全集》正是一道极好的主食。

（作者：王宏理
摘自《书法报》2002.7.8）