《孝南区首届高中美术优质课竞赛》全程实录专帖[37楼起为比赛实录/看图须登陆]

管季超0712 · 发表于 2010-11-8 14:01:01

                        孝南教研【2010】50号
      关于举行“孝南区首届高中美术优质课竞赛”的通知

孝感一中、孝南二中、孝南三中、孝南高中：

   根据市教科院年度工作安排，下月中下旬将举行“全市高中美术优质课竞赛暨教学研讨活动”，各县市推送一节课赴市交流。

   为了配合市院此次活动，并借此机会集中检阅我区各高中美术教学探索成果，经研究决定，举行“孝南区首届高中美术优质课竞赛暨高中美术教师座谈会”活动。

   具体安排如下：
      一、    活动时间：2010年11月22日
      二、    活动地点：孝南高中阶梯教室
      三、    活动内容：①优质课竞赛（一校限报一节）②座谈会。
      四、    会前准备：①承办单位孝南高中完成会场布置、上课班级安排等会务工作。
               ②各高中在11月16日前向我室报送一节参赛课。（执教者/课题/年级）
               ③各高中可在区赛期间交送能集中反映近年来学校在美术教学方面新成果的经验总结、教案、论文、师生美术作品，由我室集中编辑成册，交送市院用于市赛交流。


                                                                     孝南区教学研究室

                                                                                       2010-11-8

管季超0712 · 发表于 2010-11-8 14:11:09

区教研室美术教研员管季超附言；

   本次活动文件《通知》由我室晏谨主任亲自审定。
   管季超已在今日下午与孝南高中教导处黄亚军主任共商会议筹备细节。
   纸质文件《通知》已放在我室文件柜中。
   今天下午将同步电话通知各校。
   各校可采用直接在本主题帖后实名跟帖方式报课。
http://www.xgjy.cn/JYKY/ShowArticle.asp?ArticleID=5635

                           未尽事宜即请垂询13971958105管季超

管季超0712 · 发表于 2010-11-8 16:44:17

本次区赛得到了市教科院美术教研员肖显军所长的关注和支持，应允22日到会作指导。

下一栏里，请肖所长谈对本次区赛[课题选择]的建议。

管季超0712 · 发表于 2010-11-8 17:06:51

   刚在电话中向肖所长作了汇报，就看到了上一楼的跟帖指导建议。
   谢谢肖所长。

   赛前准备时间也许是稍短了些。
   但我建议四校同仁大胆报课，积极参与。同行欢聚交流，重在共同切磋教艺。
http://www.xgjy.cn/JYKY/ShowArticle.asp?ArticleID=5635
   我相信，有承办学校的大力支持，大家群策群力，这次小型的[赛课/研讨]活动也会带给我们大家愉快的回忆。

http://xnjyw.5d6d.com/thread-15786-1-1.html

http://xnjyw.5d6d.com/viewthread.php?tid=11315&extra=&page=1

http://xnjyw.5d6d.com/viewthread.php?tid=3508&page=1

http://www.xgrb.cn/bbs/read-htm-tid-1013977.html

http://www.xgrb.cn/bbs/read-htm-tid-995399.html

http://xnjyw.5d6d.com/thread-312-1-2.html

http://xnjyw.5d6d.com/thread-21211-1-2.html

管季超0712 · 发表于 2010-11-8 17:52:01

http://xnjyw.5d6d.com/thread-26116-1-1.html

向高中美术教师朋友通气；我10至13号在宜昌开会，会关机。
http://xnjyw.5d6d.com/thread-26116-1-1.html
预先通气，免生误会。

管季超0712 · 发表于 2010-11-19 17:02:06

答段伟

   可以改课题。
   但要主动与承办校美术教师冯杰联系，以便配合。

   下周一尽量早些到场，不得迟到。
      陈强老师也应到场观课/参与研讨。由你负责通知到位。
                                                                  区教研室管季超

管季超0712 · 发表于 2010-11-21 05:26:34

《普通高中美术课程标准(实验)》解读

前言
普通高中教育应在义务教育基础上，进一步提高学生的素质，为学生的多样性发展提供坚实的基础和广阔的空间。因此，高中课程的设置应充分注意均衡性和多样性。高中美术课程的设置与改革，是高中课程整体改革的重要环节，是均衡性和多样性课程理念的实际体现。
随着美育被列入教育方针，我国的中小学美术教育迎来了最好的发展机遇。1996年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局，但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。
制订新的《普通高中美术课程标准(实验稿)》应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究，思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求具有基础性、多样性和选择性的美术课程体系，增强美术课程对学生发展要求的适应性，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。
高中美术课程标准结构图

一、课程性质

二、课程价值

三、课程理念

四、课程总目标
　
五、课程内容
　 ↓
模块A :美术鉴赏
1、学习目标
2、学习内容
3、评价建议

模块B :绘画·雕塑
1、学习目标
2、学习内容
3、评价建议

模块C :设计·工艺
1、学习目标
2、学习内容
3、评价建议

模块D :书法·篆刻
1、学习目标
2、学习内容
3、评价建议

模块E :现代媒体艺术
1、学习目标
2、学习内容
3、评价建议

六、教学建议
　　
七、课程资源

八、教材编写建议
　
附：名词解释

一、课程性质
普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，体现基础性、多样性和选择性。其主要任务是提高学生的美术素养，涵养美感，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培养人文精神，完善人格。

二、课程价值
1、陶冶审美情操，丰富生活情趣
美术是最重要的视觉艺术，对发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操等方面具有其他学科难以替代的作用。
普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，对美术作品的材料构成及形式、风格的多样性的认识，体验美术与生活的关系，丰富生活情趣。
2、传承文化艺术，弘扬人文精神
美术与社会有着千丝万缕的联系。不同时期、不同地域、不同国家和不同民族的美术构成世界美术的多元性，因此美术是人类文化的重要组成部分，具有传承文化艺术的价值。
普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与生活、美术与政治、美术与宗教、美术与历史等方面的关系，引导学生理解文化艺术，弘扬人文精神。
3、激发创新精神，增强实践能力
美术实践是一种具有创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力，开发潜能等方面具有独特的价值。
普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断能力，接触特殊的工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动对发挥个性，激发创新精神，增强实践能力是十分有益的。
4、调节心理状态，促进身心健康
美术实践作为一种情感表达活动，在获得成功感和自信心，促进人际交流以及释放个体的紧张或消极情绪等方面，具有促进身心健康与个性和谐发展的价值。
普通高中美术课程能使学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；能够获得成功体验，增强自信，升华情感；能够促进交流，沟通人际关系。以此形成良好的身心状态与社会适应能力。
5、助益人生规划，拓宽发展空间
美术渗透于社会生活、生产的各个领域，在美化生活，提高物质产品的文化品质等方面具有重要的应用价值。从这个意义上讲，美术课具有工具性的价值。
普通高中美术课程既为学生提供不同的美术基础知识和技能，培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的各种能力，也为学生今后从事美术职业或其他职业提供发展机会。

三、课程理念
1、拓宽美术视野，尊重世界多元文化
普通高中美术课程要使学生比较广泛地接触本国及外国优秀美术作品，探索人文内涵，拓宽美术视野，在深入了解本国优秀的美术作品和民族艺术传统的同时，以正确的态度对待外来文化，尊重世界多元文化。
2、强调创新精神，培养解决问题的能力
普通高中美术课程要面向学生的生活和发展，引导学生学会运用艺术的方法认识世界，逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术或美术与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力。
3、体现基础、多样和选择性，满足发展的需要
普通高中美术课程要提供若干基础性的学习模块，要通过充分利用和发掘校内外美术课程资源，增加课程的多样化，尊重并鼓励学生自主选择，为个性发展创造空间，满足学生多样发展的需求。
4、讲究学习方法和过程，培养学习能力
普通高中美术课程的实施过程中，应处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性。倡导自主学习、研究性学习和合作学习的学习方式，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵，探索艺术表现和交流的方法。通过美术学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，促进其他学科的学习。

四、课程总目标
1、情感、态度与价值观
形成健康的审美情趣和审美观念，能对审美现象作出独立的判断。养成对美术终身爱好的情感，丰富生活情趣，选择积极健康的生活方式。热爱祖国优秀的文化，理解与尊重世界多元文化。
能在倾听和尊重不同见解、与他人合作、形成团队精神的基础上，形成自我反思和独立思考的品质。
2、知识和技能
进一步学习美术语言，以美术形式记录自己的观察和体验，以及表达自己的情感、思考的能力，学会分析、评价美术作品及其艺术现象，提高美术素养，并能将美术知识与技能运用于其他学科的学习。
3、方法与过程
以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，了解美术创造和思维的方法，体验美术学习的愉悦。学会收集、分析和选择与美术活动有关的信息与材料，进行视觉认知，处理媒介材料，探索表现技巧，运用直觉、想象、思维以及美术技能进行艺术加工和创造。

五、课程内容
高中美术课程采用学分制管理，既保证学生的基本学习，也给予他们比较充分的自由选择机会。
根据学习时间配置学分，按每周1课时计，修完1学期可获I学分。因此，对每一课程模块或者模块中的具体学习内容，修习1学期(17至18学时)可获1个学分，原则上以修习1个学分作为继续选修和转换学习内容的单位。但每个学生必须修习三个学期的美术科目(所选模块或内容不加规定)，即3个学分。在此基础上，学生可继续选学本科目其他模块，以获得另外的学分。
高中美术课程设置以下学习模块：
A 、美术鉴赏
B、绘画·雕塑
C、设计·工艺
D、书法·篆刻
E、现代媒体艺术

模块A：美术鉴赏
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在九年义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。它是一种创造性的精神活动和主体性的实践活动，使学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，热爱本民族文化，尊重和理解世界多元文化。

1、学习目标
（1）社会发展中的作用，学会对美术现象作出判断。热爱祖国优秀的传统文化，理解与尊重多元文化。
（2）了解中外美术发生发展的基本轨迹，获得相关的美术知识；了解美术在不同区域的文化含义、历史变迁和风格特征；学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象。
（3）运用多种方法和现代信息技术收集美术的有关信息；采用多种方法、多种角度探索与美术相关联的问题；学习以多种手段表达自己对美术的思考，对美术作品的感受与理解。

2、学习内容
　　“ 美术鉴赏” 模块的学习内容：
内容提示
　　A 欣赏基础
　　美术语言及其创作方法
　　美术与生活、美术与科学、美术
　　与政治、美术与经济、美术与宗教
　　B 美术欣赏
　　中国古代、近现代优秀美术
　　印度、日本、东南亚的优秀古代美术；
　　非洲与美洲的优秀古代美术；
　　欧美的优秀古代、近现代美术
　　提示：
　　精选能够体现中外优秀艺术传统，具有文化内涵，或与学生生活经验相关联的美术作品。
　　鼓励学生进行自主性、研究性与合作性学习。引导学生课前收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用网络进行资料检索与搜集。
　　鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。
　　组织参观、调查、考察美术馆、博物馆、艺术作坊等，充分利用当地的文化资源和自然资源。
　　3、评价建议
　　　　(1)、能否灵活运用相关的美术知识，识别美术不同门类的特征，表达自己对美术的思考。
　　　　(2)、能否恰当使用美术术语，采用多种方法、多种角度描述、分析、比较、解释、评价艺术作品。
　　　　(3)、能否运用多种方法和现代信息技术收集美术的有关信息。
　　　　(4)、能否对美术作品和现象作出独立的判断与选择，关心美术在现代社会发展中的作用。
　　　　(5)、能否体验艺术作品中所蕴含的思想感情、审美理想，获得情感的升华。
　　　　(6)、能否热爱祖国优秀的传统文化，理解与尊重多元文化。
　　
　　模块B：绘画·雕塑
　　
　　1、学习目标
　　　　(1)认识绘画、雕塑与社会、自然的联系，激发对生活的热爱，丰富思想和感情，获得个性全面发展。
　　　　(2)学习绘画、雕塑的知识、语言，掌握造型的方法，进行创作与表现。
　　　　(3)了解和体验绘画、雕塑的方法与过程，熟悉有关工具、材料，学会整体的观察与表现，进行自主的学习、探索和创作。
　　2、学习内容
　　　　本学习模块以两个方面来显示，分为绘画与雕塑，以此适应不同情况下的不同需要和选择。
　　　　“绘画·雕塑”模块的学习内容：
　　
　　内容提示
　　A绘画：
　　素描、色彩画、中国画、卡通、版画
　　
　　B雕塑：
　　泥塑、木雕、其他
　　提示：
　　在素描、色彩等学习中运用比例、构图、透视等知识。增强对物体明暗、虚实、冷暖及立体空间等方面的感受和理解.
　　使用各种工具、材料，体验不同的艺术效果。能选择具象和抽象的绘画语言和方式表达自己的思想、情感和生活经验。
　　对中国画、水粉画、油画、版画、卡通等类别中的某种技法、表现形式和特点有所了解，并进行创作实践。
　　能运用综合材料进行艺术创作。
　　
　　3、评价建议
　　　　(1)能否积极参与绘画、雕塑活动，并通过美术作品传达自己的感受和思想。
　　　　(2)能否运用一定的造型方法对物象进行表现。
　　　　(3)能否对绘画或雕塑学习方法或创作过程有所感悟和认识。
　　　　(4)能否对有关的材料进行综合的应用和创造性地发挥。
　　　　(5)能否用口头或书面的形式对自己和他人的作品作出评价。
　　
　　模块C：设计●工艺
　　
　　　　设计，是人类社会的一种创造性的造物活动。在现代社会中，人类生活的方方面面都离不开设计，因此设计已成为人类物质与精神生活的需要。
　　　　工艺，原是指以手工劳作为主的传统工艺。在现代社会工业文明高度发展的今天，工艺制作仍在广泛的领域中发挥着不可忽视的重要作用。
　　“设计·工艺”是普通高中阶段美术科目的模块之一，是在九年义务教育阶段美术课程中“设计·应用”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。其学习的意义在于培养学生的创造精神，形成初步的设计观念和设计意识；提高学生的劳动素质和综合素质，继承和发扬优秀的民族手工艺传统。
　　
　　1、学习目标
　　　　(1)丰富生活情趣，养成勇于实践、耐心细致、持之以恒的良好工作习惯和态度，学会如何与他人建立良好的协调合作关系。激发学习兴趣，发展探究和创造精神。
　　　　(2)了解设计艺术的基础知识，初步掌握设计艺术的规律和技术，能进行简单的设计，为将来进入更高层次的学习或从业定向奠定基础；了解各种材质和工具的特性，学习一般的工艺程序和制作方法，丰富对民族传统工艺的了解和认识。
　　　　(3)联系生活经验，了解设计创意思维和工艺制作过程，在设学习和实践中建立初步的设计意识技术意识。
　　
　　2、学习内容
　　　　本模块内容分为A、B两个二级模块，A模块为“设计”，列出了现代设计领域中三个最主要的设计类别供学生从中选修其一；B模块为“工艺”，是从众多的材质门类中选择常见易行的五类供学生选修其一。
　　“设计与工艺模块的学习内容：
　　
　　内容提示
　　A设计：
　　视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计
　　B工艺：
　　
　　纸艺、陶艺、木艺、布艺、金属工艺
　　
　　提示：
　　鼓励学生独特的设计构思，激发创意。
　　以多种材料和方法模拟工业产品和环境艺术的设计。
　　引导学生感受不同材料的物理特性和美感特性，了解各种工具的功能和正确的使用方法。
　　运用计算机进行2D、3D美术设计的基本操作实践。
　　在包括工艺在内的综合性设计项目中，提倡学生进行分工合作的实践。
　　
　　
　　3、评价建议
　　　　(1)能否了解设计基础和主要设计类别的常识和基本技法，建立初步的设计意识。
　　　　(2)能否利用身边的材料，运用工艺制作工具和加工方法，有创意地完成简单的工艺晶。
　　　　(3)能否根据功能、目的和审美的要求进行有创意的设计。
　　　　(4)能否耐心、专注、有计划地从事一件作品的设计与制作活动。
　　
　　模块D：书法·篆刻
　　
　　　　书法、篆刻通过塑造汉字的形象美，造成种种意境抒发自己的情感的汉字艺术。它是中国传统文化中的重要部分，并以其源远流长、独特的文化品格在世界文化史上占有一定的地位。
　　　　“书法·篆刻”是普通高中阶段美术科目中新增设的一个学习模块。学生在深入了解并研习中国传统汉字艺术的同时，逐步形成一定的审美素养，加深对中国传统文化的认同和理解。
　　
　　1、学习目标
　　　　(1)获得精神的愉悦；热爱祖国优秀的传统文化，树立民族自信心与自豪感。陶冶情操，丰富生活情趣，养成耐心细致、精确严谨、持之以恒的良好习惯和态度；激发学习兴趣，发展个性，提高创造能力；调节心理状态，促进身心健康。
　　　　(2)通过实践，获得相关的书法、篆刻知识；认识到书法、篆刻作为一门实用艺术所具有的工具性特征；学会分析、比较、鉴赏、评价书法、篆刻作品。
　　　　(3)体验书法、篆刻中所特有的艺术意蕴，初步掌握基本的书写规范、篆刻的一般技法。
　　
　　2、学习内容
　　“书法篆刻”模块的学习内容：
　　
　　内容提示
　　A书法：
　　篆书、隶书、行书、草书、楷书
　　B篆刻：
　　文字印章、肖形印章、边款
　　
　　提示：
　　对传统的笔法，章法、篆法、刻法等技法及表现形式有所了解，进行实践。
　　能使用不同的长锋、短锋、狼毫、羊毫以及刻刀、刻石等工具、材料，体验不同的效果。
　　能选择临摹、创作等方法，表达自己的个性。
　　
　　3、评价建议
　　　　(1)能否运用相关的知识，识别书法、篆刻不同的书体和风格特征；
　　　　(2)能否初步掌握基本书体的书写规范、篆刻的一般技法。
　　　　(3)能否恰当使用美术术语，分析、比较、鉴赏、评价书法、篆刻作品；
　　　　(4)能否了解我国书法发展的基本脉络。
　　
　　模块E：现代媒体艺术
　　
　　　　“现代媒体艺术”是美术与现代科技结合而形成的一个新的艺术领域，是指运用光学原理、电子技术等表达自己观点、思想和情感的新兴的视觉艺术形式。随着多媒体技术和国际互联网技术的发展，现代媒体艺术日益普及，正发挥着越来越重要的作用。
　　　　“现代媒体艺术”是普通高中阶段新开设的一个学习模块。通过这一学习模块的学习，能使学生获得运用现代媒体设备、技术和网络资源进行创造、展示的能力，以及全球性传播和交流能力，因此设置这一学习模块。
　　
　　1、学习目标
　　　　(1)欣赏现代媒体艺术的魅力，乐于运用现代媒体艺术的形式表达自己的思想、情感和态度，勇于将自己作品进行展示和传播。
　　　　(2)了解现代媒体设备和器械的性能和特点，掌握基本的操作方法，掌握运用软件和美术原理进行编辑、设计和处理的方法。
　　　　(3)体验现代媒体艺术学习和创作的过程，学习运用现代媒体艺术的观念进行创作的方法。
　　
　　2、学习内容
　　　　现代媒体艺术学习模块包括两方面的学习内容：摄影／摄像、电脑绘画与设计。
　　　　两方面的学习内容之间没有必然的逻辑关系，便于学生的自主选择。学生可以选择某单元内容单独或有侧重地学习与应用，甚至多次选修，以便更深入地学习；也可以在各教学内容之间轮流选修，以便得到综合学习与应用。
　　’现代媒体艺术’模块的学习内容：
　　
　　门类：
　　A 摄影摄像
　　内容：摄影／摄像基础
　　摄影／摄像艺术处理工业设计
　　门类：
　　B 电脑绘画与设计
　　内容：平面绘画与设计
　　动画设计和创作
　　三维立体造型设计
　　网页设计
　　提示：
　　根据某一主题(如风景、人物、花卉等)进行摄影、摄像。
　　根据某一主题或社会热点问题编写脚本，并进行拍摄、编辑和加工处理。
　　运用Photoshop、CorelDRAW、Painter、Flash、3Dmax、AutoCAD等软件进行创作或设计。
　　运用FrontPage、Dreamweaver等软件设计并制作网页，进行传播和交流。
　　配合研究性学习课题的要求拍摄、收集各种素材、资料或案例，并成为研究性学习最终成果的展示。　
　　
　　3、评价建议
　　　　(1)能否欣赏现代媒体艺术独特的艺术魅力。
　　　　(2)能否乐于运用现代媒体艺术的形式表达自己的思想、情感和态度。
　　　　(3)能否了解各种现代媒体设备和器械的性能和特点，并能独立操作现代媒体设备和使用相应软件。
　　　　(4)能否发现生活中有意义的题材，并用现代媒体艺术的形式加以表达。
　　　　(5)能否充分利用身边的资源、图像资料库和网络资源进行艺术创造。
　　　　(6)能否将现代媒体艺术手段用于研究性学习的表达和展示之中。
　　
　　4、教学资源
　　　　开设现代媒体艺术课程首先需要有硬件设备的保证，比如照相机、数码照相机、摄影机、数码摄影机，能处理图像的电脑(最好是图像工作站)、录像编辑机等；以及图形资料的输入设备；扫描仪、数码照相机、数码摄影机，教学时使用的实物投影仪：输出设备：教学时使用的液晶投影仪、图像输出用的彩色打印机等。
　　　　要进行电脑绘画创作和设计还需要相应的应用软件，如Photoshop、CorelDRAW、Painter、3Dmax、AutoCAD、Flash等，用于网页设计和制作的FrontPage、Dreaz~eaver等软件；需要各种字库、图像资料库等资源，有的图像资料可以通过扫描自己拍摄的照片逐步积累起来：可以利用国际互联网上的大量图像、声像和文字资源；
　　　　也不能忽视地方上的山水树石、花草鱼虫等自然资源，名胜古迹、现代建筑、戏剧音乐等文化资源，以及各种人物、事件等生活资源等。　
　　
　　六、教学建议　　
　　　　1、美术教学应注重提高学生审美能力。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力捉高他们的审美晶位。
　　
　　　　2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极创设宽松的学习环境，通过思考、讨论、实践，创造性地运用美术知识，开展美术活动。
　　
　　　　3、教师应根据学生的兴趣特长、社会需要和未来发展趋势指导学生选修各学习模块中适宜的内容。
　　
　　　　4、教师应引导学生加强美术语言和美术创作规律的学习，使用各种不同的工具、材料，选择具象、抽象或意象等不同的美术形式，表达自己的想法和生活经验。
　　
　　　　5、在美术技能的学习中，教师应注意对作品鉴赏和作品文化含义的引导。使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，促进情感、态度、价值观的发展。
　　
　　　　6、教师在教学中应运用讲解、示范、讨论、比较、练习等多种教学方法，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和研究能力。
　　
　　　　7、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现、创造以及收集资料等学习方法，进行自主学习、研究性学习与合作交流。
　　
　　　　8、教师应鼓励学生尽可能利用计算机技术和国际互联网资源开展美术学习，开阔视野，提高美术学习质量。
　　
　　　　9、教师应充分利用美术馆、博物馆、当地的艺术作坊等文化资源和自然资源，组织学生参观、调查、考察等活动，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。
　　
　　
　　七、课程资源
　　
　　　　1、各校应根据所开设的美术课程配置专用美术教室，配齐相应的美术教学设备(包括储藏教具、工具、材料的场所、展示学生美术作品的场所)与器材，配置可供美术课使用的多媒体教学设备。
　　
　　　　2、学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括画册、教师参考书、学生参考书、美术杂志、美术教育杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课及上课，学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。
　　
　　　　3、协调不同学校间的不同师资需求，互通有无，使教师资源共享成为可能。
　　
　　　　4、广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室、艺术作坊和有关工厂、车间等，聘请美术专业工作者和相关人员参与美术教学，携手开展多种形式的美术教育活动。
　　
　　　　5、学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品、教师教学成果等方面的交流。
　　
　　　　6、尽可能运用自然环境资源(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学。
　　
　　八、教材编写建议
1、教材的设计和编写要依据美术课程总目标的要求，以学生身心发展水平为参考，确保教材设计的总体思路与国家美术课程标准的要求相吻合。
2、教材编写要以学生发展为本，遵循高中学生的认知发展规律，从学生生活经验出发，以有利于学生学习作为教材编写的基点，培养学生积极主动的学习精神。
3、教材编写应体现时代的特点，内容的选择要注意处理好传统与现代的关系，要渗透优秀的传统文化，也要涉及现代艺术的观念和方法，以开阔学生的眼界和思路。
4、教材内容的选择应注意基础性、启发性、拓展性和应用性。
5、教材编写应考虑不同地区的学生实际、地方资源和文化特色，应使教材具有充分的选择余地，以适应不同地区的教师和学生的需要。
6、教材编排应图文并茂，版式美观、明了，图像清晰，色彩准确，印刷精美。
7、学校也可根据自己特点编写适合本校的特色教材。
8、一个学习模块中的两部分学习内容，可编为全一册教材，但两部分学习内容应有明显区别，还可以根据需要有所侧重。
9、“美术鉴赏”模块的教材内容分两部分，一部分为“鉴赏基础”，另一部分为“鉴赏内容”。可以按照中外美术简史的方式编排，也可按照专题的方式编排，还可以按照地域、文化的方式以及美术门类的方式编排。教材中应增加各种相关的地图和图表，以便于学生进一步理解学习内容。
10、现代媒体艺术教材的内容选择应以介绍现代媒体艺术的观念、本质规律为主，并介绍一些现代媒体艺术作品及其创作的方法，引导学生运用不断更新的多媒体技术，创作出新颖多样的作品。

管季超0712 · 发表于 2010-11-21 05:28:14

关于高中艺术教学的反思

来源：互联网

高中教育包含两个方面的内容：应试教育和素质教育。应试教育是各学校共同的努力方向，固然重要，但是少了素质教育的教育，就不是完整的教育。同样，素质教育实施不到位，达不到目的，仍然不是完美的，对人才的培养一样会产生负面影响。虽然我们的教育主管者明白这个道理，清楚高中艺术教育这门所谓的“必修课”在素质教育中的作用，也着实下了一番功夫，各级教育部门也越来越重视艺术教育，艺术教育越来越显出蓬勃生机。就目前来看，离全国真正“必修”还有一段时间，但是，即使真的到了那一天，情景未必就是那样乐观。
试想，我们的学生在学习阶段，连最起码的音乐课、美术课被改成英语课、语文课，有的学生甚至到了毕业还不认识简谱，五线谱更谈不上；美术课分不清油画、国画，或者说不认识齐白石，达.芬奇，毕加索……，更不用说什么审美感受和审美体验了。如果真的这样了，我们的素质教育就的确不能恭维。
艺术课重要吗？怎样才被重视而不流于形式？
谁都知道，一个巴掌拍不响，设想不会等于现实，乐观的预计到了具体实际会出现千差万别的局面----因为学生知道艺术教育不是应试教育，它仅仅是课程表中的一节课，一周才见一次而已，根本用不着花费精力。于是问题产生了！教学本是师生的双边活动，凡教学必得学生的兴趣、情感、精力、意志诸多方面的配合。也可以说，在应试教育的科目中，并非所有科目学生都感兴趣，或某一科目不一定对全部学生都有诱惑力：有的学生爱好文学，他可能喜欢语文；有的喜欢英语；有的逻辑思维强，他更擅长于数学、物理或化学……。我们不禁问到：既然如此，但学生在学习这些课程的时候为什么总是很努力？为什么在上课时能够积极配合老师，去主动学习？道理很简单，因为有压力----应试！高考要考，要上大学就必须学好，否则就会没戏！所以，注定他们必须依靠坚强的意志，促使精力联贯集中，变压力为动力，去努力学好。学生以自己的意志行动完完全全配合教师，从而保证了教师的教学质量和自己的学习效果。再如，信息技术教育在开始实施时学生学习并非很投入，但从2003年起加大考试范围，新增90分钟的机答题后，我发现一个现象：多数学生为了考试过关，且不说上课非常认真，课后还时时在复习教材或看相关书籍，个别同学甚至走路也在琢磨。回过头来，我们会发现艺术教育不是这样，至少在现阶段不可能出现这种情况。因为在长期的教育环境或基于传统教育模式下，艺术课只是一门副课，属于非统考科目。而学生受传统应试教育影响，自然分出彼此。艺术课是关于艺术的，同时又是现实的，因为它本身也是一门“课”，应该同其它课程没有两样。美国政府在1838年就已颁布美术和音乐教学大纲，1994年又通过了《2000年目标：美国教育法》，该法令把艺术课程（包括音乐、视觉艺术、舞蹈等）列为美国基础教育的核心课程，与原定的数、理、化、文、史五科并肩成为基础教育的“六大门”，而且多数学校里学生必须拿到规定的分数才能毕业。我国2002年7月25日颁布实施的《学校艺术教育规程》已发出信号，艺术教育是全面教育的一个重要组成部分，具有强制性和普及性，加强学校艺术教育必须通过建章立制，法律法规加以确定。所以，要将艺术教学的巴掌真正拍响，少了另一部分的积极因素是绝对不行的。
高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，在音乐课上，几乎所有的学生更喜欢流行歌曲。“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全靠教师组织调度；整齐与否，决定最终的教学效果。艺术课原本是最让人心动的，艺术课（尤其是美术）单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。
从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。
当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。许多教师认为，反正学校也不重视，评职最后，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。前几年，生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。艺术课呢，还是那样----更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。
看来，亟待这一状况的改观，让艺术课在发展素质教育，培养健康全面人才的教育体系中扮演重要角色，那么，首先必须要给艺术课重新定位，让它获得真正的地位，使之在学校的教育内容中占有一定份额，让“努力学好每一门功课（包含艺术）”成为大家共同的声音；其次，教师在具体教学中要不断探索、大胆改进教学方法和方式，如在实际教学中，配合教学组织学生听音乐会，或带学生到商场参观商品的外观包装设计，配合教学到外地参观考察，教学探讨，师生互动，教学课件、多媒体辅助教学的整合运用，角色扮演等等，尽量调动学生积极参与，做到以学生为本，融人文、情感、思想、意志、理想、道德、尊严、个性与关爱等为一体；再就是，光靠一纸呼吁、文字宣传、理论探讨重视艺术教育是绝对没有实际效果的，必须改进教育目标，让学生的精神和意志行为在学习过程中贯穿始终，兴趣与自觉并在，主动学习和探索，逐步完善考核机制，力争变“考查”为考试，逐步过渡为应试教育，同应试教育接轨，适当的压力会铸就学生积极学习的内动力，而非仅限于文化素质的考试；最后，求取教材内容的进一步完善，充分考虑到发达地区和不发达地区的悬殊，城市与农村的差别，适当考虑动与静的搭配组合等，诸如此类，这些都是艺术教育现状改观的不可缺少的重要因素。倘若这样，艺术教育的春天离我们就不会很远，素质教育才能真正得到普及和全面提高。

管季超0712 · 发表于 2010-11-21 05:30:11

高中美术欣赏课缺什么？
摘自：《嘉兴教育学院》
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高中美术欣赏课缺什么？
高中美术欣赏课缺的东西太多。
高中美术欣赏课，缺什么？缺实践。实践出真知。美术欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解，一定要在实例分析的基础上进行。在非常有限的课堂上，花太多的时间去集中讲授理论知识，无疑是纸上谈兵。从现阶段来看，高中美术欣赏课，虽然美术教材也增加了让学生“手动”的教学内容，但由于长期以来形成的教育模式等多方面的原因，真正做到的少之又少。小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段由于长期的“断层”。实际技能训练还是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。
高中美术欣赏课，缺什么？缺重视。从1994年国家教委下发了关于在普通高中开设艺术欣赏必修课的通知，全国各地高中都相应地开设了美术欣赏课，今年又出台了普通高中美术课程标准，可以说美术教学得到了前所未有的重视，但在“一锤定音”的高考决定命运的时代，美术课仍然是“调味”课，缺少不行，也不可能将它提升到一定高度。
高中美术欣赏课，缺什么？缺公平。美术教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。评职最后，待遇最低，上艺术课没人会看得起。前几年，生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。艺术课呢，还是那样----更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。
这里，我想着重从以下四个方面谈谈美术欣赏课缺什么。
一、美术欣赏课缺乡土气息。
随着普通高中美术欣赏课的开设，美术教育事业的迅速发展，全国统编教材内容涵括美术概念的各个方面，各地方又因应实际情况补充了乡土教材。但系统性的乡土美术欣赏教材却闻所未闻。地方性的乡土美术文化立足于本土而适应本土民间民俗习惯，也是这一个地方学生最熟悉，最能接受的。从美术欣赏课教材的角度出发，教师的学识修养多高，选用的美术图片有多么的新，对美术理论的讲解有多透彻，也不及一个学生耳熟能详的乡土实例，来的确切，更能说明问题。就是由于这样的欠缺，也直接的影响着美术欣赏课的教学，
乡土性美术欣赏课的教学是美术课堂教学的重要组成部分，一个对自己生长的地方的美术都说不上什么的人，应该是美术教学的失败。无论什么地区，都有着丰富的乡土美术教学资源。从小学到初中或许还有一些乡土教材，但在高中我们却很难看了，更不用说有与美术欣赏课相关的乡土美术教材了。开发乡土美术教材是非常有必要的。当地的自然环境资源（自然景观、自然材料等）、民间美术（农民画等）和工艺美术（蓝印花布、剪纸、丝织工艺、灶头画等等），都有重要的课程开发价值。这一教育可以"培养学生喜爱、了解、体认乡土人文、自然景观及民俗文化之特色……进而激发热爱乡土的情操，珍爱民族文化财富，宏扬文化之意愿，并包容世界民族文化之胸襟。这种乡土美术教材，几乎没有什么教学成本，还能培养学生对家乡的感情，何乐而不为呢？补充乡土美术文化教育，联系生活实际，让学生了解当地社会与经济文化的发展，更新美术教学观念，使美术教育不断适应社会多元化发展的要求。
从当地的人文自然景观中窥探乡土美术文化，以人文景观为线索进行乡土美术教育。人文景观是人类文明进展中所创造和遗留下来的可观赏的景物和事物。在其中保留和蕴藏着丰富的民间美术、建筑、雕塑及宗教艺术。我们以人文景观为线索搜寻嘉兴本土的乡土美术文化，在其人文自然景观中大致可归纳为三大类：一是传统的名胜古迹和民间美术。如：坐落在嘉兴市秀洲区王店镇上的省重点文物保护单位曝书亭是我国清代著名学者朱彝尊故居和藏书楼。位于秀洲区王江泾镇长虹桥，是横跨京杭大运河的古桥梁，为浙江平原在软基上修建的最大石拱桥。南湖革命纪念馆，古运河，落帆亭等等。通过介绍这类传统人文景观，引导学生认识本地的民间美术（秀洲的农民画），认识先辈们创造的珍贵美术文化，领略富有民族特色的建筑风格，理解传统文化思想，体会劳动人民辛勤的劳动和高度的智慧，启发学生学会珍惜宝贵的文化遗产，继承和发扬优秀传统，使我们的民族美术更具有世界性。二是现代建设的新人文景观。如嘉兴市新开辟修建的嘉兴市民广场，整个广场风景十分优美，新植各种树木，一眼望去生机盈然，广场内花团景蔟，色彩斑烂鲜艳，天地无比空旷，使人十分惬意。以往见过的很多办公楼很少有能与该广场及办公楼的设计造型相比美的。三是具有诗情画意的自然风光。这些景观成为历代文人抒怀写意的名胜。例如：在许多自然风光中，留下了历代诗人名人的词句，为这些自然景色增添了不少的人文色彩，在向学生介绍这些自然风光的时候，给他们介绍历代学者文人写下的诗篇，使学生从景色中领略文学描写之美，并为我们本地有秀美的自然景色而感到自豪。引导他们热爱大自然、珍惜美好的环境，加强环保意识，陶冶健康的审美情趣，提高审美能力。

管季超0712 · 发表于 2010-11-21 05:30:46

以人文景观为素材，进行多种形式的乡土美术教学。运用拍摄录像、照片搜集和整理人文景观中的乡土美术。结合相关美术教材，通过放映录像、图片展示、多媒体电脑图形设计，文字资料介绍等方式向学生介绍乡土美术。组织学生以生态游的方式，开展乡土美术教育。把美术课堂移到野外，在游玩中，观察感受人文景观、自然风光之美。要求学生在实地搜集美术资料，写生和记日记，把亲身体会写下来。以培养学生考察研究乡土美术的兴趣，发挥学生的主观能动性，培养独立思考的能力，进一步提高学生的审美能力。同时艺术活动的形式要多样化，乡土美术各类欣赏课同音乐、社会政治、电脑美术与信息技术等等结合进行。使学科横向联系，从而全面培养学生的审美情趣，提高审美素质。
乡土美术教育是一个多元化的教学体系，它的学科跨度大、容量广，操作性强，是一门值得深入研究的课题。由于多元化教育是美术与设计教育发展的必然趋势，所以在向学生开展地方乡土美术教学的同时，让学生接触不同地域、社区的美术文化，了解当地的人文历史，自然环境，风土人情，认识社会，了解社会与经济文化的发展，培养多元化人才以适应未来社会发展的需求。
二、高中美术欣赏课缺特色。
其实，高中美术欣赏课缺乡土气息中，我们也能体会到，乡情乡土美术欣赏本身就是一个很大的特色。这里所说的缺特色，主要是从美术欣赏课课堂教学的角度出发的。我经常开玩笑说，我们现在是打着全面发展的旗号，干着全面不发展的勾当。我说上帝让每一个人来到这个世界的时候，每一个人都是不一样的。每个人的面貌、个性、特长、给这个世界的色彩都不一样。但我们每个人恰恰都要和上帝对着干，把每个应该不一样的，培养成一样。我们用标准的大纲、标准的教材、标准的评价、标准考试规范大家，使教学走入模式化的怪圈。任何一个人，要取得成就，他就必须有特色。每一个学校，要有影响，必须有特色；一个地区的教育，也只有特色鲜明，才能真正有立足之地。美术欣赏课教学也的形成自己的特色。
高中美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。为了这个目的我们怎么样去开展美术欣赏课教学呢？长久以来在标准的教学大纲、标准的教材、标准的评价下的教学模式，使美术欣赏课教学显得毫无生机，广大的美术教师也都深感美术欣赏课难上。难在什么地方？难在教学的特色个性上。
在听过的不少的美术欣赏观摩课，其所体现出来传统教学模式虽不能说是根深蒂固但还是显而易见的，其中不凡也有不少的新“气象”，但教学普遍地仍然采用"教师讲--学生听"这种传统的授受式的授课模式，将教师系统讲授、学生系统听、受加以固定单一化。诚然，不可否认，这种模式有其优势--体现授课过程的特点较全面充分，能使学生在单位时间接受的知识容量最大化，并充分发挥学生的听觉功能，锻炼其思维、分析等能力，因而成为基本的授课模式。但其局限性亦显而易见：（1）、学生单纯听受，缺乏实践活动的机会，能力的全面锻炼难以实现。（2）、教师的讲授虽不都是满堂灌，但实践证明，极易陷于满堂灌，学生很易处于被动。（3）、提供给学生能直接、首先地接触新知识的机会少，不利于学生学会学习、发展智力。加之美术知识本身所固有的"过去性"、教材内容的滞后等因素，使这种模式的弊端更是显现。从学生对美术应付式的学习反应即可见一斑。
其中所体现出来的，教师对教材的理解有千篇一律性，教案中重点难点理解的单一性，课件制作的模式化，提问方式的简单化、师生互动机械化，都不利于美术欣赏课有效进行，更谈不上形成有特色的教学。特色那里来，就是从以上的几个方面来。
教材是教学的一种重要的课程资源，但不是唯一资源。它不能成为师生反复研读、记诵的不容怀疑的圣经，用教科书教而不是教教科书。这是新课程的教学观。教师对教材的理解不应停留在教材本身，更多的应从学生的实际出发，同一知识，不同的学生有不同的理解，理解的深度也不一样。我曾让高二十个班的学生写一篇五百字左右的关于对美的认识，有百分之八十的学生提到“生活中到处都有美的东西，但对美的感受因人而异，因时而迁”。所以教师对教材的处理决不能够单一化，从这个角度看的话，对于教材中的重点、难点的理解也就显而易见了，对于一部分学生来讲时重点的问题，而于另外一部分的学生却不怎么难，同样难点也是不同学生的难点，因此重点也无所谓重点，难点也无所谓难点。关键是如何的从学生的现实和需要出发。

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