对当代摄影艺术价值取向的随感

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对当代摄影艺术价值取向的随感
2007-3-16 作者：林俊乔
艺术需要继承和发展，摄影艺术同样如此。然而，纵观现今中国的摄影界，对摄影的表现手法及风格类别的审视越来越倾向于西方的价值取向与标准，这也就是当今最时髦的所谓“国际接轨”。其中，由此而引发的对纪实和唯美（被称以风光摄影为代表的所谓沙龙片）两大类别的讨论，始终没有停止过。笔者不是摄影理论家，也不懂深奥艰涩的专业术语，但仅凭个人肤浅的直觉和理解，对当今摄影艺术的表现手法尤其是在意识形态及风格流派方面过于强调向西方看齐的观念不敢苟同。     自摄影术诞生一百六十多年以来，在西方产生了许多风格和流派，现实主义、浪漫主义，绘画派、印象派等等，不一而足。而各个流派坚持自己的风格，在争论中发展，随着时代的变迁，最终也并没有出现以哪个流派一统天下的局面。清朝年间，摄影术传入中国后，国人对这个洋玩艺儿敬畏有加。既感觉十分希奇，又生怕魂儿被摄了去。后来，中国人还是接受了这一洋玩艺儿。从一开始，摄影术就因其银盐感光的原理，能够忠实地记录影像而被人们所崇尚，就象笔的发明能够书写文字一样，使人类的文明程度产生了质的飞跃。同样，摄影术因其特定的功能，被艺术家们用来进行艺术创作，用光影作画，从而也跟用笔作画一样被纳入了造型艺术的门类，同绘画一起被称之为姊妹艺术。 用笔作画，东西方因不同的文化和观念而产生了不同的具有两大明显风格的画种。被誉为国粹的中国书画艺术，是祖国灿烂文化的艺术瑰宝，与西方的油画画种一起高踞人类的艺术殿堂，无疑是中国民族文化艺术的骄傲。中国人用照相机来进行艺术创作，同样由于受潜在的东方悠久历史文化积淀的熏陶和对所要表达对象的理解与观照，自然的也就形成了一种符合东方人审美习惯的风格与流派，如一代大师郎静山、陈复礼等等，堪为表率。他们的艺术作品永远闪耀着亮丽的光彩，引领众多的摄影者去不断的探索和挖掘美的意境，也绝非能被一些所谓另类的人所能够诋毁了的。诚然，艺术应当不断创新，只有创新才有生命力。在艺术创作的表现手法上，应当倡导多元化，艺术是没有国界的，是全人类共同的精神财富。我们不排斥并完全可以借鉴西方优秀的艺术表现手法和风格流派来拓宽自己的创作思路，奉献出更多更好既传承优秀文化精华，又体现鲜明时代特征的艺术作品来。即便在“全球一体化”成为时代潮流的今天，也不应该把国人始终引为骄傲的具有鲜明民族个性与优秀传统的中国文化长期浸淫而形成的审美观当成过时的东西说扬弃就扬弃了。然而，令人费解的是，当今的国人为什么就不能建立起一个符合自己民族艺术审美的价值取向与标准，而非硬要什么都“接轨”呢？为什么我们的一些艺术家热衷于模仿国外的表现手法，一切唯西方的喜好是从（其实人家还不定把你当回事情），并自诩地贴上“当代艺术”的标签，似乎唯有符合了西方的评判标准，适应了外国人的口味才算称得上是一件时尚而又伟大的艺术品，来炫耀由于自己走在了时代的前列而与众不同、无尚荣光呢？就象某些搞半拉子艺术的非得要在脑后留一绺小马扎（真正的大艺术家除外）以显得自己艺术起来了呢？ 　  艺术到底是为谁服务的呢？是拿来沽名钓誉，成为投机名利的工具呢，还是自娱自乐或者为大众的精神文化需求服务呢？以我个人的想法来看，应该还是后者。这是最通俗的道理，此话并未过时。人民大众的审美情趣永远是艺术创作的评判标准和价值取向，至少我是这样认为的。摄影艺术作品不能仅仅为了迎合所谓的潮流、少数评委或所谓权威的口味，为了追逐标新立异的现象甚至靠玩弄近乎变态般的另类与怪诞，制造一些哗众取宠式的让人看得一头雾水的所谓新潮创意而丢弃了自己的风格，甚至是民族的自尊。否则，也将失去了玩摄影、玩艺术的本意。赶潮流只能图一时的风光，而坚守自己民族文化的精髓，在此基础上，借鉴国外的优秀文化，兼收并蓄，这才是永恒的主题。 　“走自己的路，让别人说去吧！”，搞艺术创作的，需要有自己的创作风格，风格体现个性，而最可悲的，莫过于一味的崇尚西方，趋炎跟风，丢失了自己的个性。