| 我国学校艺术教育应该向柯达伊教育体系学习什么 |  |
今年是匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家柯达伊诞生125年、去世40周年，国际柯达伊学会确定今年为“柯达伊年”，许多国家都在以各种形式进行着纪念性的活动。 我国的学校艺术教育对于柯达伊教学法并不陌生，特别是这次基础教育课程改革中，多种形式的新课程和多版本的新教材都有学习和运用柯达伊教学方法的内容，一线教学的老师们也希望对柯达伊体系有更深入的了解和学习。对于这样一个有着极为丰富内涵的国外音乐教育体系，我国学校的艺术教育应该在哪些主要的方面进行学习、借鉴呢，这值得我们分析、研究。 一、应该深入理解柯达伊教育体系所体现的人文精神实质 柯达伊认为音乐和人的生命有密切的关系，人的生活中没有音乐就没有完满的人生。音乐是人的心灵的表现，音乐满足人在精神上的需要，是每天生活的有机部分。音乐可以发展人的情感、智力和个性，丰富内心世界，是每个人都需要的精神食粮。“充实的精神生活离不开音乐，因为人类心灵的有些领域只能通过音乐来照亮。”（注）柯达伊坚信音乐有培养人格的力量，好的、有价值的音乐是灵魂的营养剂，有助于强化和丰富人的情感和个性。 音乐是追求和谐的艺术，它需要理解和默契。参与、理解音乐的过程，可以成为人们凝聚、合作的基础，可以培养人们具有合作、理解的态度和社会化的人格。柯达伊认为，儿童在早期培养的良好品格、趣味，不仅是他们个人的财富，更会成为公众精神的一部分，它会影响到整个国家公众的素质和修养。 “音乐的使命除了反映宇宙的外在和谐和告诉人们如何与这种和谐融为一体，还有什么呢？”柯达伊希望通过音乐，在20世纪被异化了的、机械化的环境中创造和谐的人际关系，在音乐的“教”与“学”的过程中创造美和快乐。 柯达伊指出，音乐不仅是发展人的灵魂、精神的手段，也是发展匈牙利民族性的教育，这是任何其他课程不能代替的。为了每个人的文化的发展，音乐也是必要的，因为音乐是人的文化发展不可缺少的部分。简练、纯朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导儿童进入音乐世界的最好材料，是培养儿童热爱民间音乐、继承民族传统的必由之路。在民间歌曲中凝聚了人民多少个世纪的才智和观察力，具有永恒的艺术魅力。通过民间音乐的教育可以培养儿童对民族音乐文化的深厚感情，并且会进一步促使儿童热爱人类的一切优秀文化。 他还指出，一个民族的音乐文化不是个别音乐家创造的，而是整个民族的创造，因此每个人都享有继承这笔宝贵遗产的权利。 “即使在所谓的文明世界，在那些钢琴使用统一调音的地方，不同国家的音乐家也都在用不同的方式演奏音乐。如果我们仔细观察和分析每一个国家的音乐演奏，就不得不承认，它们都有着不同的、深厚的民族根源。在文学和视觉艺术上也是如此。从荷马到威尔第;从莎士比亚到裴多菲;从希腊艺术到伦伯朗、拉菲尔，这些最强烈地表现出艺术家民族性格的作品最具有世界性的魅力。也正是这样的作品达到了个人创造力的顶峰。这就清楚地表明，个人创造力只能建立在民族创造力的基础上。” “音乐不是少数杰出人物的享受，它是人的精神力量的源泉。音乐不能成为少数人独有的财产，而是应该属于每个人，这是最高的理想。” 柯达伊正是用了毕生的努力让更多的人懂得音乐的语言，实现其让音乐属于每个人的理想。 柯达伊教育思想所闪耀的人文精神的光辉是它在今天仍然具有顽强生命力的根本原因。我们只有认真领悟他的思想实质，才能理解他的体系中为什么会采用那些方法，因为这些方法都是为实现他的理想服务的。正因为他的教育思想是面向全体人民的，他的教育手段就不能脱离人民的要求和水平，而且需要寻求最能为大众所接受的方法。理解了他的教育思想的人文精神内涵，我们学习运用的一些节奏读法、手势、字母谱等等，才不会仅仅是外在的形式。 二、运用柯达伊体系中行之有效的方法，认真培养对学生终生发展必备的音乐艺术能力 柯达伊多次强调，学校音乐教育要通过尽早地让学生获得直觉、体验的方法，使学生的情感和文化得到全面发展。这也和我们课程改革的目标是一致的。 根据我国广大地区的现有艺术教育、教学条件，我们可以运用柯达伊的方法在以下最基本的方面帮助学生建立良好的音乐能力基础： 1、培养、发展基础的节奏能力 2、在多声部的聆听、配合中，培养准确歌唱能力 匈牙利教育体系是以歌唱为基础的，因此准确歌唱能力的培养就具有特别重要的意义，教学中从初学阶段就重视和有目的地培养学生的准确歌唱能力。主要采用的方法例如： 坚持二声部的片断练习，练习准确歌唱。柯达伊认为，一个人总是单声地歌唱是难以唱准确的，因为没有可以相应比较、调整的参照标准。只有通过对儿童尽早进行二声部训练，才能培养准确地歌唱。柯达伊所写的《让我们准确地歌唱》实际是一些二声部的吟唱短句，每次练习不多，但日积月累，成绩显著。 配合手势歌唱，是准确歌唱、二声部练习的极好方法。通过视觉的、肢体语言的辅助，培养纯正的音调。手势相对地表示了音级的高低位置和音程的距离，可以帮助学生感觉音程关系和调整音准。手势的运用对于掌握变化音、转调也有重要的作用。 采用卡农形式歌唱。卡农形式的歌唱是相同的旋律在不同时间出现、在不同声部上重复，匈牙利音乐教学中非常重视卡农的练习。柯达伊认为，歌唱卡农是发展多声部歌唱的最好的准备。 如何培养学生的准确歌唱，也是我们基础教育中的重要目标，学习和采用柯达伊体系的有效方法，对于培养准确歌唱具有实际意义。 3、以歌唱作为学校音乐教育的主要手段，是柯达伊教育体系的一个重要特征与内容。柯达伊认为通过歌唱最容易接近音乐，歌唱也是最容易表达思想情感的音乐形式。有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能够得以发展。器乐毕竟是少数人接近的，只有人声——这个人们生而有之的、最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土。歌唱是进行普及音乐教育的切实可行、又有实效的途径。历史上有重要影响的音乐家、教育家都十分重视歌唱的作用。因为歌唱给予人的艺术感受是最直接的、深入人心的。歌唱本身有着非常丰富的学习内容，通过这种最自然的音乐学习形式，可以使学生获得音乐能力的全面发展。 重视歌唱，更确切地说，重视在合唱中的歌唱，还是基于“要使音乐属于每个人”的音乐教育思想。柯达伊认为，合唱最具有影响和促进大众音乐文化发展的功能，参加合唱可以影响最多的人们去接触真正有价值的音乐。“可以发展听觉能力和音乐欣赏能力的无伴奏合唱，也可以向那些不会演奏乐器的人们展示世界著名作品，唤起千百万人心灵上的共鸣。” 柯达伊认为合唱所产生的社会作用，是音乐教育目的的一个重要方面。在合唱中，人们学会倾听、配合。对于艺术和谐、完美的追求和自觉形成的统一意志，取代了行政的约束。它所形成的纪律性来自艺术的内在表现，是对于美感体验的自觉要求，而不是外在的压力。他认为社会化的因素可以使合唱产生一种“魔力”，具有吸引人们的凝聚力。由于合唱的群体参与形式，合唱中的忘我投入、所创造的和谐之美，可以造就集体感和友谊，能够给人生带来精神升华的时刻。因此合唱是最使人受益的艺术实践活动，它能够对所付出的努力给以最大满足的回报。 4、感知音乐结构要素，发展创造性思维。柯达伊认为，创造性能力是人的与生具有的潜能，只要有适合的环境和方法就能够充分开掘这种能力。从幼儿园阶段就应该结合各种音乐要素，启发、鼓励儿童的创作体验。幼儿教育阶段主要是通过各种歌唱游戏和音乐活动培养儿童的即兴性创造体验。其中一个重要的环节是从小培养儿童对于音乐结构的感知能力。 感知音乐结构的能力对于获得完美的音乐体验具有决定性的作用。对于结构的意识和分析既是理解音乐的基础，又是创作能力的基础。感知、理解音乐的结构是一个重要的技能。对音乐结构的敏锐感觉和理解，可以提高对音乐的反应力和审美的鉴赏力。儿童对于音乐结构的学习，首先在于培养感性体验。这种能力的培养需要长期的练习和学习，贯穿于音乐教育的全过程。 教学实践中如何具体运用柯达伊体系的方法、组织课程、进行评价等，有待我们逐步深入地探讨。 注：本篇文章所引用的柯达伊的言论均选自杨立梅编著《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》。上海教育出版社2000年7月版。 |