现代摄影与绘画领域里日益增长的艺术交融正形成一种新的艺术流向，涌现出众多比之它们各自原态艺术形式更具特殊结构形态的艺术作品，显示出一种新的艺术魅力与生命生量。
然而，对于摄影与绘画的交融，以及由这种交融所产生的新的表现形式和新的视觉语言及其组合方式而构成的艺术结构形态，却引起了一些人的疑虑。认为摄影与绘画的交融会造成艺术同化，削弱摄影的艺术特征，甚至会导致它的生命危机。我们认为这种看法是不能成立的。
众所周知，作为年青的摄影艺术从它诞生之时就受到了具有悠久历史的绘画之浸染。并且从文学、戏剧、音乐、雕塑、建筑、书法等艺术门类吸取了自己所需的东西。然而，它既没有被绘画或其他艺术所同化，也没有失去自己作为一种独特的艺术形式的本质特征，更没有产生什么危机。相反这些吸收对于增强摄影生命的活力与生机，丰富和扩充它的艺术手段与形式以及发展它的表现形态，无不产生了有益的作用。
在当代造型艺术的开放性与多样性同步发展过程中，摄影与绘画更是自觉不自觉地在相互撞击交叉之中表现出多方位的艺术交融，产生了很多充满艺术魅力、意境深邃的作品，并可以看出这些作品的互补因素和特征。如摄影家林森的《水乡怀想》（获第九届国际影展金牌奖），朱丁甲的《苗家责任田》（见《全国第十三届摄影艺术作品集》），其画面影象就凝结着国画的笔墨韵味，版画的刀痕雕迹；孙凤初的《季香》（《光与影》1987年第2期），显现着油画的粗扩笔触肌里的特点；美国摄影家迈克尔的《风光》、《静物》，渗透着印象派绘画色彩的对比与彩色并列而产生的混合效果。又如国画家程十发的《竹》，美国画家秋阳的《入流》、宋陵的《作品12号---无意义的选择？》、王怀庆的《走向世界的人》等美术作品，均程度不同地吸收、融合了摄影的表现形式和语言特征。
不仅如此，一些勇于探盛的摄影家，不囿于本体化的摄影表现形态，通过特殊的手段将摄影图象脱离其载体的相纸，使它托展在宣纸或丝绢上，从而显露出中国画的神韵、风貌和格调。象华国璋摄制的《天然国画》、《默林烟岚》（均见《大众摄影》1991年第3期）之类的作品就是如此。
显然，摄影与绘画之间的相互交流、影响、渗透、沟合，不仅创造更多的艺术形式与风格，展现出多姿多彩的艺术风貌，同时相互间的吸收、补充、交融，对强化艺术的表现力、丰富形式结构的多样化、扩大表现领域与画面容量、提高作品的艺术深度以及拓宽人们的审美观照与审美积淀，有着十分重要的文化意义和美学价值。
因此，艺术家对美的追求，使摄影与绘画相互交融，"你中有我"，"我中有你"，这是一种正常的艺术现象。正如著名画家吴冠中所指出的，“美术与摄影不仅是同院邻居，而且现在是结成新的亲家了。超级现实主义的绘画大量吸取了摄影的手法，摄影又在吸取油画及水墨大写意的手法，你吸取我的，我吸取你的，因为目标共同起来了，这个目标就是表达美的意境。……对形式美的探求！”（见吴冠中：《东寻西找集》63页）文艺理论家钟本康在论述小说的"艺术综合"中也指出：“凡艺术总是按照美的规律创造出来的，总是根据艺术家所感受到、体验到、认识到的思想感情创造出来的。因此各艺术之间的相互启示、渗透，综合、融化是合乎艺术内在规律的，是不足为奇的?”（见《当代文艺思潮》1985年第4期40页）。
事实上，经过艺术交融的作品所显示出来的新艺术语言与表现手法、技巧，不仅反映艺术家们对于美的探索的勇气、锐意创新的精神，而且包含了创作主体创造力、想象力和艰难复杂的艺术转化过程。而且更为重要的是，摄影与绘画在视觉语言、表现手法与艺术形式的交融中，从整体上补充、丰富和完善了自身的艺术形态。拓宽了画面视觉元素多样组合，审美意象自由物化的可能性，从而促进创作主体更深刻地创造艺术图象，表达丰富的艺术内涵。例如，摄影大师郎静山的《湖山揽胜》，作者为了表达自己对祖国山河的眷恋之情，借用中国传统绘画的表现形式，采取集锦技法，将不同时空的雾山、村舍、亭台、渔舟、苍石、丛树等景物，有序地组合在同一幅照片上，参差俯仰，疏密有致，恰似一幅水墨山水长卷画。尤其是散点透视、画面题跋，不仅增添了作品的民族特色，而且整个画面有一种空灵美，蕴藏着雅洁淡逸的意境。而姜彪拍摄的《宇宙与人生系列》见《中国摄影》（1990年第6期入从画面结构分析，作者同样吸纳、融化了现代绘画新空间组合方式与透视关系。新有的结构、变调的色彩。增强了作品的形式感，加深了画面的艺术底蕴，构成一种强劲的艺术张力。因而这组具有探索性的照片才蕴含着极其丰富的审美内容，震撼心灵的艺术力量，给人以新颖独特的审美感受。
总之，这些掺合着新的艺术血液的作品，所渗透出来的艺术勉力，丰富的艺术内涵，充分说明摄影与绘画相互交流、贯通、消融，以及对应补充达到更完美的表现境界。在审美活动中，人们普遍认为摄影与绘画的交融所产生的新的艺术形态的作品，其重要作用是"揭示了人们以前未被发现的美，补充和丰富了艺术语言手段，补充丰富了人类审美经验"。所以对于摄影与绘画的交融，不加分析地一概排斥是狭隘偏颇的，也是缺乏科学性的。
不言而喻，每种艺术都有自己的固有形式和特征。作为视觉艺术的摄影所具有的精确性、逼真性美学特征是其他艺术不可企及的。但是摄影的被规定性、制约性，不但局限了摄影家的心象空间的拓展和多向艺术创造，同时呈现在照片上的逼真图象缺少幻化性、想象性等无限自由的审美空间与超脱性审美底蕴。
故尔，富于创造性的摄影家在不满足于纪实性、精确性再现的同时，除了运用不同的光学镜头和特殊的技术技巧来改变事物的原有影象达到艺术升华，而且为能充分表达自己的思想、情感、意象、自由自主地表现世界，必然要在丰富博广的表现领域发现和寻找适合表现的视觉形式，探素新的语言和传输方式，以实现自己主观意向。从而使自己的艺术个性得到应有的展示，创作的画面图象流溢出更多的韵味。摄影家康诗纬在谈到他的"摄影版画"构想时说："我一直想在摄影与绘画之间进行科学的'对撞'，因为摄影的写实纪录和版画的刀法肌里构成了摄影版画的双重审美趣味"（见《大众摄影》1991年第5期），由此可见，摄影家所采取的摄影与绘画交叉融合、写实与写意溶为一体，不仅表现了他们新的审美追求与艺术趣味，而且，摄影与绘画的相互交融，可以弥补自己的不足，矫正它的偏差，从而掌握新的手法和方法，显露出多样的审美品味。
另一方面，当代艺术的进程事实告诉我们，当一种艺术表现形式与风格被人们长期欣赏而感到乏味的时候，往往需要多样化的技巧和表现手法与之相适应，因而艺术便不断进行创新或抛开程式化的技术规范和固有的审美模式，或从其他艺术形式中吸取营养作为一种补充、更新，从而建构起新的样式和新的审美视象，以满足人们新的审美需要。尤其是在艺术观念与审美观念不断更新的今天，各种艺术门类之间的横向渗透、吸收，越来越成为创新的一种途径，这是不争的事实。
此外，从人类艺术发展史来看，古往今来任何一门艺术的表现媒介、语言、手段和技巧都是不断发展变化的。其中就贯穿着不同艺术之间在相互撞击交叉之中所进行的吸收、借鉴、改造、创新。特别是"现代的艺术都明显地具有吸收、借用、综合其他艺术门类特点的倾向，使其本身具有更大的包孕力"（朱羽君语）。摄影艺术的存在与发展；以及大量的艺术实践一证明，它以横向的兼收并蓄他种艺术之长，尤其是绘画之优点，吸以精华，取长补短，通过充分调动摄影艺术表现手段去多方位地反映复杂多样的现实事物的形态已成为创作中的新因素，其目的就在于使其自身获得更大的包容性与多义性。
那么，艺术间的相互联系、相互作用，互为影响，互为渗透，是否就会失去自身艺术的特征呢？事实并非这样。从整体上看，摄影与绘画之间的相互吸收、借用、交融所产生的新的结构形态，但无损于自身艺术的特性和审美价值，相反有利于不断完善。在完善自己固有的掌握世界方法及表现世界的形式和手段当中，又完全保持着自己在艺术表现过程中的特征和影响审美中的特征。例如，李耀南的《夏荷》（见《中国摄影》1990年第6期）。这幅充满诗情画意的作品，融合了中国画的写意手法与题款盖印的表现形式，然而，其画面影象形态既显现着水墨画章法之韵味，同时又具有摄影逼真感的特色，交叉融汇产生的特殊艺术效果，达到了新的美感层次和深遂的艺术蕴含。因而理所当然的受到人们的喜爱，并获得十六届全国摄影铜牌奖。
事实上，就艺术的特质而言，虽然某些照片吸收、容纳了绘画的形式结构，笔墨韵味，但它仍然是照片；而某些绘画融汇、交合着摄影的表现手法和艺术风格，但它仍然是绘画。如同照相写实主义绘画谁也不会因为它融合了摄影的某些因素和特征，而把它看成是摄影作品的。这是因为艺术物化的媒介手段和方式决定了各自的艺术外部结构特征和美学品格。画家叶浅予说过：“尽管相互之间有联系，互相有影响，但是摄影还是摄影，绘画还是绘画。”由此不难看出，摄影与绘画并存互补，彼此渗透，并不等于泯灭或削弱自身艺术的特征和品质，而且有助于丰富它的美学形态结构。
当然，一般来说，每种艺术都有自己的规律性与独特性。而借鉴消融、交合应该要建立在不脱离自身艺术的规律性的前提下去吸收、消化，并将他种艺术的营养有机地熔铸于自身艺术血液里，达到一种外在的化合与内在深层的融和，使之获得新质、新形态和新的意义。而不是仅仅简单的模仿，生硬地照搬他种艺术表面效果。
但是，强调摄影艺术的特征或独特性，并不是实行封闭的、孤立的自我禁固或是同其他艺术相隔绝。摄影艺术是整个文化艺术的一个组成部分，它不可能超越其他艺术的影响而独立存在?如果任何一门艺术的特征和独特性都只能通过与外界的绝对隔离才能保持下来，那么也就无所谓什么特征和独特性了。因此，任何自满自足的封闭性都将阻碍艺术的发展，使它囚锁在一个狭小单一的模式中。
诚然，人类创造了各种文化艺术表现手段和结构样式，多长于表现世界的一个方面，但是从艺术反映出来的各种现象分析，没有哪一种艺术形式和表现手段是彻底的自身纯粹化了的。因为任何一门艺术形式并非是一个永久不变的、固定的模式，而是一个动态的开放系统。是稳定性与变化性的辩证统一，并还随着时代的变迁、文化的发展、观念的更新，必然处在一种生生不息、永无止境的发展、完善和不断丰富的过程之中。如京剧的产生和发展就融合了徽剧、汉剧、昆剧等戏曲形式与手段，以及现代音乐成分，并产生了京剧交响音乐。在现代小说创作中也同样广泛地吸收了其他艺术的精髓，如"报告文学的时代精神．杂文的哲理，诗的意境、电影的特写、相声的幽默、漫画的夸张、寓言的寓意、美术的画面、音乐的旋律"，并将它们熔于一炉。
艺术将朝着现代化、科学化方向发展，作为容科学性与艺术性于一身的摄影艺术，它的每一个新的发现都将可能被绘画吸收过去，同时它也不断从绘画领域中将好的东西接收过来，以丰富、充实自己的表现手段、艺术形式、语言技巧，使之服从于自己的创作目的。
随着现代社会的日新月异，科学技术的高度发展，艺术的内涵与外延不断扩展的今天，摄影与绘画之间的相互关系正发生深刻的变化。在新的历史条件下，两者的交融将是一种长期的文化现象，这已成为当代影画创作中的一种明显的趋势，并将焕发出勃勃生机。
