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南方都市报：2011娱乐圈权力榜年度盘点
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2012年01月09日
来源：南方都市报
2011年南方都市报(微博)娱乐年鉴-权力榜的权力霸主，空缺。
这是权力榜开评近十年来未见之异事，它意味着，在过去这一年中，鲜花烹油、你抢我夺的娱乐圈居然没有出现一位真正的霸主，一位能引领时代潮流、得风气之先、权倾一时、引无数英雄竞折腰的风流人物，而更叫人意外的是，最接近霸主地位、位列第二的是位温言软语、从不“霸气外露”的年轻导演———滕华涛，这位长年混迹在电视圈、靠家庭伦理剧走红的导演，过的是再平常不过的凡人生活，他泡豆瓣，看微博，与一帮70后、80后网友打得火热，五六年前他还在拿着《双面胶》的剧本到处求爷爷告奶奶地找投资，谁能想到他2011年凭借执导一部《失恋33天》，以不到900万元投资勇夺近3.6亿元票房，把一部小清新的网络小说变成票房奇迹的同时，自己也跃升为国内最具产出率的业界奇人。天时，地利，人和，撼动了整个娱乐圈那根蒙尘已久的“老”神经。
世事从来见微知著，见端知末，空缺的权力榜并不空虚，它告诉我们，世界已斗转星移，洗牌早已悄然展开———
洗过的这副权力牌里，最大的改变是雄霸多年的娱乐圈大佬们的纷纷引退。2010年权力榜上的风云人物在这一次已所剩无几，2011年度本应众望所归、力夺榜首的双张组合(张艺谋+张伟平)意外落败，与6亿重金打造和气吞山河的雄心相比，《金陵十三钗》截至目前的表现不尽如人意，在票房和口碑方面均未能如预期那样理想。最奇的是，2010年度的魁首、榜眼、探花均不见踪影，冯小刚(微博)葛优姜文深院紧锁暂时休整，其余人物表现平平，取而代之的是滕华涛、张一白、姜伟、魏德圣、蔡艺侬(微博)、九把刀这样的“小年青”，他们中最年长的不到50岁，最年轻的也就三十来岁，他们三五成群、短衣襟、小打扮、抄近路、走捷径、不装不端、不豪言壮语，精通的是携小刀锯大树这等机智过人的巧工夫。
洗牌的另一个改变，是幕后精英开始展现比从前更加惊人的权力和影响力。2011年的权力榜，上榜的演员为数并不多，其余的几乎全是幕后精英。从前名气是王道，而现在，坚持特色、坚持原创才是王道，真金不怕烈火熊，权力靠的是眼球，甭管你多大的腕儿，片子不行票房照样衰到你甩裤，多大牌的演员观众都没面俾，这才真叫民意大过天。
年年花相似，岁岁人不同，2011年霸主空缺的权力榜既出人意料，又在情理之中。曾经坚如磐石的大佬文化已然分崩离析，网络时代强大的草根力量才最是无敌，民意与口碑成为左右娱乐圈战局最强大的不可知力量，它让老权威褪色，它让新势力闪光，它省略了一切上升渠道里的人际成本，它让名不见经传的小年青在刹那间声名鹊起，它让最不可思议的事情忽然发生，它挟着时代风浪驾到，劈头盖脸打下来，让人有点凉，又感觉有点爽，最重要的是，你会发现它就在身边，跟我们紧紧贴在一起，同命运，共呼吸，一刻也不分离。
一个空缺的权力榜霸主，是一个特别的记号，它标志着2011年的洗牌刚刚开始，也标志着2012有更大的变化要来，从今往后，不管你们信不信，都只有一个现实———
一切权力属于人民。 ●黄佟佟
NO.2 滕华涛
●权力王牌：对现实题材影视剧的超强把控能力。
●权力收入：电视剧《裸婚时代》收视火爆；近900万成本影片《失恋33天》大收过3.5亿票房，击败同期好莱坞大片，成为内地年度影坛一匹大黑马。
●权力支出：《失恋33天》影片水准与其票房是否相符，存在一定争议。滕华涛仍需进一步的作品和成绩证明《失恋33天》是奇迹而不是偶然。
2011年11月“光棍节”期间上映的《失恋33天》，与《铁甲钢拳》、《猩球崛起》等好莱坞大片同期上映，在毫无征兆的情况下，以不到900万元的低投入拿下超过3.5亿票房，缔造的已不是佳绩，而是奇迹，堪与台湾电影《那些年，我们一起追的女孩》相辉映。
不计2011年两部贺岁片《金陵十三钗》和《龙门飞甲》，《失恋33天》是内地迄今第8部票房过3亿的作品，它之前是冯小刚的3部，姜文《让子弹飞》、《建国大业》、《建党伟业》和《赤壁》。连陈凯歌、陈可辛、张艺谋都望门兴叹欠一步之距的纪录(2011贺岁档，张艺谋和徐克的贺岁片票房均过3亿)，却被滕华涛捷足先登。大家不禁问：这个滕华涛，何许人也？
圈中人对滕华涛都不陌生，因为他有个同样当导演的父亲滕文骥。滕文骥是中国第四代导演代表人物，拍过《春天的狂想》、《黄河谣》等影片，在业界名气要比儿子大很多。当然，《失恋33天》后就不一样了。
相信滕华涛本人和他的团队也没想过《失恋33天》居然能如此丰收。已有很多人在研究“失”片的成功原因，是题材选得对呢？演员吸引呢？档期有利呢？还是利用网络的营销手段得法呢？当然，大家可以结论为，这些因素综合起来，就是他的制胜之道！然而，过去也有相类似的小品，没有太大名气的明星，没有太张扬的宣传，光靠网络和口碑，却都未能达到《失恋33天》哪怕是三分之一的成绩和效果！
作为电影导演，滕华涛这部电影也不是第一步，在这之前他已拍过好几部影片，其中较为人熟悉却不成功的是2007年《心中有鬼》，华谊出品，主角有黎明、刘若英和范冰冰。
也就是在这部电影之后，滕华涛对拍片死了条心，转型主攻电视剧。从2007年的《双面胶》始(开始与六六合作)，专门以社会家庭题材为创作核心，探讨现代人的婚姻、爱情、事业、住房和伦理关系，想不到找对了方向，屡次创造收视神话。2011年的时尚情感大剧《裸婚时代》再次直面现实，将社会热议话题引向当下最时髦的“裸婚”话题，播出后掀起了全国的收视热潮，稳居全国电视剧收视冠军，引起了80后的共鸣。
滕华涛把这种直面现实的电视剧风格延续到了大银幕，《失恋33天》中，他延续了自己和演员文章的合作。2009年的《蜗居》，由于题材敏感，一举击中当代人的“房事”要害，引起社会关注，这部电视剧捧红了海清、李念和张嘉译，作为男二号的文章，其演出叫人关注。到了《裸婚时代》，文章的表演和创作才华完全被释放出来，得到迸发。很多知情人士报料，在《裸婚时代》一剧中，文章不单是男一号，更多是现场的执行导演，很多台词都是他现场编的！
或许滕华涛和文章的拍档关系如鱼得水，所以才有了电影《失恋33天》的诞生。
要知道，《失恋33天》的真正主角应该是白百何，谈的是她的失恋故事，文章不过是一个比打酱油戏份较重一些的“男配角”，但电影院出来的效果却是，凡有文章演出的场面，观众都被他那突出搞鬼的演技逗得大乐，这部电影之后，“男闺密”这个词条也流行起来。
滕华涛是这部电影的导演，荣誉当然归他所有，当每位大师都拼命为挤进3亿元票房俱乐部而各出绝招各自努力的时候，滕华涛这次显然来得太容易，连他自己也措手不及。
是偶然的Full Luck(广东话用“符碌”来形容超级幸运，“符碌”两字就是Full Luck的谐音)，还是努力下的必然？《失恋33天》已成为继《疯狂的石头》之后最值得电影同业研究的个案。滕华涛的才华和能力，将会在他的下一步作品中给我们证明和答案。滕华涛，加油！ ●文隽
no.3 张艺谋+张伟平
●权力王牌：贺岁档大片《金陵十三钗》。
●权力收入：投资创下华语片之最，聚集国际班底，刷新“大片”概念；申报13项奥斯卡奖。
●权力支出：《金陵十三钗》票房增长速度未如预期，冲奥之路任重道远。
2011年的最后几天，勤奋的张艺谋导演正率领《金陵十三钗》主创倪妮、佟大为在全国6大城市巡回宣传。此举被媒体们称之为“走四方”。“走四方”12月26日从南京站始发，当时距离电影上映日(15日)刚好11天。截至当日，影片票房坐收3.56亿元，和张伟平上映前喊出的“十亿”目标尚有一段差距。很多人据此猜测，张艺谋的此次“出巡”名为宣传，实为“拜票之旅”。
《金陵十三钗》是双张———张艺谋、张伟平为贺岁档投下的一剂猛药。影片投资创下华语电影之最，张伟平宣称“投资高达6亿元”，全部由他本人押上房产贷款独资；选角方面做足“国际范儿”，请来“蝙蝠侠”贝尔加盟，“谋女郎”依然采用张艺谋惯用的地毯式搜索、饥饿式营销，不到最后不露真容；幕后团队由强大的“国际军团”组成，除了好莱坞顶级爆破团队外，共有来自24个国家的一千多人参与制作；营销方面，作为一部锁定奥斯卡的影片，张伟平请来好莱坞专业团队专门负责北美宣传运作，电影的北美点映时间比国内上映时间提前数日，以张艺谋为首的主创团队第一轮“发声”也选择了外媒……双张合力，务求把“大片”之“大”做到极致。
10年前，张艺谋的《英雄》开启了中国的商业大片时代。此后，他的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》一直引领内地电影市场的大片风潮，这股风潮至今未退。也是从《英雄》开始，张伟平制造了一个个令电影业内人士叹为观止的营销案例。双张合璧，创造了华语电影一个又一个票房神话，也制造了一轮又一轮发酵式的“张氏电影”大讨论。2005年后，张艺谋暂停电影创作，埋首筹备北京奥运会开幕式，张伟平干脆休息了一段时间。
再度出山的张艺谋出人意料地拍了两部“小品”———《三枪拍案惊奇》和《山楂树之恋》，均被视为“练手之作”。直到去年，筹备多年的《金陵十三钗》来势汹汹，商业上剑指10亿票房，艺术上锁定奥斯卡。双张的野心非常明显：意在开辟中国大片的另一个新时代。
但是，从目前的市场反应来看，这一步走得似乎并不像他们想象中那么顺利。目前国内影市拥有超过1万块银幕，一部电影或一个导演独霸天下的局面早已远去。2011年贺岁档，前有徐克《龙门飞甲》紧咬试与其分天下，后有徐静蕾的《亲密敌人》挟小清新之势分走一杯羹，《十三钗》的票房优势从一开始就不明显；从海外市场反应看，影片登陆北美院线后，外媒褒贬不一，冲奥之路任重道远。
不过，即使如此，《金陵十三钗》依然是这一年最重要的华语电影之一，仅以截至12月25日的3.56亿元票房来计，它彼时已经成为2011年仅次于《建党伟业》的华语票房亚军，而影片直到春节前都可能继续占据银幕，10亿元票房并非完全无望。北美方面，虽然影评人褒贬不一，但还是成功入围本届金球奖最佳外语片提名。作为一部敢于攻上北美圣诞档的华语片，它成功提高了国人对影片冲奥的信心和期待。如果它在奥斯卡上真的有所作为，将会改变华语片在美国院线票房“一日游”的惨淡境况。
还有一件事不得不提：上映前，张伟平力抗八大院线，最终改变了片方只得43%的分成，变成第一部5亿能分得45%比例的影片(之前冯小刚的《唐山大地震》也曾与院线谈判)，为争取行业制片人及制片公司的利益奉献了自己的影响力。试问，除了张伟平，谁会有这份霸气？！除了张艺谋，谁有这份底气？！ ● 方夷敏 文隽
no.3 于冬
●权力王牌：眼光狠、准，商业片与艺术片两手抓，均创佳绩。
●权力收入：几部重头影片都达到预期票房，《桃姐》获奖不断，《龙门飞甲》票房过3亿。
●权力支出《我知女人心》和《不再让你孤单》票房失利。
2011年12月25日，博纳影业董事长兼CEO于冬率《龙门飞甲》主创在北京庆功，欢庆《龙门飞甲》十天票房破3亿元。庆功宴上，于冬宣称这部投资3000万美元、被业内人士称之为“大冒险”的3D武侠片“赚钱啦”———这想必是他收到的最好的圣诞礼物。
一年前，于冬掌舵的博纳影业集团在美国纳斯达克上市，成为中国首家在美国上市的影视公司。一年间，博纳投资或发行的电影达十余部，其中《财神客栈》票房破1亿元，《窃听风云2》破2亿元，《白蛇传说》破2亿元。在接受南都采访时，于冬说2011年的票房目标是1、2、3、4、6———分别指的是《财神客栈》、《窃听风云2》、《白蛇传说》、《大魔术师》和《龙门飞甲》的预期票房。前两部如期达标，第三部也接近目标。除业绩外，博纳在艺术片领域的影响也逐步扩大———前年投资发行的《打擂台》赢得好口碑，并在2011年香港电影金像中摘得最佳影片桂冠。今年3月才上映的《桃姐》未映先红，在威尼斯电影节和金马奖中大放异彩，擦亮了博纳影业在海外的招牌。据汤森路透I/B/E/S数据显示，市场平均预计博纳影业全年净利为1729万美元。
从博纳上市一周年的成绩来看，于冬其实算不上“春风得意马蹄疾”。梳理其2011年投资和发行的十余部片单，虽有《窃听风云2》和《龙门飞甲》这样的票房大片，也有因误判市场而导致的滑铁卢之片，如《我知女人心》和《不再让你孤单》。上市后，博纳影业的股票也从开盘价8.41美元下跌到6美元左右。去年9月，南都记者在威尼斯专访于冬，聊起博纳股价，他笑呵呵地说：“年底还有《龙门飞甲》和《大魔术师》，我对这两部片子很有信心，博纳的股价一定会回来。”可见，《龙门飞甲》的成绩对于上市公司博纳而言，其重要性远不止一部电影盈利与否。
中影集团董事长韩三平曾形容于冬：“腰里永远挂着两手榴弹，随时准备好，瞅准机会往市场上扔。”3D武侠电影就是于冬新备的一枚手榴弹。作为“博纳上市后最重要的一部作品”(于冬语)，《龙门飞甲》投资3500万美元，比起国外的3D大片不算大制作，但在华语片中绝对属于大冒险。徐克接受南都采访时曾坦言，他的第一部3D电影计划是《狄仁杰之通天帝国》，但当时几乎没有投资方敢冒这个险。随后他找到于冬，其时正逢博纳筹备在纳斯达克上市，没想到于冬欣然答应投资。于冬曾对《第一财经周刊》分析了自己投资该片的理性思考，直言是《阿凡达》的内地票房成绩让自己对3D市场有了充分信心。之后，他找到李连杰加盟，开出相当于电影制作成本1/3的、1200万美元片酬。在《龙门飞甲》正式拍摄前，他和徐克一起走访了美国、日本、韩国等国的3D技术公司，不惜砸重金让徐克先拍一部3D短片作为实验……如今3亿元的票房成绩总算给于冬和股民们吃了颗定心丸，也将让博纳2011年的年报有了更漂亮的呈现。
花长篇幅赘述于冬投资《龙门飞甲》的始末，因为这个决定过程充分展现了这位年仅40岁的上市公司董事长的行事风格——— 想法大胆，但绝不冒进。从北影厂一位普通发行员到今天的上市公司董事长，从只有几个人的民营小公司变身成国内数一数二的民营电影公司，于冬只用了17年。这个当年到香港主动给各大导演递名片希望拿到内地发行权、被施南生称为“小于冬”的男人，已成为诸多香港导演最重要的合作对象。
2011年12月9日，于冬在纽约时代广场敲钟，庆祝公司上市周年，他的身边站着陈坤和好莱坞影星凯瑟琳·泽塔-琼斯。这被业界视为博纳进军好莱坞的一个信号。于冬毫不掩饰自己的“野心”：“当年，我背着包，一个个敲开香港公司的大门；现在也一样，我背着包，继续一个个敲开好莱坞的大门。”● 方夷敏
no.5 柴智屏+九把刀
●权力王牌：《那些年，我们一起追的女孩》大获成功。
●权力收入：台湾4天票房破亿，打破近10年来台湾电影最快破亿纪录；称冠香港地区年度华语票房。
●权力支出：进入内地时被略微删减。
与吴念真齐名的台湾资深电影人小野2011年9月下旬出版了一本书，名叫《翻滚吧，台湾电影》。当时两集《赛德克·巴莱》还未缔造8亿新台币的成绩，《那些年，我们一起追的女孩》虽卖座，却想不到年底会在另一个城市香港打破当地华语片的票房纪录。
小野却预告了台湾本土电影的回归和复苏，从侯孝贤的《悲情城市》开始，细说从头，一直谈到2011年的振兴。
其中，他用了两个章节说到柴智屏和九把刀，主要讲述二人如何将网络小说推及成为台湾电影新力量。他说，柴智屏在十多年前已成功打造了《流星花园》的F4四子———这些偶像和偶像剧对台湾电影的影响深远！的确，柴智屏和九把刀所做的已不是纯粹拍出一部卖座商业片那样简单，他俩颠覆了台湾本土电影过去那种守旧和迂腐的观念，告诉市场、告诉观众：什么才是大家需要的！
曾经，台湾人是羞于看台湾本土电影的，尤其年轻一辈。电影院被美商八大发行公司垄断，放的全是好莱坞制作。有人统计过，最黯淡的时候，全年台湾本土电影的票房总收入只有1000多万元新台币，当其时，可以说台湾本土电影已死！
观众都跑到哪儿去了呢？电视台流行两种剧集：一是以闽南语为主的本土情景剧，多是励志加家庭恩怨情仇，不注意场面，全靠煽情的对白；另一种就是唯美青春的偶像剧，柴智屏俨然就是其中最主要的推手！
九把刀的小说在网络上飘红，他比他的前辈蔡智恒厉害之处是多产，短短几年间，书架上已有超过几十本他的著作！《那些年，我们一起追的女孩》是他第四本书，是带自传式的高中生爱情故事，一直都有人打这本小说的主意，但柴智屏独具慧眼，早在几年前就签下了九把刀所有著作的版权，肥水当然不流外人田。
曾拍过三分一部电影、勉强也算是导演的九把刀铁心要由自己执导，就如同小说内的男主角铁心钟情于女主角沈佳宜一样！结果，是网络的影响力，柴智屏准确的判断———她用自己过去打造偶像的成功板斧造就了柯震东和陈妍希，再加上台湾年轻人在银幕上久违的共鸣感，《那些年，我们一起追的女孩》攻陷了台湾影市，成为年度最大赢家！
《那些年》的成功未必可以复制，但柴智屏对市场的敏锐，加上九把刀对自己作品的真心，令这一年的台湾本土电影真正地翻滚、飞跃，脱胎换骨！●文隽
你进入了南方都市报娱乐年鉴·权力榜，名列第五位，对此有什么感想？
◎柴智屏：我希望以后每年都会在这里。◎九把刀：有名次就对了，没有名次很丢脸哎。
你怎么评价自己的2011年？
◎柴智屏：2011年啊，是充满爱的一年。◎九把刀：太幸运了。我的感受，我想引述香港电影《打擂台》里的一句话“不打不会输，要打就要赢。”
你怎么评价这一年的台湾电影和台湾电影人？
◎柴智屏：我觉得现在所有的台湾电影人都已经锻炼好了自己的身心。我们站在一个很好的起跑点上，希望以后我们有马拉松般持续的力量。
◎九把刀：我会关心电影圈的事，但我不想发表意见，因为发表意见都会被讨厌，他们觉得我很幸运，我现在连赞美“台湾电影很棒”都会出问题。
接下来的2012年，你有什么动作？
◎柴智屏：希望能找到好的导演、编剧、演员的人才。希望能证明电影除了是艺术，也可以让投资人赚到钱，电影也是有商业价值的。
◎九把刀：等忙完《那些年，我们一起追的女孩》的宣传、过完农历年后，我想开始写下一部电影的剧本。这就是门外汉的好处，可以永远等心情
好。我不要趁势而起、乘胜追击，这些都是凡人的思维。(南都记者陆欣)
no.6 徐克
●权力王牌：首部华语3D武侠片《龙门飞甲》。
●权力收入：影片视效良好，与好莱坞3D技术相比并不逊色。
●权力支出：投资高，风险大，影片与《金陵十三钗》正面PK，难分高下，互相摊薄了票房。此外，影片的故事和人物塑造亦引起一定争议。
徐克并非第一个敢于吃螃蟹的人。《阿凡达》之后，华语电影界掀起一片抢拍3D立体电影的热潮，但无论是局部立体的《乐火男孩》还是《苏乞儿》，抑或摆明车马的《唐吉可德》，华人导演让中国观众相信他们有这份能力和本事的，相信只有“徐克”这个名字！
正如贾樟柯在微博上感叹的：“说徐克归来是不准确的，原来他一直在往前走，并成功将武侠片带进3D时代。”华人影坛，唯有“技术控”徐克永远走在时代之前，敢为别人所不敢为，最重要的是，他能成功。《龙门飞甲》投资达3500万美元，四分之一都用在了特效上。
在往后影迷的回忆里，《龙门飞甲》的划时代意义会显得尤具价值，在这部华语片历史上第一部可与好莱坞媲美的3D立体电影中，徐克展示了他独树一帜、天马行空的想像力，充分发挥3D的立体效果，视觉效果一扫观众对华语3D影片的质疑，融入唯有中国人才懂得的古装武侠情怀，称得上前无古人，后未必有来者。影片进入贺岁档正面迎战《金陵十三钗》，上映十天票房超过3亿，徐老爷的一番辛苦没有白费。
徐克曾感慨：“拍了三十多年电影，仿佛过去积累的经验就是为了面对这一部货真价实的3D版《龙门飞甲》。”作为华人影坛的领军人物，他交出了一份漂亮的成绩单。
no.7 刘德华
●权力王牌：家有“双喜”。
●权力收入：投资的《桃姐》在威尼斯凯旋；刚满50岁即封金马奖影帝，第二天当众宣布妻子怀孕。
●权力支出：自掏腰包投拍《桃姐》，自言做过预算，“亏损在200万元上下”。
2011年最让刘德华称心高兴的事，当然不能不说到《桃姐》，虽然影片还未正式公映(档期已排在今年3月)，但这部作品已为他的老搭档、二十多年来一直在银幕和荧屏上演他母亲的叶德娴一口气连夺威尼斯影后和金马影后，且在今年的香港电影金像奖中势必成为大热人选。可以预见，影片上映后票房不会太差，他投资的这部《桃姐》终于有可能名利双收(在这之前，他投资的影片，从《疯狂的石头》到《打擂台》，一路以来形成“好口碑”的同时票房却不见起色，都以赔本居多，包括拿下香港电影金像奖最佳影片的《打擂台》)。至于他再夺金马影帝殊荣，可说是意外收获。
但这些都并非他今年最重要的成就。
2011年除了在知天命之际于金马奖上再获影帝殊荣，更重要的是，他终于可以堂堂正正，心无牵挂，不再忌惮地去公开他的另一半：朱丽倩的身份和名分，而且向大家公布：家有喜事！
被媒体揭发了朱丽倩这位默默在背后支持了他二十多年的地下女友，一度，刘德华被千夫所指，说他没有诚信，满嘴谎言。对一向重视个人操守和形象的刘德华来说，这比什么都难受。
很多个场合，记者朋友都知道，本来无所不谈的刘天王，有一块私人空间是他的禁忌，不能触碰。结果，金马奖颁奖礼台上，曾志伟故意调侃他“究竟会不会生仔？”，使他在事后于微博上承认家有喜事。我们相信，刘德华的心房终于被打开，他的表态，证明他已真正开豁！这无疑对朱丽倩、他的家人、他的粉丝，乃至媒体，都是好事！
喜事连连的刘德华，他人生最后一块阴霾都已除掉，往后的，还不是天朗气清，万里无云，前途更加无限！ ●文隽
no.8 谢霆锋
●权力王牌：香港电影的儿子+吸金强劲的老板
●权力收入：获封第30届香港电影金像奖影帝，被视为香港电影中生代男星的领军人物。
主理的制作公司大规模扩张，年收入近亿元，发展态势良好。
●权力支出：离婚风波耗时半年，影响了工作和公众形象。
在谢霆锋身上，我们绝对可以看到何谓戏剧人生，2011年，他尝到了最极致的变化，他的故事，比任何一部肥皂剧都要精彩。
第30届香港电影金像奖颁奖礼上，出道十多年的谢霆锋首度当上影帝，连周润发都忍不住在台上把香港电影的未来交托在他肩上。从认可天赋的金像奖“最佳新人”，到表演实力获得认可的“最佳男配角”，直到三十而立终于登上影帝宝座，谢霆锋一路走来用了13年时间，除了父母及前辈叔伯为其开道，其后天努力也功不可没。他从影以来堪称“拼命三郎”，并不为其外形而骄傲，而是努力尝试丑角、反派等各种角色，他无疑已是香港电影中生代男星的领军人物。作为“香港电影的儿子”，不仅需要先天的灵气，更需要后天的努力，香港电影界对于才华和态度同样看重，谢霆锋凭借超出同辈的诚恳态度名正言顺地接了这个班。他一直是被前辈最喜爱、最看好的中心人物，周润发多次钦点他为最有潜质的接班人，刘德华称“谢霆锋时代无可替代”，成龙预测他为未来华语影坛的大哥大，王晶看好他是“下一个刘德华”……影帝殊荣在手，谢霆锋可谓众望所归。
在身为一个好演员的同时，谢霆锋的经营能力同样不容置疑，他经营着香港最大的电影后期制作公司“PO”，从一开始的十多名员工到如今年收入近亿元，谢老板做得风生水起，吸金能力异常强劲。与此同时，他还宣布以8年3亿港元的天价与英皇续约“钱”途、星途一片大好。
2011年的谢霆锋没有新作面世，这一年他除了继续拍林超贤执导的《逆战》(与周杰伦合演兄弟)外，最大的一部作品就是将自己的婚姻画上句号。他和张柏芝的离婚拉锯战历时半年，从此，他与张柏芝各行各路。
有人因为公开一段夫妻关系而得到开豁，像刘德华；也有人因为结束一段婚姻关系而得到解脱，像谢霆锋。没有妻子只剩两个儿子的谢霆锋，往后是否会孤身上路？有关他的一切远未结束，他是天生的主角，娱乐圈会轻易放过他吗？●文隽
no.9 张一白
●权力王牌：让青春偶像剧《将爱情进行到底》在电影版焕发新的生机。
●权力收入：《将爱》成功激起观众的怀旧热潮，瞄准情人节档期，张一白由此成功加盟“2亿元导演俱乐部”。
●权力支出：影片中植入大量广告，引起观众质疑。
张一白在同辈导演中走着一条和大家不一样的路———无论是电视剧、MV或者几年前令刘嘉玲登上金鸡奖影后宝座的《好奇害死猫》，他掌控的都市题材都能切合时尚迎合观众口味，离开老土的套路，让人耳目一新。
《将爱》将张一白成功送进2亿票房俱乐部，三段式内容更充分地展现了他的才华和驾御不同风格的能力，他让观众发现，这并不是一部12年那部中国第一部青春偶像剧的续集，而是一部全新的电影。说开去，《杜拉拉升职记》虽说是徐静蕾的片子，却也离不开他担任监制所发挥的影响力。可以说，《杜拉拉升职记》和《将爱》都继承了张一白那套“通往春天的地铁”的板斧，成功是经验的累积！
张一白执导的新片还未见影，但他却在另外的岗位中引领激流：担当监制，为一系列微电影护航，这些二十多分钟的短片用的都是天娱艺人，轻骑出击，各具特色，用的是新生一代的语言和手法，说的都是他们的故事，所以，定能打动他们。在培育新一代人才方面，张一白现在做的工作更值得大家尊敬。 ●文隽
no.10 姜伟
●权力王牌：谍战剧《借枪》。
●权力收入：在浙江、东方、北京、天津四家卫视联合播出，浙江卫视收视率列同时段全国第一，天津、北京收视均入全国前五；张嘉译凭借该剧获得“白玉兰”视帝；姜伟获得数个电视台和网站颁发的最佳导演奖。
●权力支出：过于低调，时不时从公众视野消失。
《潜伏》让观众惊艳，导演姜伟也因此剧而名声大噪。《潜伏》把一部电视剧所能获得的奖项大大小小几乎全都囊括，不过真正确立姜伟电视剧大导地位的是2011年上半年播出的《借枪》。
《借枪》收视和口碑的双丰收告诉观众和市场一个信号：《潜伏》不是一个偶然，只是一个开端。在2011年初，谍战剧已经处于很难推陈出新的状态了，站在《潜伏》的高岗上，姜伟毅然决定：爬下来！180度的大转折后，他塑造出了一个“史上最窘迫”的特工熊阔海。整个故事讲的是一群小人物在穷街陋巷、咸菜馒头之间干出的惊天伟业。这种视角的创新让观众和媒体交口称赞。
《借枪》于是成为继《我的团长我的团》之后电视台抢播争斗最厉害的一部剧，它把卫视竞争带入了“秒时代”。浙江、东方、天津卫视纷纷宣布删除《新闻联播》后的广告，“无缝”连接《借枪》片头。浙江卫视将原来20分钟的电视剧广告时间压缩到了15分钟，广告损失超过2000万元；该台甚至重金承诺，如果有观众发现《借枪》在其他卫视比浙江卫视播出时间更早，可获得1万元奖励……各家卫视如此费力抢播，其收益也是相当可观的———浙江卫视拿到了全国同时段收视率第一，东方、天津卫视也进入了前五阵容。这意味着在当时的全国黄金时间收视排行前五名中，有3个都在播《借枪》。
而张嘉译凭借《借枪》中的熊阔海一角，战胜吴秀波、李雪健、文章等劲敌，加冕“白玉兰”视帝。这是他演艺生涯20年中首次获得视帝。编剧林黎胜获得“白玉兰”最佳编剧奖，而姜伟本人也在南方盛典、乐视盛典等评奖中获得最佳导演奖。在《借枪》的创作中，姜伟的底线是：《借枪》不是第二个《潜伏》，熊阔海更不是第二个余则成。他把《借枪》卡在了诙谐和严肃的两端，人物充满表演性的背后是孤独和爆发，一分钱难倒的英雄汉和用最震撼的形式刺杀日本军官的英雄这两个看似矛盾的画面叠为一体，这样的题材和风格对分寸的把握提出了极高的要求。有节奏地讲一个好故事尚且不易，更何况是用最通俗的方式讲好一个如此复杂分裂虐身虐心的故事，而这，正是姜伟的力量。 ●齐帅
no.11 魏德圣
●权力王牌：自筹资金投拍台湾影史上成本最高的史诗片《赛德克·巴莱》。
●权力收入：影片在台湾本土引起强烈关注，获金马奖最佳电影等6座奖杯。
●权力支出：由于影片投入成本太大，虽然票房不俗，却依然未能完全收回成本；威尼斯电影节版本被剪短，导致评论不佳、引发口水战。
魏德圣的两部《赛德克·巴莱》(上、下)虽然拿下了台湾金马奖最佳电影的桂冠，但明显的，魏德圣脸上挂着的笑容有些勉强。拿奖是精神上的慰藉；而现实中，两集《赛德克·巴莱》虽然总共收了8亿新台币票房，依然弥补不了他所花的成本———7亿新台币。换言之，到目前为止，这部台湾地区历史上投资最大的影片依然未能完全收回成本。
但从另一方面讲，魏德圣赚到的却远远比物质所能衡量的多得多。
2008年，魏德圣凭《海角七号》收获4亿多新台币，成为台湾电影的“救市之星”。时隔3年，《赛德克·巴莱》挑战台片票房极限，同时以阳刚十足的风格打破了外界对台湾电影“个人、文艺、绵软”的印象。所有台湾人都知道小魏为了圆自己的梦，如何变卖家当，借钱，坚持，咬紧牙根去拍成这两部片的故事。让他一举成名的《海角七号》只不过是次热身，正如魏德圣在导演手记中提到的，《海角七号》的爆发一度让自己迷惘，每天只耽溺于受邀、访问、接待、讲话……最后他决定：“如果说《海角七号》是一股需要证明的冲动，那么《赛德克·巴莱》就是一股需要生存的冲动。”
“战士应该在战场上流血，猎人应该在猎场里追捕。”
所以魏德圣是“悲情”的，和九把刀的“喜悦”不一样。筹备10年，“悲情”能继承始自侯孝贤电影的倔强独立、执着自我的精神，这也许才是台湾本土电影真正需要的力量！ ●文隽
no.12 蔡艺侬
●权力王牌：穿越剧《步步惊心》成为年度最热剧集。
●权力收入：《步步惊心》在湖南卫视播出，收视率创下同时段第一，掀起广泛的网络话题，成为新浪微博评选的全年度热门话题之一。
●权力支出：剧集播出后不久，广电总局下令，禁止同类题材登陆卫视黄金档；和于正的网络骂战、与杨幂的情感分合有些不愉快的色彩。
蔡艺侬是个另类女总裁。当市场上主流电视剧公司都在忙着帮年龄偏大的主流电视人群拍剧时，她和她的唐人影视把目光集中到了10到19岁的年轻观众身上。从《仙剑》系列到《新聊斋志异》到《少年杨家将》，她带领唐人公司在青少年群体中站稳了脚跟。然而年轻人的喜欢并没有让唐人成为最受电视台欢迎的制作公司，但这一切在2011年发生了改变。因为视频网站的崛起，作为网络主流受众的年轻人有了集体发言权，他们的声音让《步步惊心》成为这一年最具人气和话题性的电视剧。
一个平凡的现代女穿越到清朝九龙夺嫡的时代背景中，被众多年轻帅气的阿哥们倾慕，这是蔡艺侬布置的局，把众多梦想穿越的现代女人带进了一个盛大的游戏中。《步步惊心》根据网络作家桐华同名原著改编而成，在网络上具有广泛的人气基础。然而当初蔡艺侬制作该剧时，题材和男女主角均不被电视台看好，直至播出后，《步步惊心》忽然展现出惊人的爆发力！它成为电视剧题材的一次全新突围，让年轻人喜欢的、充满想象力、偶像气息的电视剧第一次如此深远、广泛地影响全国，并迅速成为年度最热话题。在微博年度热门话题榜单上，《步步惊心》和动车事故、郭美美事件、乔布斯去世、小悦悦事件一同上榜。2011年9月28日，剧组做客微访谈，提问数达179297次，刷新微访谈最高纪录。
蔡艺侬坚持做年轻人喜爱的题材，坚信网络影响力的超强带动能力，她让唐人有了一个非常清晰的品牌定位。她爱在网上发言，和旗下明星们玩儿成一团，独特的氛围让唐人作为一家制作公司在天涯等论坛上成为和明星们并驾齐驱的被讨论主角，这位外柔内刚的女总裁，在网络上也被称为“明星总裁”。
《步步惊心》不仅在《宫》之后把穿越题材推上新高峰，更有可能成为未来很长一段时间内无法超越的类型剧，因为没过多久广电总局就把穿越题材列入了禁上卫视黄金档的名单。蔡艺侬对创作保持了常人没有的前瞻性———在禁令出台前，她已对外宣布不会再重复这一题材，甚至不再流连网络改编的阵地，转而寻求原创性的突破。 ●齐帅
no.13 许鞍华
●权力王牌：坚守香港，坚守本土情怀、人文情怀。
●权力收入：家庭伦理片《桃姐》在威尼斯和金马奖上均斩获大奖，为中小成本影片的生存之路带来指引。
●权力支出：自言“好久没有足够的钱拍戏”《桃姐》票房难料。
在2011年第48届台湾金马奖领奖台上，凭借《桃姐》打败姜文、魏德圣等导演的许鞍华手捧最佳导演奖杯，激动地说：“好意外！好开心！我会不会中风啊！”逗得所有人哈哈大笑。熟悉许鞍华的人知道，这绝不是俏皮话，也不是自我调侃。彼时彼刻，她的激动并非假装，她的发言也没有经过预演。颁奖礼的前一晚她和我聊天，说：“我现在最担心的就是中风，因为我还想拍电影，不想退休。”这位年逾60岁的大导演说这话时，有着小女孩般的固执。
许鞍华一直是香港导演中的另类。她的另类不单因为她顶着大导演的盛名，依然租房子、挤地铁，过着清苦的生活；更因为，她的电影虽屡受各大电影节的肯定，参演她电影的演员屡次封后称帝，却无法改变自己每逢新片都要拿着剧本到处找投资的窘境———在威尼斯电影节助息影16年的叶德娴捧回影后宝座、勇夺金马奖3项大奖的《桃姐》，同样经历了艰难的找钱过程，最后才在刘德华老板“仗义”出手下完成。相比某些只靠十年甚至数十年前拍过某部“名作”就持续多年在内地疯狂“捞金”的香港导演，许鞍华“混”得实在太“差”。很多人包括媒体都替她打抱不平，她一听连连摆手：“不用替我打抱不平，一直能拍自己想拍的电影，我已经够幸运！”实际上，这些年来，也并非没有人带着现金找她去拍所谓的“大投资大制作”，但都被她婉拒，理由是：“那不是我想拍的戏。”两句话道破天机。许鞍华的苦，绝对是她自找的。或许正是这种敢于吃苦的勇气，使得她的作品更具有一种直抵人心的力量。
无论在哪个时代，理想主义者们都是在夹缝中前行的。不为赚钱，不为拿奖，不迎合任何市场，只为拍自己想拍的电影，这或许是每个导演的梦想，但能真正做到坚持不妥协的却没有几个。从这个角度上来说，许鞍华一点都不苦，更不需要所谓的“同情”。● 方夷敏
no.14 徐静蕾
●权力王牌：徐氏商业片首次进入贺岁档期，杀出一条生路。
●权力收入：自导自演的商战职场爱情片《亲密敌人》杀入2011年贺岁档，首日票房过千万，将《杜拉拉升职记》的成功模式发扬光大。
●权力支出：导演身份日益成功，多次作出“身为演员让我灰心”的表态。
就凭徐静蕾的新片《亲密敌人》能把2011年贺岁档从万众瞩目的“双雄对决”扭转成“三国杀”局面，她就有足够资格站进年度权力榜！
2011年情人节档期，她担任主演的影片《将爱情进行到底》票房轻易跨过2亿元大关；2011年贺岁档，她再执导演筒拍成号称“升级版《杜拉拉升职记》”的《亲密敌人》，凭借刺激过瘾的职场斗争、轻松浪漫的爱情较量、时尚养眼的画面，成为贺岁档的一匹票房黑马，在张艺谋的《金陵十三钗》和徐克的《龙门飞甲》两部大片的强势夹击下，上演了一出惊险的“虎口夺食”，首日票房即收1000万元，超过《杜拉拉升职记》首日票房。
能成功地从市场上分得一杯羹，徐静蕾的实力当然不容置疑。最重要的一点是，老徐之所以是老徐，因为她独一无二，不能复制，这是其他女导演就算有相同才华却也拍马难追的地方。徐静蕾的成功自有她的历史因由———出道以来，她的才女形象一直就为大学生、白领及中产阶级所认可。她之前导演的《我和爸爸》、《梦想照进现实》以及《一个陌生女人的来信》，纵有好评却都未能在票房上取得成功，直到《杜拉拉升职记》的出现。《杜拉拉升职记》打开了“都市职场品位男女时尚爱情”这个内地影人一直力有不逮的板块，开拓了另一种层面的观众群。《亲密敌人》作为《杜拉拉升职记》的延续，也即是上一回成功模式的延续！数字显示，影片上座率最高的几个城市正是北京、上海、深圳、广州等白领最为集中的大城市，尤其在潮人、白领聚集的C B D地标地区，上座率甚至一度超过《金陵十三钗》和《龙门飞甲》。
豪车豪宅，美衣美景，动辄出差海外的生活，是观众观影后讨论最热烈的话题，在不少网友看来，《亲密敌人》是部漂亮成功的娱乐片。如果说《失恋33天》的成功可能是无法预料的偶然，那么，在这个贺岁档，徐静蕾力图用一部《亲密敌人》作出示范：如何在计算下达到一部电影成功的必然。●文隽
no.15 麦兆辉+庄文强
●权力王牌：延续港产优质警匪片神话。
●权力收入：集结《窃听风云》原班人马的《窃听风云2》于暑期档上映，顶住了好莱坞大片的冲击，叫好又叫座，上映6天票房破亿，总票房1.63亿，创下华语警匪片内地有史以来的最好票房纪录，打破《枪王之王》保持的1.28亿元纪录。
●权力支出：2011年4月上映的《关云长》票房、口碑连连失利。
如果没有2011年暑期档的《窃听风云2》，相信麦兆辉和庄文强这对组合会被4月份的一部《关云长》淹没在正义和水军的舆论中。如同过去不少香港导演到内地拍片时水土不服一样，北上的香港导演们常常一接触历史题材，就会遭遇内地观众的怀疑甚至否定。
《窃听风云2》继承上一集的节奏和风格，用专业的技巧述说这个在香港发生的故事，而这恰恰是内地观众最怀念和喜欢的港产片质素。同样是主打窃听、谍战、金融风暴等故事要素，但除了片名和演员延续了第一部之外，《窃听风云2》在故事架构、情节演绎、节奏火候乃至动作设计上，都比第一部更加出彩。麦兆辉、庄文强要走什么路，显而易见。
和刘伟强拆伙之后，麦庄一度迷失。《情义两心知》、《大搜查之女》成绩都不尽人意，直到尔冬升成为他们的监制。相信很多香港导演都有这样的经历：为了迎合内地市场和审查制度，他们往往妥协、放弃过去最擅长的板斧，结果两边不讨好，进退失据，迷惘在十字路口。
《窃听风云2》的成功在于，它在内地叫好叫座的同时在香港本土也一样叫好叫座，这在合拍片中绝对属于异数！当杜琪峰、韦家辉终守不住香港、不得不北上时，当叶念琛这类不懂在深圳河以南拍片的导演也茫然没有方向时，麦庄不纠结于《关云长》的失利，一步步摸索和磨砺自己的长项，不气馁，不放弃，终于迅速凭借港产片最强项的类型跨入卖座导演行列，直叫人羡慕！
和尔冬升的新片《大魔术师》属年代戏一样，麦兆辉和庄文强的新作《听风者》讲述的也是上世纪30年代的故事。没有最擅长的香港背景，港式元素如何融入这种题材？下一部片，才是对他们严峻的考验！●文隽
no.16 王维基
●权力王牌：掀起香港电视挖角大战，撼动无线44年垄断。
●权力收入：挖走无线30位编审和编剧、20位导演和助导，自称已挖走无线十个八个一线艺人。
●权力支出：号称手头有5亿港元现金，但被质疑财力不足以办电视；用“短信挖角”手法大收宣传之效，但被批是宣传伎俩；与所挖角艺人签下的合约，被质疑没有保障。
香港电视圈2011年隐隐出现“山雨欲来风满楼”的局势：今年港府将新增3个免费电视牌照，虽然仍未公布花落谁家，不过参与竞投的李泽楷的N ow T V、王维基的城市电讯和有线电视，已大张旗鼓展开布局———当中最高调者要数城市电讯创办人兼主席王维基。
王维基曾被封为“电讯魔童”，在从事电讯业期间，他一向以手法破格、富创新、擅打擦边球和逆境战而闻名。2011年9月，他率先掀起这场电视挖角大战。他手法奇特———不是先挖无线高层，待其班底拉大队过档，而是直挖创作组和制作组，他三顾茅庐挖走曾创作“溏心风暴”、“巾帼枭雄”系列的无线金牌编审张华标，其后大撒金钱，以两倍以上薪酬挖走30位无线编审和编剧、20位导演和助导；除银弹攻势，王维基也礼贤下士求合作，亲自约见无线小生花旦、绿叶甘草，又广发“维基短信”表示欢迎加盟，大收宣传之效，使得TV B电视城连月来人心惶惶，士气大跌；他更在将军澳工业屯树起“城市电讯创意制作中心”的大幅设计图，预计两年后落成的“维基梦工场”，将与T V B将军澳电视城分踞屯头屯尾，掰手腕掰到底！
王维基当年曾失意亚视，只做了12天话事人便被踢出局，令他意难平，为不能一抒其电视抱负而失落。如今他再战江湖，虽然免费牌照尚未到手，但由他一手掀起的电视挖角风暴闹得热轰轰，大有与无线一较高下的气魄与气势。
且勿论未来战绩如何，但今时今日香港电视圈已无人不识王维基，有人对他寄予厚望，也有人观望或质疑。但此将野心勃勃，对香港电视圈有一定的认识和研究，许多蓝图和大计都直切当下电视人的心愿———他强调此役并不是要打倒无线，他要做的是改变香港电视文化，把眼光放远到大中华市场。一台独大的不健康现状最终会拖垮香港的电视业，被内地以至韩国、泰国同业后来者居上占据市场，他看到这个隐忧并希望能有所改变，这是他在银弹之外能打动人心的一大杀手锏。
王维基在电讯业做了20年的打破垄断的代表，他今次若铁了心要打破无线电视44年的垄断，虽然又是一次小兵对巨人之战，但谁又能判定他是傻瓜而不是魔童呢？ ●蔡丽怡
no.17 郭德纲
●权力王牌：德云社翻身，相声走出国门。
●权力收入：走出低潮，名声与事业齐丰收，首次登上“福布斯中国名人财富榜”；德云社首次进行海外商演。
●权力支出：从艺多年，人气十足，却始终没能登上央视春晚。
2011年对郭德纲来说堪称反击之年。
早前一年，这位2005年开始靠文化届的追捧而异军突起的另类相声演员遭遇了人生最大的“滑铁卢”，与主流相声界的势不两立惹来纷至踏来的麻烦，并随着减肥假药风波与徒弟打人事件达到最高潮，央视与人民日报高调的点名批评、官家的大力围剿，加上与多年交好的北京电视台交恶令他元气大伤，而得力徒弟的出走更令他雪上加霜，最终以德云社停业自查作了一个彻底了断。
2011年，“学乖了”的郭德纲明显改变战略，一改从前爱口出狂言浑不吝的作风，以立足草根悲情无奈的姿态V S官家系统。一方面继续自己的苦干作风，长年奔波在演出最前线，更玩命似地担任多家电视台强势节目的主持人，穿梭影视演，全面扩展在市民阶层的影响力；另一方面又以微博为根据地，使其悲情英雄的形象更深入人心，“7·23”动车事件后他发文称：“车无辙，马无鞍。雷无电，炮无烟。”文采华然，悲悯心切，获得一片叫好；同时，他亦不忘老敌人，将大战姜昆第三季演绎得有声有色，其隐忍悲愤之态得到了包括冯小刚在内许多网友的同情与力挺。5月，“福布斯中国名人财富榜”公布，郭德纲以2000万元年收入排名第22，从艺多年来第一次“挤”进中国名人榜；10月，德云社第一次走出国门进行海外商演，在澳大利亚悉尼和墨尔本举办两场相声专场演出，最高票价与LadyG aga在当地的最高票价一样，其火爆与成功又让郭德纲扬眉吐气；12月，德云社“天价相声宴”第六度开席，座无虚席，为郭德纲的2011年画上金色句号。
且演且战，百折不挠，植根于最深厚的草根阶层，以不妥协的妥协姿态打一场漂亮的反击战。这世上没有白受的苦，就算一家子穿恶俗的纪梵希又怎样？俗人有俗人的活法，江湖有江湖的活路，任尔东南西北风，郭德纲仍然是这个时代里一粒蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响当当的一粒“钢豌豆”！ ●黄佟佟
no.18 赵本山
●权力王牌：本山帝国继续扩张。
●权力收入：将本山传媒旗下产业、高端会所“刘老根会馆”开进京城。同时，继续栽培、扶持弟子们，为之提供在主流平台和影视剧里演出、成名的机会。
●权力支出：扶持弟子的同时，自己甘当绿叶。
2011年，赵本山新闻不多，除了买飞机、春晚如何压轴之类的常规新闻之外，最值得一提的是———在8月16日的幕色中，在北京最黄金的大前门地段，他宣布自己的刘老根会馆正式营业，话说得异常低调，“为的是让各方朋友有个吃饭落脚的地儿”、“我不开，别人也得开。”但其实，据媒体打探回来的消息说，会馆“极尽奢华，最低消费18万元”，已经确认的事实是：会馆采用全包厢隐私设计，6个四合院投资6000多万打造，而与低调形成鲜明对照的是当晚开业礼的高调———现场大腕云集，到贺的包括成龙、杨受成、章子怡、宋祖英、张柏芝、徐克、范伟、冯巩、崔永元、白岩松、杨利伟、李永波……仅此一役就Show出本山大爷超级雄厚的人脉，广至两岸三地，纵横文娱体育，试问当今中国娱乐圈，论人缘、论面子、论实力，谁能与本山大爷争锋？
如果从1980年出演《摔三弦》算起，赵本山已经红了超过30年；就算从1990年登上央视春晚算起，他也足足火了20年；尤其让人叫绝的是，在人们还在被腰系破布带、头戴老太巾的他逗得哈哈大笑时，他已经悄悄完成了从一个插科打诨的民间艺人变身为一代文化大亨的华丽转型。2003年成立的本山传媒有条异常紧密的产业链，紧紧围绕着赵家徒子、徒孙建立的辽宁民间艺术团双面出击：一方面以一系列以《刘老根》为代表的农村题材电视剧抢占央视播出平台，增加知名度，一边在各大城市开设“刘老根大舞台”连锁剧场，使之成为其日进斗金的现金源。如果不是2009年那场突如其来的脑溢血“东北王”的本山帝国恐怕还要更豪、更猛、更加巨无霸。
一场大病让本山大爷开始乐天惜命，高调捧出弟子的同时，他当众表达了自己的隐退之意。是的，人总是要老的，但老得风光、体面、后继有人则不是人人都能做得到的，这位“中国最聪明的农民”可不是枉担了虚名，处江湖之远，掌大船之舵。风口浪尖且让新人去，自己做个喜迎四方贵客的饭馆大佬，这样的收梢，怎么也不算差，对吧？●黄佟佟
no.19 陈志云
●权力王牌：潇洒离场，准备再战江湖。
●权力收入：涉贪案获判无罪，斡旋无线与五大唱片版税问题有功，安抚了逃亡潮。
●权力支出：向无线辞去业务总经理之职。
“花开花落，云起云散”，这是无线新任主席梁乃鹏对T V B痛失一员良将抛出的禅意盎然的一句评语。无线业务总经理陈志云，人称“志云大师”，这个曾让许多香港电视人羡慕妒忌恨的名流，经历了长达一年半的涉贪案调查与审讯，其间先后被上司、下属、艺人上庭顶证，最终在2011年9月2日获判无罪，全城哗然！
在大师扛着“戴罪之身”期间，无线适逢外忧内患，与五大唱片公司的版税问题陷于胶着状态，同时旗下艺员与幕后员工大闹逃亡潮，山雨欲来之势撼动着这个外强中干的电视王国。大师并非浪得虚名，戴罪回朝后，凭借其广结人缘、做事有魄力没架子之优势，四方斡旋，调兵遣将，令五大唱片问题初见曙光；一边又亲自带队，分批约见员工，稳军心提士气，终于安抚了逃亡潮。T V B44周年台庆正值歌舞升平，六叔安心卸甲，梁乃鹏升任新主，陈志云此际却提出请辞。大师欲潇洒离场，果真是游学了去，不带走一片云彩？
他见尽荣辱繁华、人心冷暖，由云端跌回平地，休养生息一阵也不出奇。但毋庸置疑，他是传媒达人、管理良将，香港电视业中极少数的拥有丰富电视经验和创意胆识的高层人才。群众眼光雪亮，涉贪案期间，无线在制作上固步自封、创意欠奉，饱受质疑和竞争势力的挖角攻击；纵然大师回归，这员彪悍猛将也意兴阑珊，锋芒不再，这是一场两败俱伤的战役！
今年，香港电视大战又将开火了，令人关注的是改朝换代后的无线如何变革，纵然它根深蒂固仍享着电视霸主之位，但面对三大新兴对手的恣意挑衅，它不保住良将又如何打赢这场仗？志云大师退隐江湖，但在江湖中，他依然是炙手可热的将帅之选。
他始终是属于这个江湖的，假以时日，重整旗鼓再战江湖是必然的。只不过，“若再回电视圈，首选是无线”，大师此语是发自真心，还是会蝉过别枝反攻老东家？未来，相信他仍对香港电视的风云变革有着巨大的影响力。●蔡丽怡
no.20 周杰伦
●权力王牌：在颓势的乐坛，仍保持高人气和强劲的吸金力。
●权力收入：入选《福布斯》名人榜；获台湾金曲奖两项大奖。
●权力支出：新碟音乐品质未见突破，引起“保持原地踏步”的争议。
2011年的音乐界乏善可陈，唯一能说的只有周杰伦———5月，财经杂志《福布斯》中文版发布2011中国名人榜，周杰伦紧随刘德华之后名列第二位；6月，他在台湾金曲奖上独得最佳年度歌曲和最佳音乐录影带两项大奖；年末，台湾歌手年度吸金榜公布，周杰伦以1.84亿元人民币的收入大幅领先其他台湾歌手，成为名副其实的吸金霸主。他于2011年11月11日推出的第11张唱片《惊叹号》；他与谢霆锋搭档的新片《逆战》即将于本月上映。
作为2000年后亚洲流行乐坛最具革命性与指标性的创作歌手、唱片亚洲总销量超过3100万张的“亚洲流行天王”，周董在一片衰败气象的乐坛硕果仅存地坚挺着，依然连续不断地充当各类品牌的代言人，飞到世界各地举行巨大的现金流与粉丝欢呼的演唱会，开自己的网店，拍自己的搞怪玩乐M V，以及坚持每年拍摄一到两部竭尽能事表现自己酷毙姿态、超屌外形的偶像电影。
作为一个年轻而富有的钻石王老五，周杰伦过着惬意的名人生活，他更乐于分享的是他那150万欧元的瑞典跑车、他的各类超现实穿越外形以及繁多的情史。2011年的“J女郎”是小他14岁的嫩模昆凌，一直处在欲认不认的半公开状态。整个2011年，周董值得一提的事迹就是在博客上公开与狗仔队叫阵：“加油吧这些跟屁虫……请你们派10辆车再来跟我！”比起一年之前，他的全球歌曲下载量排名第三、仅次于Lady G aga和M J的新闻来，这显然弱多了，但依然无损他玩乐的兴致。像所有昔日辉煌闪亮、现在乏善可陈的才子一样，周杰伦在努力地工作着，欢乐地收割着昔日靠才华和努力储下的各种红利———唯一让人喟叹的是，才32岁已独领风骚十数年的周董，在这渐渐寂寞无声的乐坛，留下了自己孤独无谓的背影。
●黄佟佟
2011年电视大事：后宫剧引争议 “重口味”遭批
2012年01月05日 来源：中国艺术报 吴月玲
电视
主旋律热播
《开天辟地》和《辛亥革命》分别为纪念建党90周年和纪念辛亥革命100周年而作，但又绝不是一般的应景之作。主创人员深入研究历史，揭秘历史真相的亮点和新意。《开天辟地》在主旋律电视剧偶像化方面做文章，吸引年轻观众去了解那段革命青年的奋斗史。《辛亥革命》力图还原真实的历史，用历史本身的力量去打动人。《辛亥革命》在央视一套播出后反响强烈，随即在央视八套黄金时间进行二轮重播，网友们仅新浪微博上讨论的内容，就超过300万条。该剧堪称系统全面描写辛亥革命的扛鼎之作。
后宫剧引争议
《宫》在湖南卫视作为开年大戏的开播，带动了一股后宫剧热，《倾世皇妃》《步步惊心》《武则天秘史》《后宫》《美人天下》《宫心计》，打开电视机，就看到各个朝代的皇帝、后妃、阿哥们的一场场宫斗，看得人们不寒而栗；逻辑可笑、情节弱智、台词雷人。两年前就开始运作的《后宫·甄嬛传》先发后至，作为今年后宫戏的收官之作，倒是体现出一个创作者对这一题材的一种批判态度。后宫被过度消费后，观众已经出现明显的审美疲劳，就算明年再推出后宫版《越狱》也难吸引眼球。广电总局已经在控制后宫剧的播出立项了，展开荧屏扫“皇”打“妃”。
“重口味”遭批评
新《西游记》里穿着比基尼的蜘蛛精，唐僧与妖精在床上的搏斗，这些都成了这部电视剧的宣传点。翻拍剧《新还珠格格》尺度更大，从台词和画面都充满了性暗示，让这部原本以低龄观众为主要目标观众的电视剧遭到广大家长的批评。《千山暮雪》更是把网络小说里的虐恋情节直接变成了画面，激情戏不是作料，已然成为一道主菜。而剧中宣扬的虐恋用更为学术的话来说是斯德歌尔摩综合征，是一种病态心理。
“限娱”“限广”
10月25日，广电总局下发《关于进一步加强电视上星综合频道节目管理的意见》，提出从2012年1月1日起，34个电视上星综合频道要提高新闻类节目播出量，同时对部分类型节目播出实施调控，以防止过度娱乐化和低俗倾向，满足广大观众多样化多层次高品位的收视需求。11月28日，广电总局下发《〈广播电视广告播出管理办法〉的补充规定》，将《广播电视广告播出管理办法》(2010年1月1日实施)第十七条修改为“播出电视剧时，不得在每集中间以任何形式插播广告”，同时明确该规定于2012年1月1日正式实施。这两条限令在电视界引发的“地震”绝对是高强度的，各上星卫视都在调整来年的节目策划和实施，减少娱乐节目的数量，逼迫各上星卫视拿出实际的作法，改变群众反映强烈的“三俗”倾向，调整电视剧购买策略。 |
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发表于 2012-1-21 13:15:59
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